Доступні мови
Ексцентрична художниця Фенелла Гарфорд (Сільвестра Ле Тузель) успадковує сімейний маєток і виявляє схованку прихованих щоденників, які можуть переписати його історію. Вона залучає амбітну академічну Марву (Ракі Айола) для їх автентифікації, яка в свою чергу запрошує свою недооцінену наставницю Абі (Черрель Скіт), скрупульозного експерта з гостішими інстинктами, ніж вона показує. У міру того, як три жінки дедалі глибше заглиблюються в документи, будинок починає виявляти неприємні істини про його колоніальне минуле. Особисті історії починають переплітатися з національними, між трійкою зростає напруга, і те, що починається як науковий запит, перетворюється на конфронтацію з прихованими травмами, власністю та привидами рабовласницької спадщини Британії.
У театрі Дорфман Національного театру це виглядає не стільки як новоприбулий, скільки як повертаючий дух. Ракети та блакитні вогні досі відлунюють у стінах, а Автентифікатор це усвідомлено викликає. П’ять років потому, письменниця Вінсом Піннок і режисерка Міранда Кромвелл повертаються до теми британського рабства та його наслідків через покоління.
Ця п’єса яскрава своїм власним вогнем, але перш ніж будь-які тіні мелькнуть або темпераменти спалахнуть, Піннок вибудовує запрошуюче горюче підґрунтя. Кожна жінка приходить зі своїм власним порядком денним, своїм претензіям на будинок та його історію. Абі, чиї університетські кар'єрні амбіції залишили в стороні і хто завжди на крок позаду професійних суперників, бачить у цих щоденниках той вид проекту, який завжди уникав її. Марва приносить щось більш особисте, її ім'я зв'язує її з Гарфордами, історіями її діда та його загадковим зникненням, натякаючи на родову лінію, яка відмовляється мирно залишитися. Фен, нова власниця маєтку, вся в амбіціях та перетвореннях, з нетерпінням хоче перетворити успадковану провину на культурний капітал, з планами на щорічне світлове шоу та вишукану кухню. Навколо них закручуються переплетені історії: наставництва, що бурлять і киплять, Оксфордські зв'язки, які ніколи по-справжньому не зійшлися, та спільна заплутаність з рабовласницькою торгівлею, яку кожен інтерпретує, захищає або використовує як зброю по-різному.
Хоча історії про привидів у квітні можуть здаватися деяким так само доречними, як образ Скруджа в літніх шортах, є певне задоволення від спостереження за виставою, яка відмовляється бути тим, чим вона заявляє. Національний театр рекламує це як “готичний психологічний трилер”, але напруга тут не народжується з ефірних видінь або привидних відвідувань. Тут є кілька ударів, так, але вони приземляються швидше як пунктуація, ніж як рушійна сила. Справжня електрика походить від трикутного конфлікту між Фенеллою, Марвою та Абі, кожна з яких крутиться навколо інших з інтелектуальною марнославністю, професійною невпевненістю та чимось набагато більш первинним під поверхнею.
І що за трійка. Айола надає Абі кремінну непорушність, яка натякає на десятиліття ігнорування, що закам’яніли в щось небезпечне. Скіт оживляє Марву з нервовими амбіціями, відчайдушною бажанням довести себе і відкрити правду про родинні загадки, але поступово виявляючи, що вона не на своєму місці. А Ле Тузель робить Фенеллу чудово нестабільною, жінкою, для якої привілей перетворився на ексцентричність. Спостерігати за їхнім обміном ударами — це саме те місце, де знаходить своє серце.
У стислі 90 хвилин вечір пролітає. Вінсом Піннок структурує п'єсу як серію інтелектуальних засідок, кожна сцена трохи проколює прямо в ціль. Міранда Кромвелл режисує стримано, утримуючись від спокуси перебільшувати готичність і натомість дозволяючи тексту дихати. Результат більше схожий на Жінку в чорному, плинну суміш Привидів-подібного гумору і інтелектуальної битви з випадковими проявами таємничості.
Дизайн — це те, де продакція дійсно вражає. Сцена з домінуючими дерев’яними елементами та затіненими кутами натякає на дім, який є як архівом, так і співучасником, в самій його архітектурі причетність до таємниць. Стіл, постамент і ціла сходи піднімаються з-під сцени, тоді як багате орнаментоване стягування угору та вниз грізно. Звуковий дизайн також чудово оцінений, з низькими грюкотаннями, віддаленими скрипами та майже підсвідомими порушеннями, які створюють постійне відчуття тривоги, не впадаючи в кліше. Разом вони виконують важку роботу, обіцяну ярликом "готичний трилер", сприяючи створенню атмосфери, яку сценарій лише час від часу надає.
Бо, незважаючи на всі свої переваги, це вистава, що не зовсім відчувається завершеною. Є кілька моментів, де розповідь бракує відточеності, де перехід збурюються або ідеї з’являються не до кінця зформованими і вислизають. Відчувається присутність сценарію, який ще розвивається, ще перевіряє свої власні аргументи. І все ж, навіть у цьому стані, Піннок досягає чогось тихо видатного. Як текстом, так і дизайном вона створює не тільки трьох повністю реалізованих жінок, але й цілий світ, що тисне з-за стін Гарфорд-Холлу. Минуле сяє велетенським, нерозгаданим та нерозв’язаним, його наслідки розливаються далеко за межі цієї єдиної кімнати.
Щонайменше, це історія про привидів у найбільш метафоричному значенні. Не одержима привидами, а історією. І тут відлуння Ракет і блакитних вогнів неможливо ігнорувати. Той же театр, та ж творча пара, той самий розкоп британської заплутаності з рабовласницькою торгівлею. Але якщо раніша вистава охоплювала тимчасові рамки та перспективи, Автентифікатор є більш концентрованим, майже камерним. Питання залишаються: хто володіє історією, хто має право її інтерпретувати, і що відбувається, коли правда відмовляється бути похованою?
Це не зовсім той готичний трилер, що обіцяється. Але як напружена, розмовна, тихо вибухова тричастинна п’єса про расу, спадщину і інтелектуальну владу, вона ріже глибше, ніж будь-яка моторошна передчуття.
"Автентифікатор" продовжується в Національному театрі до 9 травня.
Фото: Марк Бреннер
