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विचित्र कलाकार फेनेला हार्फोर्ड (सिल्वेस्ट्रा ले टौजेल) अपने परिवार की पुरानी हवेली की मालिकन बनती हैं और छिपी हुई डायरियों के संग्रह का पता लगाती हैं, जो शायद इसके इतिहास को फिर से लिख सकती हैं। वह महत्वाकांक्षी विद्वान मारवा (राकी आयोला) को इन्हें प्रमाणित करने के लिए बुलाती हैं, जो बदले में अपनी अनदेखी मार्गदर्शक आबि (चरेल्ले स्कीटे) को लाती हैं, जो एक समझदार विशेषज्ञ होती हैं जिसके पास कहीं अधिक दुर्जेय अंतर्दृष्टि होती है। जैसे-जैसे तीन महिलाएं दस्तावेजों में गहराई से पढ़ाई करती हैं, हवेली अपने औपनिवेशिक अतीत की परेशान करने वाली सच्चाइयां प्रकट करने लगती है। व्यक्तिगत इतिहास राष्ट्रीय इतिहास के साथ जुड़ने लगते हैं, त्रिमूर्ति के बीच तनाव बढ़ता है, और जो एक विद्वतापूर्ण खोज के रूप में शुरू होता है वह ब्रिटेन की दास-प्रथा की विरासत से जुड़े गहरे घाव, स्वामित्व, और दफन संवेदनाओं का सामना करने में बदल जाता है।
नेशनल थियेटर के डॉर्फ़मैन थियेटर में, यह एक नई शुरुआत की तुलना में एक लौटती आत्मा की तरह लगता है। रॉकेट्स एंड ब्लू लाइट्स अब भी दीवारों में झलकता है, और द ऑथेंटिकेटर इसे जानबूझकर बुलाता है। पांच साल बाद, लेखक विंसम पिनॉक और निर्देशक मिरांडा क्रॉमवेल ब्रिटिश दास प्रथा और पीढ़ियों से उस पर पड़ने वाले प्रभावों के विषय पर पुनः आते हैं।
यह नाटक अपनी ही आग से चमकता है, लेकिन इससे पहले कि कोई छायाएं चमकें या क्रोध उबालें, पिनॉक एक आमंत्रण से भरा दृश्य प्रस्तुत करती हैं। प्रत्येक महिला अपने एजेंडा के साथ आती है, घर और उसके इतिहास का अपना दावा। आबि, जिसकी विश्वविद्यालय करियर महत्वाकांक्षाएं मार्ग से हटाई गई हैं और जो हमेशा अपने पेशेवर प्रतिस्पर्धियों से एक कदम पीछे होती है, इन डायरियों में करियर के साथ व्यक्तित्व परिभाषित करने वाली परियोजना देखती है जिसका उसे हमेशा इंतजार था। मारवा कुछ अधिक व्यक्तिगत लाती है, उसका नाम हार्फोर्ड्स से जुड़ा है, उसके दादा की कहानियां और उसके रहस्यमयी गायब होने का इशारा यह संकेत देता है कि उसे चुपचाप बैठने से इनकार किया गया था। फेन, जो अब एस्टेट का मालिक है, पूरी तरह से महत्वाकांक्षी है और पुनःनिर्माण करने की इच्छा रखती है, जिसे सांस्कृतिक पूंजी में बदलने के लिए उत्सुक है, वार्षिक लाइट शो और शानदार भोजन के लिए योजनाओं के साथ। उनके चारों ओर ओवरलैपिंग इतिहास घूमते हैं: मेंटरशिप्स जो उबाल लेती हैं, ऑक्सफोर्ड कनेक्शंस जो कभी पूरी तरह से जुड़ी नहीं, और दास व्यापार के साथ एक साझा उलझाव जिसे प्रत्येक अलग-अलग समझता, रक्ष करता या हथियारबंद करता है।
अप्रैल में भूतिया कहानियों को कुछ लोगों को ग्रीष्म ऋतु में स्क्रूज की तरह महसूस हो सकता है, लेकिन यह देखना संतोषजनक है कि कैसे एक नाटक वो नहीं बनता जैसा यह दावा करता है। नेशनल इसे एक 'गॉथिक साइकोलॉजिकल थ्रिलर' के रूप में प्रस्तुत करता है, लेकिन यहां थ्रिल अतिरिक्त दृष्टांतों या भूतिया दर्शन के कारण नहीं होते। कुछ धक्के हैं, हां, लेकिन वे अधिक विराम चिह्न के रूप में लैंड करते हैं न कि प्रेरणास्रोत के रूप में। असली बिजली फेनेला, मारवा, और आबि के त्रिकोणीय संघर्ष से आती है, प्रत्येक दूसरों के चारों ओर अपनी बौद्धिक और पेशेवर असुरक्षा के साथ घूमता है और इसके नीचे कुछ अधिक मौलिक होता है।
और यह क्या तिकड़ी है। आयोला आबि को एक कठोरता देती है जो दशकों की अनदेखी के बाद किसी खतरनाक रूप में स्थिर हो गई है। स्कीटे की मारवा एक अद्भुत रूप से महत्वाकांक्षी है, खुद को साबित करने और पारिवारिक रहस्यों के पीछे की सच्चाई खोजने के लिए बेताब है, फिर भी अपनी गहराई से बाहर है। और ले टौजेल फेनेला को बेहतरीन अप्रबंधित बनाती हैं, एक महिला जिसके लिए विशेषाधिकार सनकीपन में बदल जाता है। उन्हें टकराते देखना ही इस कृति की धड़कन है।
90 मिनट की अवधि में यह शाम उड़ जाती है। विंसम पिनॉक नाटक को एक बौद्धिक घात की तरह संरचित करती हैं, प्रत्येक दृश्य में एक ड्रामा का स्तर बदलता है ताकि आप आगे की ओर झुके रहें। मिरांडा क्रॉमवेल संयम के साथ निर्देशन करती हैं, 'गॉथिक' हाथ को अधिक दिखाने की बजाय इसके तर्कों को सांस लेने देती हैं। इसका परिणाम द वुमन इन ब्लैक की तुलना में घोस्ट्स-शैली के हास्य और सेमिनार कक्ष के मुकाबले के साथ एक हल्का सा मिश्रण है जहां कभी-कभी कुछ अद्वितीय चमक भी आती है।
नाट्याभिलेख का डिजाइन वास्तव में उत्कृष्ट है। सेट, सभी ऊंची लकड़ी और छायादार कोनों के साथ, एक घर का सुझाव देता है जो एक संग्रहालय और साथी दोनों है, इसकी वास्तुकला ही उन रहस्यों में सहायक होती है जिनका वह गवाह है। मेज, एक पिंड और एक पूरी सीढ़ी मंच के नीचे से उभरती है, जबकि सजावटी छत ऊपर-नीचे धसोघकर चलती है। ध्वनि डिजाइन, भी, उत्कृष्ट रूप से जज की गई है, सभी निचले गर्जना, दूरस्थ क्रेक और लगभग-उपसर्विलक्षित विक्षोभों के साथ एक सतत असहजता की भावना उत्पन्न करती है, बिना कभी cliche में चलते हुए। मिलकर, वे 'गॉथिक थ्रिलर' लेबल की उम्मीदें पूरी करते हैं, उस वातावरण को मोके देते हैं जिसे स्क्रिप्ट केवल कभी-कभी देती है।
क्योंकि अपनी तमाम शक्ति के बावजूद, यह एक नाटक है जो पूरी तरह समाप्त नहीं लगता। कहानी के कुछ क्षण अनगढ़ लगते हैं, स्थानांतरण झिझकते हैं या विचार अर्ध-निर्मित और फिर गायब हो जाते हैं। ऐसा लगता है जैसे एक स्क्रिप्ट जो अभी भी विकास में है, जो अभी भी अपने तर्कों का परीक्षण कर रही है। और फिर भी, इस स्थिति में भी, पिनॉक कुछ शांत रूप से असाधारण हासिल करती है। दोनों पाठ और डिजाइन के माध्यम से, वह न केवल तीन पूरी तरह से साकार की गई महिलाएं बल्कि एक संपूर्ण दुनिया बनाती हैं जो हार्फोर्ड हॉल की दीवारों से परे दबाव डालती है। अतीत विशाल, गड़बड़ और अप्रतिबंधित लगता है, इसके परिणाम इस एकल कमरे की सीमाओं से बहुत आगे फैलते हैं।
यदि कुछ भी है, तो यह एक भूतिया कहानी है सबसे रूपक अर्थ में। दृश्य न होकर इतिहास द्वारा डेली जाती है। और यहां रॉकेट्स और ब्लू लाइट्स की प्रतिध्वनियां अनदेखी नहीं की जा सकतीं। वही थियेटर, वही रचनात्मक जोड़ी, वही ब्रिटेन की दास प्रथा के उलझाव की खोज। लेकिन जहाँ वह पिछला नाटक समयरेखाओं और दृष्टिकोणों में फैला हुआ है, द ऑथेंटिकेटर अधिक केंद्रित है, लगभग कक्षीय तरह। सवाल उद्धृत रहते हैं: इतिहास का मालिक कौन है, इसे कौन व्याख्या करता है, और क्या होता है जब सच्चाई दबाना मानती ही नहीं?
यह वह गॉथिक थ्रिलर नहीं है जिसका यह वादा करती है। लेकिन जाति, विरासत और बौद्धिक शक्ति के बारे में एक तनावपूर्ण, व्याख्यात्मक, चुपचाप उग्र तीन-पैसा के रूप में, यह किसी भी जंप स्केयर से अधिक गहराई से कटती है।
द ऑथेंटिकेटर नेशनल थियेटर में 9 मई तक जारी है।
फोटो क्रेडिट: मार्क ब्रेनर
