Διαθέσιμες Γλώσσες
Η εκκεντρική καλλιτέχνιδα Φενέλλα Χάρφορντ (Sylvestra Le Touzel) κληρονομεί το αρχοντικό της οικογένειάς της και ανακαλύπτει μια κρυφή συλλογή ημερολογίων που μπορούν να ξαναγράψουν την ιστορία του. Η Φενέλλα αναθέτει στη φιλόδοξη ακαδημαϊκό Μάρβα (Rakie Ayola) να τα αυθεντικοποιήσει, η οποία με τη σειρά της φέρνει τη παραμελημένη μέντορά της Άμπι (Cherrelle Skeete), μια σχολαστική εμπειρογνώμονα με πιο οξυδερκή ένστικτα από ό,τι αφήνει να φανεί. Καθώς οι τρεις γυναίκες εμβαθύνουν στα έγγραφα, το αρχοντικό αρχίζει να αποκαλύπτει ανεπίλυτες αλήθειες για το αποικιακό του παρελθόν. Οι προσωπικές ιστορίες αρχίζουν να συνδέονται με τις εθνικές, οι εντάσεις ανεβαίνουν μεταξύ της τριάδας και ό,τι ξεκίνησε ως επιστημονική έρευνα εξελίσσεται σε αντιπαράθεση με θαμμένο τραύμα, ιδιοκτησία και τα φαντάσματα της κληρονομιάς του δουλεμπορίου της Βρετανίας.
Στο Dorfman Theatre του Εθνικού Θεάτρου, το έργο δεν μοιάζει με νέο έργο αλλά σαν ένα πνεύμα που επιστρέφει. Rockets and Blue Lights κινείται ακόμη στους τοίχους, και ο Αυθεντικοποιητής το καλέσει άμεσα. Πέντε χρόνια μετά, η συγγραφέας Winsome Pinnock και η σκηνοθέτρια Miranda Cromwell επιστρέφουν στο θέμα της βρετανικής δουλείας και του αντίκτυπου που είχε μέσω των γενεών.
Αυτό το έργο καίγεται με δική του φωτιά αλλά, πριν οποιεσδήποτε σκιές τρεμοπαίξουν ή ταραχές αναδυθούν, η Pinnock παρουσιάζει μια εύφλεκτη εγκατάσταση. Κάθε γυναίκα φτάνει με τη δική της ατζέντα, τη δική της απαίτηση για το σπίτι και την ιστορία του. Η Άμπι, με τις πανεπιστημιακές της φιλοδοξίες στην άκρη και πάντα ένα βήμα πίσω από τους επαγγελματικούς της αντιπάλους, βλέπει σ' αυτά τα ημερολόγια το είδος του έργου που θα μπορούσε να καθορίσει την καριέρα της, το οποίο πάντα της ξέφευγε. Η Μάρβα φέρει κάτι πιο προσωπικό, το όνομά της συνδέεται με τους Χάρφορντς, οι ιστορίες του παππού της και η μυστηριώδης του εξαφάνιση υπαινίσσονται μια καταγωγή που αρνείται να καθίσει ήσυχα. Η Φεν, προσφάτως κάτοχος της έκτασης, είναι όλη φιλοδοξία και ανανέωση, επιθυμεί να μετατρέψει την κληρονόμητη ενοχή σε πολιτιστικό κεφάλαιο, με σχέδια για ετήσιο φεστιβάλ φωτός και εκλεκτή εστίαση. Γύρω τους περιστρέφονται επικαλυπτόμενες ιστορίες: οι μέντορες που βρυχώνται και παραμονεύουν, οι συνδέσεις της Οξφόρδης που ποτέ δεν έγιναν πραγματικότητα και μια κοινή εμπλοκή με το δουλεμπόριο που κάθε μία ερμηνεύει, υπερασπίζεται ή χρησιμοποιεί διαφορετικά.
Ενώ οι ιστορίες φαντασμάτων τον Απρίλιο μπορεί να φανούν τόσο κατάλληλες όσο η ιδέα του Σκρουτζ με καλοκαιρινά σορτσάκια, υπάρχει μια ορισμένη ευχαρίστηση στο να βλέπεις ένα έργο που αρνείται να είναι αυτό που ισχυρίζεται. Το Εθνικό Θέατρο το παρουσιάζει ως «γοτθικό ψυχολογικό θρίλερ», αλλά οι συγκινήσεις εδώ δεν γεννιούνται από αιθέριες οράσεις ή φασματικές επισκέψεις. Υπάρχουν μερικές ανατριχίλες, ναι, αλλά προσγειώνονται περισσότερο σαν σημεία στίξης παρά ως κίνηση προώθησης. Η πραγματική ηλεκτρική φόρτιση προέρχεται από το τριγωνικό αγώνα μεταξύ της Φενέλλα, της Μάρβα και της Άμπι, καθεμιά γυρίζει γύρω από τις άλλες με διανοητική ματαιοδοξία, επαγγελματική ανασφάλεια και κάτι πιο πρωτόγονο από κάτω.
Και τι τριάδα. Η Ayola δίνει στην Άμπι μια σκληρότητα που υποδηλώνει ότι δεκαετίες υποτίμησης έχουν μετατραπεί σε κάτι επικίνδυνο. Η Σκέιτ είναι η Μάρβα γεμάτη νευρική φιλοδοξία, απελπισμένη να αποδείξει τον εαυτό της και να ανακαλύψει την αλήθεια πίσω από οικογενειακούς γρίφους αλλά βρίσκεται όλο και περισσότερο εκτός βάθους. Και η Le Touzel κάνει τη Φενέλλα να μοιάζει υπέροχα ανεμέτρητη, μια γυναίκα στην οποία η προνόμια έχει μετατραπεί σε εκκεντρικότητα. Παρακολουθώντας τους να ανταλλάσουν επιχειρήματα είναι εκεί που το έργο βρίσκει τον παλμό του.
Σε μια σύντομη 90-λεπτά παράσταση, το βράδυ πετάει. Η Winsome Pinnock δομεί το έργο σαν μια σειρά διανοητικών ενέδρων, κάθε σκηνή στρίβει το μαχαίρι μόλις αρκετά για να σε κρατήσει σε εγρήγορση. Η Miranda Cromwell σκηνοθετεί με συγκράτηση, αντιστεκόμενη στην ανάγκη να υπερεκμεταλλευτεί το γοτθικό στοιχείο και αντί αυτού να επιτρέπει στα επιχειρήματα του κειμένου να αναπνέουν. Το αποτέλεσμα είναι λιγότερο The Woman in Black, ένας ενορχηστρωμένος συνδυασμός χιούμορ à la Ghosts και αντιπαραθέσεων τύπου αίθουσας διαλέξεων με περιστασιακές αναλαμπές του υπερφυσικού.
Η σκηνοθετική σχεδίαση είναι αυτή που πραγματικά τραγουδά. Το σκηνικό, με όλο το ξύλο και τις σκιάσεις, υπονοεί ένα σπίτι που είναι τόσο αρχείο όσο και συνεργός, η αρχιτεκτονική του συμμέτοχος στα μυστικά που κρατάει. Τραπέζια, βάθρο και μια ολόκληρη σκάλα αναδύονται από τη σκηνή, ενώ η περίτεχνη στέγη ανεβοκατεβαίνει απειλητικά. Ο ηχητικός σχεδιασμός, επίσης, είναι εξαιρετικά δομημένος, με χαμηλές μουντζούρες, απομακρυσμένες τριξίματα και σχεδόν υποσυνείδητες διαταραχές που δημιουργούν μια συνεχής αίσθηση ανησυχίας χωρίς ποτέ να γλιστρούν σε κλισέ. Μαζί, κάνουν τη βαριά δουλειά που η ετικέτα "γοτθικού θρίλερ" υπόσχεται, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που το σενάριο παραδίδει μόνο περιστασιακά.
Διότι, με όλες τις δυνάμεις της, αυτή είναι μια παράσταση που δεν φαίνεται πλήρης. Υπάρχουν μερικές στιγμές όπου η ιστορία λείπει από την εκλέπτυνση, όπου οι μεταβάσεις συγκρούονται ή οι ιδέες φθάνουν μισοσχηματισμένες και στη συνέχεια εξαφανίζονται. Υπάρχει μια αίσθηση ενός σεναρίου που βρίσκεται ακόμα υπό ανάπτυξη, εξακολουθώντας να δοκιμάζει τα δικά της επιχειρήματα. Και όμως, ακόμη και σε αυτή την κατάσταση, η Pinnock επιτυγχάνει κάτι ήσυχα αξιοσημείωτο. Μέσω τόσο του κειμένου όσο και της σχεδίασης, χτίζει όχι μόνο τρεις ολοκληρωμένες γυναίκες αλλά έναν ολόκληρο κόσμο που πιέζει από έξω τους τοίχους του Harford Hall. Το παρελθόν φαίνεται απέραντο, χαοτικό και άλυτο, οι συνέπειές του χύνονται πολύ πέρα από τα όρια αυτού του μοναδικού δωματίου.
Αν είναι κάτι, αυτή είναι μια ιστορία φαντασμάτων με την πιο μεταφορική έννοια. Όχι στοιχειωμένη από φαντάσματα, αλλά από την ιστορία. Και εδώ οι απηχήσεις του Rockets and Blue Lights είναι αδύνατον να αγνοηθούν. Το ίδιο θέατρο, το ίδιο δημιουργικό ζευγάρι, ίδια εξερεύνηση της εμπλοκής της Βρετανίας στο δουλεμπόριο. Αλλά ενώ εκείνο το προηγούμενο έργο εκτυλισσόταν μέσα από χρονολογίες και προοπτικές, ο Αυθεντικοποιητής είναι πιο συγκεντρωμένος, σχεδόν θαλάσσιο. Τα ερωτήματα παραμένουν: ποιος κατέχει την ιστορία, ποιος έχει το δικαίωμα να την ερμηνεύει, και τι συμβαίνει όταν η αλήθεια αρνείται να θαφτεί;
Δεν είναι ακριβώς το γοτθικό θρίλερ που υπόσχεται. Αλλά ως μια ένταση, συζητητική, σιωπηλά εκρηκτική τριλογία για τη φυλή, την κληρονομιά και τη διανοητική δύναμη, κοστίζει πιο βαθιά από οποιαδήποτε τρομάρα που μπορεί να προκαλέσει.
Ο Αυθεντικοποιητής συνεχίζεται στο Εθνικό Θέατρο έως τις 9 Μαΐου.
Φωτογραφία: Marc Brenner
