브로드웨이의 가족 유산: 형제·자매 작가들의 역사

브로드웨이에 대해 궁금한 점이 있나요? 생소한 브로드웨이 사실에 대해 알고 싶으신가요? 브로드웨이 역사가이자 스스로 연극 덕후임을 자처하는 제니퍼 애슐리 테퍼가 Broadway Deep Dive를 통해 도와드립니다. BroadwayWorld는 여러분과 같은 연극 팬들의 질문을 받고 있습니다. 운이 좋다면 여러분의 질문이 그녀의 다음 칼럼 주제로 선정될 수도 있습니다!

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지난 수년간 브로드웨이 무대에는 가족 단위의 공연이 많았습니다. 가족들이 함께 브로드웨이 쇼를 쓰는 것은 더욱 특별한 일입니다. 위대한 화이트 웨이(The Great White Way)에서는 역사적으로 다양한 상황에서 이런 사례가 많았습니다. 지난 주 칼럼이 부부들의 공동 집필에 집중했다면, 이번 주는 혈연 관계의 가족들이 함께 작업한 사례를 다룹니다.

브로드웨이 역사상 가장 유명한 형제 작가팀은 아마도 거슈윈 형제일 것입니다. 실제로 브로드웨이에 그들의 이름을 딴 극장도 있죠. 음악을 맡은 조지 거슈윈과 가사를 담당한 아이러 거슈윈은 본명이 거쇼비츠였던 이민 1세대 미국인으로, 미국 대중가요집(Great American Songbook)과 미국의 꿈 그 자체를 상징하게 되었습니다. 브루클린 출신으로 이스트 빌리지의 이디시 극장가에서 자란 이들은 어릴 때부터 무대용 노래 작업을 하며 협업했습니다. 하지만 그들의 가장 큰 성공과 대부분의 경력은 서로 협력하는 데서 나왔습니다. 거슈윈 형제는 Lady, Be Good! (1924), Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927), Strike Up The Band (1930), Girl Crazy (1930), 퓰리처상을 받은 Of Thee I Sing (1931), 그리고 Porgy and Bess (1935) 등 다수의 작품을 함께 썼습니다. 조지 거슈윈은 1937년 38세의 나이로 불의의 사고로 세상을 떠났고, 아이러가 그들의 유산을 이어갔습니다. 거슈윈 곡들은 한 세기 이상 다양한 미디어에서 들을 수 있었으며, My One and Only (1983), Crazy for You (1992), Nice Work If You Can Get It (2012) 같은 성공적인 브로드웨이 주크박스 뮤지컬에도 포함되었습니다. 거슈윈 형제가 쓴 노래로는 "Someone to Watch Over Me", "I Got Rhythm", "Summertime", "They Can’t Take That Away From Me" 등이 있습니다.

거슈윈 형제들이 재즈 시대의 폭풍 같은 작품을 쓰기 전에도 존슨 형제는 브로드웨이에 큰 자취를 남겼습니다. 제임스 웰던 존슨과 J. 로사몬드 존슨은 "Lift Every Voice and Sing"을 공동으로 작곡했는데, 이 곡은 흑인 국가(Black National Anthem)로 알려져 있습니다. 할렘 르네상스의 지도자이자 예술가였던 이 형제들은 다양한 역할을 소화했는데, 제임스는 시인이자 작가, 활동가, 정치인, 작곡가, 변호사였고, 로사몬드는 주로 작곡가, 연주자, 지휘자, 음악 감독으로 활약했습니다. 존슨 형제는 함께, 그리고 빈번한 협업자 밥 콜과 함께 정치적이고 사회정의에 관한 의도를 가진 작품들을 제작하여 20세기 초 브로드웨이에 흑인 작가들의 의미 깊은 터전을 마련했습니다.

20세기 중반, 골드만 형제는 각자 브로드웨이에서 성공을 거두었습니다. 두 형제가 함께 만든 작품은 많지 않지만 제임스 골드만과 윌리엄 골드만은 1961년 희곡 Blood, Sweat and Stanley Poole과 1962년 뮤지컬 A Family Affair을 공동 집필했습니다. 제임스는 1966년 희곡 The Lion in Winter과 그 영화 각색으로 오스카를 수상했으며, 스티븐 손드하임의 뮤지컬 Follies (1971)의 원작책을 썼고 손드하임과 함께 Evening Primrose도 작업했습니다. 윌리엄은 부치 캐시디와 선댄스 키드부터 프린세스 브라이드까지 스크린 라이터로 큰 성공을 거두었으며, 연극계에서는 책 The Season: A Candid Look at Broadway으로 존경받습니다.

전설적인 닐 사이먼은 1960년대 초부터 브로드웨이에서 작가 및 뮤지컬 대본 작가로서 Barefoot in the Park (1963), The Odd Couple (1965), Sweet Charity (1966), Brighton Beach Memoirs (1983) 등 다수의 히트를 냈습니다. 하지만 1940~50년대 초창기에는 동생 대니 사이먼과 함께 극장, 라디오, 텔레비전용 스케치를 썼습니다. 대니 사이먼은 주요 코미디 TV 작가이자 여러 형의 희곡을 연출했으며, 형의 희곡 속 몇몇 유명 캐릭터들(예: The Odd Couple의 펠릭스 언거)의 영감이 되기도 했습니다.

셔먼 형제는 무대보다 스크린에서 더 많은 성공을 거뒀지만, 브로드웨이에 올린 작품들도 사랑받고 있습니다. 1974년, 로버트 B. 셔먼과 리처드 M. 셔먼은 제2차 세계대전을 배경으로 한 애국적인 뮤지컬 Over Here! (1974)의 음악과 가사를 함께 썼습니다. 셔먼 형제는 음악과 가사를 공동 집필하는 듀오였습니다. Over Here! 이후 헐리우드에서 큰 성공을 거두었고, 나중에 브로드웨이에 올라온 Mary Poppins, Chitty Chitty Bang Bang의 사랑받는 음악을 작업했습니다. 디즈니 테마파크 인기곡인 "There’s a Great Big Beautiful Tomorrow"와 "It’s a Small World (After All)"도 셔먼 형제가 썼습니다. 1995년, 그들은 스크린이 아닌 무대용 신작 뮤지컬 Busker Alley를 브로드웨이에 올렸으나, 결국 투어 도중 폐막했습니다.

최근에는 커크패트릭 형제가 2015년 Something Rotten!과 2021년 Mrs. Doubtfire로 브로드웨이 관객들에게 큰 웃음을 선사했습니다. 웨인과 케리 커크패트릭은 음악과 가사를 함께 씁니다. 두 작품 모두 케리가 존 오패럴과 함께 대본도 공동 집필했습니다. Something Rotten!은 형제 이야기를 다룬 브로드웨이 형제 작가의 드문 사례입니다.

물론 자매 작가들도 브로드웨이에서 조명을 받았습니다. 제 저서 Women Writing Musicals에서는 브로드웨이 역사에 남은 여러 자매 작가를 소개하며, 더 널리 알려져야 한다고 강조합니다. 존슨 형제처럼 하이어스 자매도 미국 초기 뮤지컬 극장의 개척자였습니다. 1860~70년대 활동했던 안나 하이어스와 엠마 하이어스는 당시의 작가로서 적절한 인정은 받지 못했으나, 공연에서 연기만 한 것으로 평가되곤 했으나 실제로는 상당한 작가적 기여가 있었습니다. 1876년 그들의 In and Out of Bondage는 남북전쟁 전후 흑인 가족의 이야기를 담았습니다.

포인터 세기 전환기에 넬리와 로즈 보몽 자매는 총 18회의 브로드웨이 출연 기록을 갖고 있으며 주로 배우로 활동했습니다. 1900년 뮤지컬 Mam’selle ‘Awkins에서 자매 역할을 맡아 직접 작곡과 작사를 하여 자신들의 곡을 선보였습니다. 당시에는 브로드웨이 스코어가 여러 작곡가의 곡으로 조합되어 작가가 직접 곡을 부르는 일이 흔했습니다.

1924년, 해리엇 비처 스토우의 Uncle Tom’s Cabin을 각색한 Topsy and Eva가 브로드웨이에 올랐습니다. 원작, 대본, 음악, 가사가 모두 여성들의 작품이었는데, 바우빌에서 인기 있던 듀오 더 던컨 시스터즈 로제타와 비비안이 음악과 가사를 공동 집필했습니다. 역사적 의미는 있었으나 흑인 희화와 흑인 분장 사용으로 오늘날에는 기억에서 잊히고 다시 공연되지 않습니다.

1992년엔 '폴란드 최초의 뮤지컬'이라 평가받는 Metro가 브로드웨이에 올랐습니다. 자매 작가 아가타 믹라셰프스카와 마리나 믹라셰프스카가 대본과 가사를 공동 집필했으며, 바르샤바 지하철 터널에서 사는 젊은이들의 이야기를 담았습니다.

1993년 베스트셀러가 된 Having Our Say: The Delany Sisters’ First 100 Years는 이전에 노예였던 아버지 밑에서 태어나 인권 운동가로 성장한 사라 "세디" L. 델라니와 A. 엘리자베스 "베시" 델라니 자매의 구술 역사입니다. 이 책은 1995년 에밀리 만에 의해 이들의 원작을 바탕으로 한 브로드웨이 희곡으로 무대화되었습니다.

형제자매가 함께 브로드웨이 작가로 공동 작업하는 경우는 다소 드문 편입니다. 가장 잘 알려지고 다작한 남매 팀은 도로시 필즈와 허버트 필즈입니다. 필즈 가족 전반이 브로드웨이 사업에 몸담았으며, 도로시와 허버트는 아버지 루 필즈와 형제 조셉 필즈의 뒤를 이었습니다. 도로시와 허버트가 처음 함께한 작품은 1928년 루의 이름을 딴 극장에서 루가 출연 및 제작한 Hello, Daddy의 가사(도로시)와 대본(허버트) 집필이었습니다. 그 후 두 사람은 Annie, Get Your Gun (1946), Redhead (1959) 등 여러 작품을 같이 만들었으며, 특히 도로시 필즈는 Sweet Charity 등 수많은 뮤지컬 가사 작가로 큰 성공을 거두었습니다.

프랜신 파스칼은 '스위트 밸리 하이' 시리즈로 유명하지만 브로드웨이 작가이기도 합니다. 그녀는 뮤지컬 George M! (1968)의 대본을 형제 마이클 스튜어트 및 남편 존 파스칼과 함께 공동 집필했습니다. 1987년 마이클 스튜어트가 별세한 후, 프랜신 파스칼은 그의 유산을 잇고 Mack and Mabel의 대본 수정 작업 등도 맡았습니다.

부모와 자녀가 브로드웨이 작가로 협업한 사례도 있습니다. 1974년 남아프리카공화국에서 큰 반향을 일으켰던 뮤지컬 Ipi Tombi가 브로드웨이에 찾아왔습니다. 이 작품은 어머니와 딸 팀이 만든 것으로, 버사 에그노스가 대본과 음악을, 딸 게일 라키어가 가사를 썼습니다. 부자 작가 팀의 예로는 J.C. 너겐트와 엘리엇 너겐트가 있으며, 두 사람은 1920~40년대에 걸쳐 10편 이상의 브로드웨이 희곡을 함께 작업했습니다.