これらのブロードウェイ作品が兄弟姉妹によって書かれていることをご存知ですか？

ブロードウェイについての疑問はありませんか？珍しいブロードウェイの豆知識をもっと知りたいですか？ブロードウェイ歴史家で自称シアターヲタクのジェニファー・アシュリー・テッパーが「ブロードウェイ・ディープダイブ」でお手伝いします。BroadwayWorldではあなたのような演劇ファンからの質問を受け付けています。幸運なら、あなたの質問が彼女の次回コラムのテーマに選ばれるかもしれません！

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これまで、ブロードウェイには家族ユニットが舞台に立つことが何度もありました。家族が一緒にブロードウェイ作品の制作に携わるのは特に特別なことです。グレート・ホワイト・ウェイ（ブロードウェイの別名）では、歴史を通じて様々な形でこうした事例が見られます。先週のコラムが夫婦でショーを作ることに焦点を当てたのに対し、今週は血縁関係にある家族が共に執筆することにスポットを当てます。

恐らくブロードウェイ史上最も有名な兄弟作家チームはゲーシュウィン兄弟でしょう。彼らには名前を冠した劇場もあります。作曲のジョージ・ゲーシュウィンと作詞のアイラ・ゲーシュウィンは、元々はゲーショヴィッツという家名のアメリカ移民の第一世代で、アメリカン・ソングブックとアメリカンドリームの象徴となりました。ブルックリンでユダヤ劇場地区のイーストヴィレッジで育ち、若い頃から舞台のための曲を他者と共作していましたが、彼らの最大の成功は共に作り上げた作品群でした。兄弟で作曲・作詞した代表作にはLady, Be Good! (1924)、Oh, Kay! (1926)、Funny Face (1927)、Strike Up The Band (1930)、Girl Crazy (1930)、ピューリッツァー賞を受賞したOf Thee I Sing (1931)、そしてPorgy and Bess (1935)など多数があります。ジョージ・ゲーシュウィンは1937年に38歳で不幸にして亡くなり、アイラがその遺産を受け継ぎました。ゲーシュウィンの楽曲は1世紀以上にわたり様々なメディアで流れ、1983年のMy One and Only、1992年のCrazy for You、2012年のNice Work If You Can Get Itといった成功したブロードウェイのジュークボックス・ミュージカルにも使用されています。彼らの作品には「Someone to Watch Over Me」、「I Got Rhythm」、「Summertime」、「They Can't Take That Away From Me」などが含まれます。

ゲーシュウィン兄弟がジャズ時代の突風を巻き起こす前から、ジョンソン兄弟はブロードウェイに重要な足跡を残していました。ジェームズ・ウェルドン・ジョンソンとJ. ロザモンド・ジョンソンは、黒人国家賛歌として知られる「Lift Every Voice and Sing」を含め、多数の作品で功績を残しました。ハーレム・ルネサンスのリーダーでありアーティストでもあった彼らは、多様な役割を担っていました。ジェームズ・ウェルドン・ジョンソンは詩人、作家、活動家、政治家、作詞家、弁護士など多彩な顔を持ち、J. ロザモンド・ジョンソンは主に作詞家、パフォーマー、指揮者、音楽監督として活躍しました。彼らの多くの劇場作品は社会正義を意識した政治的内容が特徴で、初期20世紀に黒人作家がブロードウェイで多様なショーを執筆したことは、演劇の芸術形式に重要な基盤を築きました。

20世紀中頃には、ゴールドマン兄弟もブロードウェイとその周辺で成功を収めました。彼らの最も成功した作品の多くは別々に作られましたが、ジェームズ・ゴールドマンとウィリアム・ゴールドマンは、1961年の演劇Blood, Sweat and Stanley Pooleや1962年のミュージカルA Family Affairで共同作業をしています。ジェームズは1966年の戯曲The Lion in Winterとそれを原作とした映画でオスカーを受賞し、またスティーブン・ソンドハイムのFollies (1971)の脚本を書き、ソンドハイムとEvening Primroseでも共同しました。ウィリアムは『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』や『プリンセス・ブライド』などで脚本家としても成功をおさめ、演劇界では著書The Season: A Candid Look at Broadwayが評価されています。

伝説的なニール・サイモンは、1960年代初頭から演劇やミュージカルの脚本家としてブロードウェイを支配し、Barefoot in the Park (1963)、The Odd Couple (1965)、Sweet Charity (1966)、Brighton Beach Memoirs (1983)など数々のヒット作を生み出しました。しかし彼が1940～50年代にキャリアを始めた頃は、兄のダニー・サイモンと共に劇場、ラジオ、テレビのスケッチを書いていました。ダニーは後にテレビのコメディ作家として成功し、兄弟の戯曲の演出も手がけました。また兄の作品に登場する有名キャラクター、例えばThe Odd Coupleのフェリックス・アンダーはダニーが元になっています。

シャーマン兄弟はスクリーンでの成功が舞台よりも多いかもしれませんが、ブロードウェイで上演された彼らの楽曲は非常に愛されています。1974年、ロバート・B・シャーマンとリチャード・M・シャーマンは第二次大戦を舞台にした愛国心あふれるミュージカルOver Here! (1974)の音楽を共作しました。このデュオは音楽と作詞の両方を担当しています。Over Here!以降、シャーマン兄弟はハリウッドで大成功を収め、『メリー・ポピンズ』や『チキ・チキ・バン・バン』の楽曲も手がけ、これら作品は後にブロードウェイでも上演されました。またテーマパークの名曲「There's a Great Big Beautiful Tomorrow」や「It's a Small World (After All)」も彼らの作です。1995年には新作のミュージカルBusker Alleyをブロードウェイに送り出しましたが、ロードショーでの閉幕となりました。

最近ではカークパトリック兄弟が2015年のSomething Rotten!と2021年のMrs. Doubtfireでブロードウェイに大笑いを届けています。ウェインとケリー・カークパトリックは音楽と歌詞を共作し、両作品ともケリーがジョン・オファレルと共に脚本も執筆しました。Something Rotten!は兄弟について書かれた珍しいブロードウェイ作品です。

もちろん、姉妹もブロードウェイの注目を浴びてきました。私の著作Women Writing Musicalsでは、より知られるべき多くの姉妹ペアを紹介しています。ジョンソン兄弟同様、ハイヤーズ姉妹はアメリカ初期のミュージカル劇の先駆者でした。アンナとエマ・ハイヤーズは1860年代から70年代に活動しましたが、当時は現在のように作家としての正当なクレジットが必ずしも与えられず、主に出演者と見なされていたものの、作家としても大きな貢献をしました。1876年にはIn and Out of Bondageで南北戦争前後の黒人家族の物語を描きました。

20世紀初頭、ビューモント姉妹のネリーとローズは18のブロードウェイ作品に出演し、1900年のMam'selle 'Awkinsでは姉妹役を演じ、自作の音楽と歌詞を担当したナンバーもありました。当時は異なる作家の曲を集めてスコアを組み立てるのが一般的で、作曲者自身が自作の曲を演じることもよくありました。

1924年には、ハリエット・ビーチャー・ストウのUncle Tom's Cabinを原作にしたTopsy and Evaがブロードウェイで初演されました。原作、脚本、音楽、歌詞すべてが女性によって書かれ、ロゼッタとヴィヴィアン・ダンカン姉妹が音楽と歌詞を担当しました。彼女たちはもともと人気のヴォードヴィル・デュオでした。女性のみの執筆チームとして歴史的な快挙でしたが、本作は人種的ステレオタイプやブラックフェイスの問題から現代ではほとんど記憶されず再演もされていません。

1992年には「ポーランド初のミュージカル」と称されるMetroがブロードウェイに登場しました。姉妹チームのアガタ・ミクラスゼフスカとマリナ・ミクラスケフスカがオリジナル脚本と歌詞を書き、ワルシャワの地下鉄トンネルで暮らす若者たちの物語を描いています。

1993年にはHaving Our Say: The Delany Sisters' First 100 Yearsという口述歴史のベストセラー本が登場しました。これは南北戦争後の父を持ち公民権運動で活躍したサラ・“サディ”・L・デラニーとエリザベス・“ベッシー”・デラニーの人生を記録したものです。1995年にはこの本を基にエミリー・マンの脚本でブロードウェイ版が制作されました。

兄弟姉妹で共作するケースはやや珍しいですが、最も知られた多作な兄妹ペアはドロシー・フィールズとハーバート・フィールズです。フィールズ家はすべてがブロードウェイ界の家族経営で、ドロシーとハーバートは父ルー・フィールズの跡を継ぎました。実際、二人の初のブロードウェイ協作作は1928年のHello, Daddyという作品で、ドロシーが作詞、ハーバートが脚本を書き、父が主演かつプロデュースし、名前を冠した劇場で上演されました。二人は1946年のAnnie, Get Your Gun、1959年のRedheadなど多数の作品を共作し、ドロシーは単独でも年代屈指の作詞家として知られ、Sweet Charityなどの功績があります。

フランシーン・パスカルは『スウィートバレー・ハイ』シリーズの生みの親として著名ですが、ブロードウェイの作家でもあります。彼女は兄のマイケル・スチュワート、そして夫のジョン・パスカルとともに、ジョージ・M・コーハンを讃えるミュージカルGeorge M! (1968)の脚本を書きました。マイケル・スチュワートが1987年に亡くなった後も、フランシーンは彼の遺産を引き継ぎ、Mack and Mabelの脚本の改訂などを行っています。

親子が共作する例もあります。1974年には南アフリカで大ヒットしたミュージカルIpi Tombiがブロードウェイに上陸しました。母のバースァ・イグノスが脚本と音楽を書き、娘のゲイル・レイキアが作詞を担当しました。父子共作の例としては、J.C. ニュージェントとエリオット・ニュージェントが1920～40年代にかけて十数本のブロードウェイ戯曲を共作しています。