你知道这些百老汇剧目是由兄弟姐妹创作的吗？

你有关于百老汇的疑问吗？迫不及待想了解一个鲜为人知的百老汇事实？百老汇历史学家兼自称剧院迷的Jennifer Ashley Tepper为你带来《百老汇深度探秘》。BroadwayWorld正在接受来自剧院粉丝们的问题。如果幸运的话，你的问题可能会成为她下一篇专栏的主题！

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多年来，百老汇见证了许多家庭组合共同登台演出。当家庭成员一起合作创作百老汇剧目时，这种体验尤为特别。百老汇的大道历史上多次出现过这种情况，涉及各种不同的情形。上周的专栏聚焦于夫妻合作写剧本，而本周则是关于血缘亲属携手创作作品。

或许在百老汇历史上最著名的兄弟搭档当属格什温兄弟；毕竟，他们还有一处百老汇剧院以他们命名。乔治·格什温（George Gershwin）负责作曲，艾拉·格什温（Ira Gershwin）负责填词，这对在美国的第一代移民、原姓格肖维茨的布鲁克林大梦想家，成长于东村意第绪戏剧区，他们年轻时即开始与他人合作创作舞台歌曲。但他们最大的成功和职业生涯的大部分时间都是互相合作完成的。格什温兄弟共同创作了《Lady, Be Good!》（1924）、《Oh, Kay!》（1926）、《Funny Face》（1927）、《Strike Up The Band》（1930）、《Girl Crazy》（1930）、获得普利策奖的《Of Thee I Sing》（1931）以及《Porgy and Bess》（1935）等多部作品。乔治·格什温不幸于1937年38岁时去世，艾拉继承了他们的遗产。格什温的曲调在各种媒体中流传超过一个世纪，包括多部成功的百老汇点唱机音乐剧，如1983年的《My One and Only》、1992年的《Crazy for You》以及2012年的《Nice Work If You Can Get It》。格什温兄弟创作的歌曲包括《Someone to Watch Over Me》、《I Got Rhythm》、《Summertime》、《They Can’t Take That Away From Me》等诸多经典曲目。

甚至在格什温兄弟撰写爵士时代风暴之前，约翰逊兄弟就已在百老汇留下重要印记。詹姆斯·韦尔登·约翰逊（James Weldon Johnson）和J.罗萨蒙德·约翰逊（J. Rosamond Johnson）作为作家开辟了重要领域，他们合作创作的《Lift Every Voice and Sing》被称为黑人民族圣歌。作为哈莱姆文艺复兴的领袖与艺术家，两兄弟身兼多职；詹姆斯·韦尔登·约翰逊 是诗人、作家、活动家、政治家、歌曲作家和律师等，而J. 罗萨蒙德·约翰逊主要是歌曲作家、表演者、指挥以及音乐导演。他们与常合作伙伴鲍勃·科尔共同创作的剧目都带有政治和社会正义的意识。他们作为黑人剧作家在20世纪初期百老汇的活跃，奠定了这一艺术形式的重要基础。

20世纪中叶，高尔德曼兄弟分别在百老汇及更广泛领域获得成功。尽管他们的大部分成功作品并非共同创作，詹姆斯·高尔德曼与威廉·高尔德曼却合作编写了1961年的剧本《Blood, Sweat and Stanley Poole》和1962年的音乐剧《A Family Affair》。詹姆斯因剧本《The Lion in Winter》（1966）及其电影改编版而著名，该电影为他赢得了奥斯卡奖。他还为斯蒂芬·桑德海姆的《Follies》（1971）写了原著剧本，也与桑德海姆合作了《Evening Primrose》。威廉则在编剧界大放异彩，作品包括《Butch Cassidy and the Sundance Kid》和《The Princess Bride》。在剧院圈内，他因著作《The Season: A Candid Look at Broadway》而备受推崇。

传奇剧作家尼尔·西蒙自20世纪60年代初起，统治了百老汇的剧本创作和音乐剧剧本创作领域，创作了《Barefoot in the Park》（1963）、《The Odd Couple》（1965）、《Sweet Charity》（1966）、《Brighton Beach Memoirs》（1983）等热点作品。但在他1950年代刚起步时，他和兄弟丹尼·西蒙一起为剧院、广播和电视撰写小品。丹尼·西蒙也成为重要的喜剧电视编剧，并指导了多部兄弟的剧作。此外，他还成为了许多著名人物原型的灵感来源，包括《The Odd Couple》中的费利克斯·昂格。

舍曼兄弟虽然在银幕上比舞台上更成功，但他们为百老汇创作的曲目无疑深受喜爱。1974年，罗伯特·B·舍曼和理查德·M·舍曼共同创作了爱国题材的二战背景音乐剧《Over Here!》(1974)。兄弟二人共同负责作曲和填词。此后，他们在好莱坞取得了巨大成功，包括创作了《Mary Poppins》和《Chitty Chitty Bang Bang》的经典曲目，这些作品后来也登陆百老汇。舍曼兄弟的作品还包括为迪士尼主题公园创作的经典歌曲，如《There’s a Great Big Beautiful Tomorrow》和《It’s a Small World (After All)》。1995年，他们尝试带来不先于银幕呈现的新音乐剧《Busker Alley》，不过该剧在巡演中收场。

最近，柯克帕特里克兄弟带来了2015年的大笑剧《Something Rotten!》和2021年的《Mrs. Doubtfire》。韦恩和卡蕾·柯克帕特里克二人同样共同负责作曲和填词。两出剧的剧本均由卡蕾与约翰·奥法雷尔共同编写。《Something Rotten!》是百老汇极少数由兄弟亲自撰写关于兄弟主题的剧作之一。

当然，姐妹们同样也曾在百老汇舞台上大放光彩。我的著作《Women Writing Musicals》就聚焦了数对姐妹，她们共同创造了百老汇历史，应当得到更多的记忆。像约翰逊兄弟一样，海尔斯姐妹也曾是美国早期音乐剧的先驱。由于安娜·海尔斯和艾玛·海尔斯大多活跃于1860至1870年代，她们当时通常被视为表演者而非作家，但她们在创作剧目时贡献显著。1876年，她们的作品《In and Out of Bondage》描述了南北战争前后一个黑人家庭的故事。

比蒙特姐妹，内莉和罗斯，在20世纪初共有18个百老汇演出记录，大部分为表演者。她们在1900年音乐剧《Mam’selle ‘Awkins》中饰演姐妹，也为自己的曲目创作了音乐和歌词。这在当时是一种普遍做法，百老汇的曲目往往由不同作家拼凑成，有时演员自己也会演唱自己创作的歌曲。

1924年，《Topsy and Eva》在百老汇首演，是改编自哈丽特·比彻·斯托的《汤姆叔叔的小屋》。该剧的原著、音乐和歌词均由女性创作。邓肯姐妹，罗塞塔和维维安，曾是著名的杂耍演员组合，后来为该剧创作并主演。尽管这部剧因全部女性创作团队而载入史册，但由于种族刻板印象和黑脸化妆的使用，今天已经鲜有重演。

1992年，波兰首部音乐剧《Metro》登上百老汇舞台。该剧由姐妹搭档阿加塔·米克拉谢夫斯卡和玛琳娜·米克拉谢夫斯卡共同创作剧本和歌词，讲述了住在华沙地铁隧道中的年轻人及他们的生活故事。

1993年，《Having Our Say: The Delany Sisters’ First 100 Years》畅销，该书是关于莎拉“萨迪”L. 德莱尼和A. 伊丽莎白“贝茜”德莱尼两姐妹的人口述历史。她们的父亲曾是奴隶，姐妹俩成为民权先驱。1995年，艾米莉·曼将该书改编成百老汇剧本，忠实还原她们的原话。

更少见的是兄妹合作撰写百老汇剧本。最著名且多产的兄妹组合或许是多萝西·菲尔兹和赫伯特·菲尔兹。整个菲尔兹家族都涉足百老汇，多萝西与赫伯特追随父亲卢·菲尔兹的脚步，还有另一位兄弟约瑟夫·菲尔兹。事实上，多萝西与赫伯特首次合作是在卢为主演兼制作人的剧场上演的《Hello, Daddy》（1928），多萝西负责填词，赫伯特写剧本。之后两兄妹还合作了《Annie, Get Your Gun》（1946）、《Redhead》（1959）及其他多部作品。多萝西在独立创作方面亦成就卓著，成为一代著名填词人，其作品还包括《Sweet Charity》等。

弗朗辛·帕斯卡尔以创造《甜谷高中》系列闻名，但她也是百老汇编剧。帕斯卡尔与兄弟迈克尔·斯图尔特以及丈夫约翰·帕斯卡尔合作编写了庆祝乔治·M·科汉的音乐剧《George M!》（1968）。迈克尔去世后，弗朗辛也继续传承其遗志，包括为新版《Mack and Mabel》修订剧本。

百老汇也有父母与子女合作写剧本的例子。1974年，一部风靡南非的音乐剧《Ipi Tombi》登陆百老汇，由母女搭档打造。伯莎·埃格诺斯（Bertha Egnos）创作剧本和音乐，女儿盖尔·拉基尔（Gail Lakier）填词。父子组合如J.C. Nugent和埃利奥特·纳金特，在1920至1940年代共同合作编写了十多部百老汇剧目。