Ngôn ngữ có sẵn
Bạn có câu hỏi nóng hổi về Broadway? Muốn biết thêm về một sự kiện ít ai biết trên Broadway? Nhà sử học Broadway và tự nhận là mọt kịch nghệ Jennifer Ashley Tepper sẽ giúp bạn trong chuyên mục Broadway Deep Dive. BroadwayWorld đang nhận câu hỏi từ những người hâm mộ sân khấu như bạn. Nếu may mắn, câu hỏi của bạn có thể được chọn làm chủ đề cho bài viết tiếp theo của cô ấy!
Gửi câu hỏi Broadway của bạn tại đây!
Qua nhiều năm, Broadway đã chứng kiến nhiều gia đình cùng nhau biểu diễn trên sân khấu. Thật đặc biệt khi các thành viên trong gia đình hợp tác cùng viết một vở nhạc kịch Broadway. Đại lộ Ánh sáng lịch sử đã chứng kiến nhiều trường hợp như vậy trong các hoàn cảnh khác nhau. Trong khi chuyên mục tuần trước tập trung vào việc các cặp vợ chồng cùng sáng tác, thì tuần này là câu chuyện về các thành viên cùng huyết thống hợp tác cùng viết tác phẩm.
Có lẽ đội ngũ anh em viết nhạc nổi tiếng nhất trong lịch sử Broadway chính là nhà Gershwin; họ thậm chí còn có một nhà hát Broadway mang tên họ. Với George Gershwin phụ trách phần nhạc và Ira Gershwin viết lời, thế hệ người Mỹ gốc Do Thái với họ thật sự là Gershovitz này đã trở thành biểu tượng của Đại sổ tay bài hát Mỹ và Giấc mơ Mỹ. Những người mơ lớn đến từ Brooklyn, lớn lên ở khu vực sân khấu Yiddish tại East Village, bắt đầu từ khi còn trẻ hợp tác sáng tác những bài hát cho sân khấu. Nhưng thành công lớn nhất và phần lớn sự nghiệp của họ là khi họ cùng viết tác phẩm với nhau. Cùng nhau, anh em nhà Gershwin đã viết các bài hát cho các tác phẩm như Lady, Be Good! (1924), Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927), Strike Up The Band (1930), Girl Crazy (1930), vở đoạt giải Pulitzer Of Thee I Sing (1931), và Porgy and Bess (1935), cùng nhiều vở khác. George Gershwin đã qua đời khi mới 38 tuổi vào năm 1937, và Ira đã tiếp tục giữ gìn di sản của họ. Các bài hát của Gershwin đã xuất hiện trên nhiều phương tiện truyền thông hơn một thế kỷ, bao gồm các nhạc kịch jukebox Broadway thành công như My One and Only (1983), Crazy for You (1992), đến Nice Work If You Can Get It (2012). Các bài hát của anh em nhà Gershwin bao gồm “Someone to Watch Over Me”, “I Got Rhythm”, “Summertime”, “They Can’t Take That Away From Me”, và nhiều bài khác nữa.
Ngay cả trước khi các anh em nhà Gershwin viết nên cơn sốt Jazz, hai anh em nhà Johnson đã để lại dấu ấn lớn trên Broadway. James Weldon Johnson và J. Rosamond Johnson đã tạo nên bước đột phá với vai trò nhà văn, trong đó có hợp tác viết bài hát “Lift Every Voice and Sing”, còn được biết đến như là Quốc ca người da đen. Là những nhà lãnh đạo và nghệ sĩ của thời kỳ Harlem Renaissance, hai anh em đảm đương nhiều vai trò; James Weldon Johnson là nhà thơ, tác giả, nhà hoạt động xã hội, chính trị gia, nhà soạn nhạc và luật sư, trong khi J. Rosamond Johnson chủ yếu là nhạc sĩ, diễn viên biểu diễn, nhạc trưởng và giám đốc âm nhạc. Trong số nhiều thành tựu sân khấu của họ, The Johnsons (cùng cộng tác viên thường xuyên Bob Cole) đã sáng tác những vở nhạc kịch mang tinh thần chính trị và công bằng xã hội. Sự hiện diện của họ như những nhà văn da đen trên sân khấu Broadway trong những năm đầu thế kỷ 20 đã đặt nền móng ý nghĩa cho bộ môn nghệ thuật này.
Vào giữa thế kỷ 20, hai anh em nhà Goldman đều tìm được thành công trên Broadway và các lĩnh vực khác. Dù hầu hết các dự án thành công không phải là hợp tác chung, James Goldman và William Goldman đã cùng nhau cộng tác trong vở kịch Blood, Sweat and Stanley Poole (1961) và vở nhạc kịch A Family Affair (1962) trên Broadway. James được biết đến nhiều nhất với vở kịch The Lion in Winter (1966) cũng như phần chuyển thể phim, nhờ đó ông giành một giải Oscar. Ông cũng viết kịch bản gốc cho Stephen Sondheim trong Follies (1971) và hợp tác với Sondheim trong Evening Primrose. William cũng gặt hái thành công lớn ở lĩnh vực viết kịch bản phim, từ Butch Cassidy and the Sundance Kid đến The Princess Bride. Ông được kính trọng trong các vòng tròn sân khấu với cuốn sách của mình, The Season: A Candid Look at Broadway.
Nhà viết kịch huyền thoại Neil Simon đã thống trị Broadway với vai trò nhà viết kịch và tác giả kịch bản nhạc kịch từ những năm 1960 trở đi, với các hit như Barefoot in the Park (1963), The Odd Couple (1965), Sweet Charity (1966), Brighton Beach Memoirs (1983) và nhiều hơn thế nữa. Nhưng khi mới bắt đầu vào những năm 1940 và 1950, ông đã làm việc cùng anh trai mình, Danny Simon, sáng tác các cảnh hài cho sân khấu, radio và truyền hình. Danny Simon trở thành nhà viết kịch truyền hình hài kịch lớn và còn đạo diễn một số vở kịch của anh trai. Hơn nữa, ông còn là cảm hứng cho một số nhân vật nổi tiếng trong các vở kịch của Neil, như Felix Unger trong The Odd Couple.
Nhà Sherman Brothers có thể có thành công nhiều hơn ở màn ảnh so với sân khấu, nhưng các bản nhạc của họ từng được trình diễn tại Broadway được yêu thích rộng rãi. Năm 1974, Robert B. Sherman và Richard M. Sherman đã viết phần nhạc cho vở nhạc kịch mang tính yêu nước đặt trong bối cảnh Chiến tranh Thế giới II, Over Here! (1974). Cặp đôi anh em này cùng viết nhạc và lời bài hát. Sau Over Here!, nhà Sherman gặt hái thành công vang dội ở Hollywood, gồm các bản nhạc được yêu thích như Mary Poppins và Chitty Chitty Bang Bang, cả hai sau này đều được chuyển thể lên Broadway. Ngoài ra, họ còn viết những bản nhạc mang tính biểu tượng cho công viên chủ đề Disney như “There’s a Great Big Beautiful Tomorrow” và “It’s a Small World (After All)”. Năm 1995, nhà Sherman thử sức với một nhạc kịch mới trên Broadway không dựa trên phim, Busker Alley, nhưng vở đã đóng cửa ngay khi còn đang lưu diễn.
Gần đây nhất, hai anh em nhà Kirkpatrick đã mang tới cho khán giả Broadway những tiếng cười sảng khoái với Something Rotten! (2015) và Mrs. Doubtfire (2021). Wayne và Karey Kirkpatrick cũng cùng nhau viết cả nhạc và lời bài hát. Trong cả hai vở diễn, Karey còn hợp tác viết kịch bản cùng John O’Farrell. Something Rotten! là một khoảnh khắc hiếm hoi trên Broadway khi hai anh em thực sự viết vở nhạc kịch nói về các anh em trai.
Đương nhiên, các chị em cũng từng tỏa sáng trên sân khấu Broadway. Cuốn sách của tôi, Women Writing Musicals, nêu bật nhiều cặp chị em đã làm nên lịch sử Broadway và nên được nhớ đến nhiều hơn. Giống như hai anh em nhà Johnson, hai chị em nhà Hyers cũng là những người tiên phong trong âm nhạc kịch sớm của Mỹ. Vì Anna Hyers và Emma Hyers hoạt động chủ yếu vào những năm 1860 và 1870, họ không luôn được ghi nhận xứng đáng như các nhà viết kịch ngày nay, mặc dù đã có đóng góp quan trọng trong vai trò nhà văn cho các vở diễn mà họ được biết đến nhiều hơn với tư cách diễn viên. Năm 1876, vở In and Out of Bondage của họ kể câu chuyện về một gia đình người da đen trước và sau nội chiến.
Hai chị em nhà Beaumont, Nellie và Rose, có tổng cộng 18 bằng chứng nhận Broadway, chủ yếu là diễn viên, vào đầu thế kỷ 20. Họ vào vai hai chị em trong vở nhạc kịch 1900 Mam’selle ‘Awkins, nơi họ tự sáng tác nhạc và lời cho số diễn của mình. Điều này đã khá phổ biến lúc bấy giờ khi các bản nhạc Broadway được ghép từ nhiều bài hát của các tác giả khác nhau và đôi khi được chính tác giả trình diễn.
Năm 1924, Topsy and Eva, dựa trên tác phẩm Harriet Beecher Stowe với tên Uncle Tom’s Cabin, được công diễn tại Broadway. Toàn bộ nguyên liệu, kịch bản, nhạc và lời đều do phụ nữ viết. Hai chị em Duncan, Rosetta và Vivian, được ghi nhận là tác giả nhạc và lời. Bộ đôi này từng là một nhóm diễn Vaudeville nổi tiếng trước khi họ viết và đóng vai chính trong Topsy and Eva. Tuy vở diễn ghi dấu ấn với đội ngũ viết hoàn toàn là nữ giới, nhưng vì các khuôn mẫu chủng tộc và việc sử dụng mặt đen trong biểu diễn mà nó giờ ít được nhắc đến và không được tái dựng lại.
Broadway có một dấu ấn đặc biệt năm 1992 khi “nhạc kịch đầu tiên của Ba Lan”, Metro, được ra mắt. Với kịch bản và lời hát gốc do hai chị em Agata Miklaszewska và Maryna Miklaskewska viết, Metro kể về câu chuyện các bạn trẻ sống dưới lòng các đường tàu điện ngầm ở Warsaw và kể lại những câu chuyện về cuộc sống của họ.
Năm 1993, cuốn sách Having Our Say: The Delany Sisters’ First 100 Years trở thành bestseller; đây là lịch sử truyền miệng về cuộc đời của Sarah "Sadie" L. Delany và A. Elizabeth "Bessie" Delany, hai chị em sinh ra trong một gia đình có cha từng là người nô lệ và trở thành những người tiên phong trong phong trào dân quyền. Cuốn sách được chuyển thể thành vở kịch Broadway năm 1995 dưới bàn tay của Emily Mann, dựa trên lời kể của hai chị em Delany.
Ít phổ biến hơn, anh chị em ruột cũng từng hợp tác cùng nhau trong vai trò nhà văn Broadway. Cặp anh chị em nổi tiếng và viết nhiều nhất có lẽ là Dorothy Fields và Herbert Fields. Toàn bộ gia đình Fields đều tham gia vào ngành công nghiệp Broadway, khi Dorothy và Herbert nối gót cha Lew Fields cùng người anh em Joseph Fields trong nghề. Trên thực tế, lần hợp tác đầu tiên của Dorothy và Herbert trên Broadway là với vai trò viết lời (Dorothy) và viết kịch bản (Herbert) cho vở Hello, Daddy (1928), do Lew Fields đóng vai chính và làm nhà sản xuất tại rạp hát mang tên ông. Dorothy và Herbert sau đó còn cộng tác trong các vở như Annie, Get Your Gun (1946), Redhead (1959) và nhiều vở khác. Riêng Dorothy Fields trở thành một trong những nhà viết lời xuất sắc nhất thế hệ của mình, với nhiều tác phẩm nổi bật bao gồm Sweet Charity.
Francine Pascal nổi tiếng với loạt truyện Sweet Valley High, đồng thời cũng là nhà văn Broadway. Pascal đã cùng anh trai Michael Stewart và chồng John Pascal đồng sáng tác kịch bản cho nhạc kịch tôn vinh George M. Cohan, George M! (1968). Sau khi Michael Stewart qua đời năm 1987, Francine Pascal đã tiếp tục giữ gìn di sản của anh, bao gồm việc cập nhật kịch bản của ông cho các phiên bản mới của Mack and Mabel.
Cũng có những trường hợp cha mẹ và con cái cùng hợp tác viết nhạc kịch trên Broadway. Năm 1974, một nhạc kịch từng gây sốt tại Nam Phi, Ipi Tombi đã đến Broadway, do mẹ con cùng viết. Bertha Egnos sáng tác nhạc và viết kịch bản, trong khi con gái bà, Gail Lakier, viết lời bài hát. Một ví dụ khác về cặp cha con viết hợp tác là J.C. Nugent và Elliott Nugent. Hai người đã cùng viết hơn một chục vở kịch Broadway trong khoảng thời gian từ thập niên 1920 tới 1940.
.jpg?format=auto&width=300)
