มรดกครอบครัวของบรอดเวย์: ประวัติศาสตร์ของนักเขียนพี่น้อง

คุณมีคำถามเกี่ยวกับบรอดเวย์ที่อยากรู้ไหม? อยากรู้ข้อมูลน่าสนใจเกี่ยวกับบรอดเวย์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้บ้างหรือเปล่า? นักประวัติศาสตร์บรอดเวย์และนักทฤษฎีละครที่เรียกตัวเองว่าเป็นติ่งละคร เจนนิเฟอร์ แอชลีย์ เทปเปอร์ พร้อมช่วยเหลือคุณกับคอลัมน์ Broadway Deep Dive BroadwayWorld เปิดรับคำถามจากแฟนละครอย่างคุณ หากคุณโชคดี คำถามของคุณอาจถูกเลือกเป็นหัวข้อในคอลัมน์ถัดไป!

ส่งคำถามบรอดเวย์ของคุณที่นี่!

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา บรอดเวย์ได้เห็นการแสดงร่วมของครอบครัวหลายวง การที่สมาชิกในครอบครัวมาร่วมเขียนละครบรอดเวย์ด้วยกันเป็นเรื่องพิเศษอย่างยิ่ง Great White Way เคยมีเหตุการณ์ลักษณะนี้เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์บ่อยครั้งในหลายสถานการณ์ต่างๆ ในคอลัมน์สัปดาห์ที่แล้วเราได้กล่าวถึงคู่สมรสที่เขียนละครด้วยกัน ส่วนสัปดาห์นี้จะมุ่งเน้นไปที่ญาติเพื่อนำเลือดเนื้อจับมือกันเขียนผลงาน

คู่พี่น้องนักเขียนที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์บรอดเวย์คงหนีไม่พ้นเกอร์ชวิน; พวกเขาถึงกับมีโรงละครบนบรอดเวย์ตั้งชื่อตามพวกเขา จอร์จ เกอร์ชวิน รับหน้าที่แต่งดนตรีและ ไอร่า เกอร์ชวิน มีหน้าที่เขียนเนื้อร้อง ครอบครัวคนอเมริกันรุ่นแรกซึ่งมีนามสกุลเดิมว่า เกอร์ชอวิทซ์ กลายเป็นตัวแทนของ Great American Songbook และความฝันแบบอเมริกัน พวกเขาซึ่งเป็นนักฝันใหญ่จากบรูคลินและเติบโตจากย่านโรงละครยิดดิชในอีสต์วิลเลจ เริ่มต้นทำงานร่วมกับผู้อื่นเขียนเพลงสำหรับละครเวทีในวัยเยาว์ แต่ความสำเร็จสูงสุดและเวลาส่วนใหญ่ของชีวิตสายงานก็มาจากการร่วมมือกันของทั้งสองพี่น้อง ด้วยกัน พี่น้องเกอร์ชวินได้เขียนเพลงสำหรับ Lady, Be Good! (1924), Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927), Strike Up The Band (1930), Girl Crazy (1930), ผลงานที่คว้ารางวัลพูลิตเซอร์ Of Thee I Sing (1931) และ Porgy and Bess (1935) เป็นต้น จอร์จ เกอร์ชวิน เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าขณะอายุ 38 ปีในปี 1937 และไอร่ารักษามรดกของพวกเขาต่อ เพลงของเกอร์ชวินได้ถูกนำไปใช้ในสื่อต่าง ๆ มานานกว่า 100 ปี รวมถึงละครบรอดเวย์ที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่อง เช่น My One and Only (1983), Crazy for You (1992), และ Nice Work If You Can Get It (2012) เพลงที่เขียนโดยพี่น้องเกอร์ชวินยอดนิยม เช่น “Someone to Watch Over Me”, “I Got Rhythm”, “Summertime”, “They Can’t Take That Away From Me” และอื่น ๆ อีกมากมาย

ก่อนที่พี่น้องเกอร์ชวินจะสร้างปรากฏการณ์ในยุคแจ๊ส พี่น้องจอห์นสันก็ได้ฝากร่องรอยที่สำคัญบนบรอดเวย์ เจมส์ เวลดอน จอห์นสัน และ เจ. โรซามอนด์ จอห์นสัน เป็นนักเขียนที่มีบทบาทสำคัญ รวมถึงร่วมเขียนเพลง “Lift Every Voice and Sing” ที่รู้จักกันในชื่อเพลงชาติของคนผิวดำ พี่น้องทั้งสองเป็นผู้นำและศิลปินของยุคฮาร์เล็มเรเนสซองส์ พวกเขามีบทบาทหลากหลาย; เจมส์ เวลดอน จอห์นสัน เป็นกวี, นักเขียน, นักกิจกรรม, นักการเมือง, นักแต่งเพลง และทนายความ ส่วน เจ. โรซามอนด์ จอห์นสัน เป็นนักแต่งเพลง, ศิลปินแสดง, ผู้ควบคุมวงดนตรี และผู้อำนวยการดนตรี ในหลายความสำเร็จของพวกเขา, พี่น้องจอห์นสัน (ร่วมกับผู้ร่วมงานอยู่เสมอ บ็อบ โคล) ได้สร้างละครเวทีที่มีความตั้งใจในเรื่องการเมืองและความยุติธรรมทางสังคม การมีตัวตนในฐานะนักเขียนผิวดำที่สร้างสรรค์ผลงานบนบรอดเวย์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ถือเป็นการวางรากฐานที่มีความหมายต่อศิลปะในรูปแบบนี้

กลางศตวรรษที่ 20 พี่น้องโกลด์แมนต่างประสบความสำเร็จบนบรอดเวย์และในวงการอื่น แม้ว่าผลงานที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่ของพวกเขาจะไม่ได้สร้างร่วมกัน แต่ เจมส์ โกลด์แมน และ วิลเลียม โกลด์แมน เคยร่วมมือกันเขียนบทละคร Blood, Sweat and Stanley Poole (1961) และละครเพลง A Family Affair (1962) บนบรอดเวย์ เจมส์มีชื่อเสียงจากการเขียนบทละคร The Lion in Winter (1966) รวมถึงบทหนังดัดแปลงที่ได้รับรางวัลออสการ์ เขายังเขียนต้นฉบับหนังสือสำหรับ สตีเฟน ซอนด์เฮม ใน Follies (1971) และร่วมงานกับซอนด์เฮมใน Evening Primrose ส่วนวิลเลียมประสบความสำเร็จในวงการเขียนบทภาพยนตร์อย่างมาก ตั้งแต่ Butch Cassidy and the Sundance Kid ไปจนถึง The Princess Bride เขาได้รับการชื่นชมในวงการละครด้วยหนังสือของเขา The Season: A Candid Look at Broadway

ตำนานอย่าง นีล ไซมอน ครองตำแหน่งนักเขียนบทละครและหนังสือเพลงบนบรอดเวย์ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 ด้วยผลงานฮิตตั้งแต่ Barefoot in the Park (1963), The Odd Couple (1965), Sweet Charity (1966), Brighton Beach Memoirs (1983) เป็นต้น แต่ในช่วงเริ่มต้นในยุค 1940 และ 1950 เขาเคยทำงานเขียนร่วมกับพี่ชายของเขา แดนนี ไซมอน โดยเขียนสเก็ตช์สำหรับละคร, วิทยุ และโทรทัศน์ แดนนี ไซมอน เป็นนักเขียนบทตลกบนโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง และยังเคยกำกับละครหลายเรื่องของนีล รวมถึงเป็นแรงบันดาลใจให้กับตัวละครเด่นหลายตัวในบทละครของนีล เช่น เฟลิกซ์ อันเกอร์ใน The Odd Couple

พี่น้องเชอร์แมน อาจประสบความสำเร็จมากกว่าบนจอภาพยนตร์กว่าเวทีละคร แต่ดนตรีของพวกเขาที่เคยขึ้นบนบรอดเวย์นั้นเป็นที่รักอย่างแน่นอน ในปี 1974, โรเบิร์ต บี. เชอร์แมน และ ริชาร์ด เอ็ม. เชอร์แมน เขียนดนตรีสำหรับละครเพลงที่มีฉากในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองอย่าง Over Here! (1974) ทั้งสองพี่น้องเขียนดนตรีและเนื้อร้องด้วยกันเป็นคู่ เมื่อหลังจาก Over Here! พวกเขาก็ประสบความสำเร็จในฮอลลีวูด รวมถึงการเขียนดนตรียอดนิยมสำหรับ Mary Poppins และ Chitty Chitty Bang Bang ที่ต่างเคยถูกนำมาผลิตบนบรอดเวย์ในเวลาต่อมา เพลงของเชอร์แมนยังรวมถึงเพลงธีมสวนสนุกที่โด่งดัง เช่น “There’s a Great Big Beautiful Tomorrow” และ “It’s a Small World (After All)” สำหรับดิสนีย์ ในปี 1995 พี่น้องเชอร์แมนได้ทดลองในบรอดเวย์ด้วยละครเพลงใหม่ชื่อ Busker Alley แต่ก็ปิดการแสดงก่อนที่จะได้เปิดแสดงบนบรอดเวย์

เมื่อไม่นานมานี้ พี่น้องเคอร์กแพทริกได้มอบเสียงหัวเราะให้กับผู้ชมบรอดเวย์อย่างมากด้วย Something Rotten! (2015) และ Mrs. Doubtfire (2021) Wayne และ Karey Kirkpatrick ยังเขียนทั้งดนตรีและเนื้อร้องร่วมกัน สำหรับทั้งสองละคร Karey ร่วมเขียนบทกับ John O’Farrell ด้วย Something Rotten! นับเป็นช่วงเวลาที่หายากของพี่น้องบรอดเวย์ที่เขียนละครเกี่ยวกับพี่น้องด้วยกันจริงๆ

แน่นอนว่าน้องสาวก็มีช่วงเวลาของพวกเธอบนเวทีบรอดเวย์เช่นกัน หนังสือของฉัน Women Writing Musicals เน้นย้ำถึงคู่พี่น้องหญิงหลายคู่ที่สร้างประวัติศาสตร์บรอดเวย์และควรได้รับการจดจำมากกว่าที่เป็นอยู่ เช่นเดียวกับพี่น้องจอห์นสัน อนุสาวรีย์ของพี่น้องไฮเออสก็เป็นบรรพบุรุษในวงการละครเพลงยุคแรกของอเมริกา เพราะว่าแอนนา ไฮเออส และ เอ็มม่า ไฮเออส ทำงานส่วนใหญ่ในช่วงปี 1860 ถึง 1870 พวกเธอจึงไม่ได้รับเครดิตเต็มที่เหมือนนักเขียนในปัจจุบัน แม้จะมีส่วนสำคัญในฐานะนักเขียนสำหรับละครเวทีที่ถือว่าพวกเธอเป็นเพียงนักแสดงเท่านั้น ในปี 1876 ผลงานของพวกเธอ In and Out of Bondage ได้บันทึกเรื่องราวของครอบครัวชาวผิวดำก่อนและหลังสงครามกลางเมืองสหรัฐฯ

พี่น้องบอมอนต์ นอลลี่ และ โรส มีเครดิตบนบรอดเวย์ถึง 18 เรื่องระหว่างกัน โดยส่วนใหญ่ในฐานะนักแสดงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 พวกเธอเล่นบทพี่น้องในละครเพลงปี 1900 ชื่อ Mam’selle ‘Awkins ซึ่งพวกเธอยังเขียนดนตรีและเนื้อร้องสำหรับเพลงของตัวเองด้วย นี่เป็นเรื่องปกติในยุคนั้นที่ละครเพลงบนบรอดเวย์จะประกอบด้วยเพลงจากนักเขียนหลายคนและเพลงบางเพลงก็ถูกแสดงโดยผู้เขียนเอง

ในปี 1924 ละครเพลง Topsy and Eva ซึ่งดัดแปลงจากหนังสือ แฮเรียต บีเชอร์ โสว์ เรื่อง Uncle Tom’s Cabin เปิดแสดงบนบรอดเวย์ วัสดุต้นฉบับ บทละคร ดนตรี และเนื้อร้องทั้งหมดถูกเขียนโดยผู้หญิง พี่น้องดันแคน โรเซ็ตตา และ วิเวียน เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนดนตรีและเนื้อร้อง คู่พี่น้องนี้เคยเป็นศิลปินแสดงในว้อดวิวิลล์มาก่อนที่พวกเธอจะเขียนและแสดงใน Topsy and Eva แม้ว่าละครเรื่องนี้จะสร้างประวัติศาสตร์ด้วยทีมเขียนที่เป็นผู้หญิงทั้งหมด แต่ก็แทบไม่ได้รับการจดจำและไม่ได้มีการฟื้นขึ้นมาเล่นใหม่ในปัจจุบันเนื่องจากมีภาพลักษณ์และการใช้การเมคอัพดำแบบสีผิวที่เป็นปัญหาและล้าสมัย

บรอดเวย์ได้รับการบันทึกหน้าประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นในปี 1992 เมื่อ "ละครเพลงเรื่องแรกของโปแลนด์" ชื่อ Metro เปิดแสดงด้วยหนังสือและเนื้อร้องต้นฉบับโดยคู่พี่น้องหญิง อากาตา มิกลัสเซฟสกา และ เมรีนา มิกลาคสคอฟสกา Metro เล่าเรื่องของวัยรุ่นในวอร์ซอว์ที่ใช้ชีวิตในอุโมงค์รถไฟใต้ดินและบอกเล่าเรื่องราวชีวิตของพวกเขา

ในปี 1993 หนังสือ Having Our Say: The Delany Sisters’ First 100 Years กลายเป็นหนังสือขายดี มันเป็นประวัติจากปากของซาราห์ “ซาดี้” แอล. เดลานี และ เอ. เอลิซาเบธ “เบสซี่” เดลานี สองพี่น้องที่เกิดจากพ่อที่เคยเป็นทาสมาก่อนและกลายเป็นผู้บุกเบิกด้านสิทธิพลเมือง หนังสือเล่มนี้กลายเป็นบทละครบรอดเวย์ปี 1995 โดย เอมิลี่ แมนน์ โดยยึดตามคำพูดดั้งเดิมของพี่น้องเดลานี

ค่อนข้างน้อยครั้งที่พี่น้องชายและหญิงได้ร่วมงานเขียนบทละครด้วยกัน คู่พี่น้องที่มีชื่อเสียงและสร้างสรรค์ผลงานอย่างแพร่หลายมากที่สุดคือ ดอโรธี ฟิลด์ส และ เฮอร์เบิร์ต ฟิลด์ส ครอบครัวฟิลด์สมีฐานะในวงการบรอดเวย์ ดอโรธีและเฮอร์เบิร์ตเดินตามรอยการทำงานของบิดาคือ เลว ฟิลด์ส และพี่ชายอีกคนคือ โจเซฟ ฟิลด์ส ความร่วมมือแรกบนบรอดเวย์ของดอโรธีกับเฮอร์เบิร์ต คือในบทบาทนักเขียนเนื้อร้อง (ดอโรธี) และนักเขียนบท (เฮอร์เบิร์ต) ของละคร Hello, Daddy (1928) ซึ่งแสดงและผลิตโดยเลว ที่โรงละครชื่อเดียวกันกับเขา ดอโรธีและเฮอร์เบิร์ตได้ร่วมสร้างผลงานอีกหลายเรื่อง เช่น Annie, Get Your Gun (1946), Redhead (1959) และรายการอื่น ๆ อีกมากมาย ดอโรธีฟิลด์ส ยังประสบความสำเร็จอย่างสูงในฐานะนักเขียนเนื้อร้องเดี่ยวของเธอ มีเครดิตในผลงานเช่น Sweet Charity ด้วย

ฟรานซีน ปาสกาล มีชื่อเสียงที่สุดจากการสร้างแฟรนไชส์ Sweet Valley High แต่เธอก็เป็นนักเขียนละครบรอดเวย์ด้วย ปาสกาลร่วมเขียนบทละครเพลง George M! (1968) ที่เฉลิมฉลอง จอร์จ เอ็ม. โคแฮน กับพี่ชายของเธอ ไมเคิล สจ๊วต และสามีของเธอ จอห์น ปาสกาล หลังจากไมเคิล สจ๊วตเสียชีวิตในปี 1987 ฟรานซีน ปาสกาลก็ได้สืบทอดมรดกของเขาต่อ รวมถึงการปรับปรุงบทละครเพลง Mack and Mabel สำหรับการผลิตใหม่ ๆ

ยังมีตัวอย่างของพ่อแม่และลูกที่ร่วมเขียนบทละครบนบรอดเวย์ด้วยกัน ในปี 1974 ละครเพลง Ipi Tombi ที่เคยเป็นปรากฏการณ์ในแอฟริกาใต้ ได้เดินทางมาถึงบรอดเวย์ ซึ่งเขียนโดยทีมแม่ลูก แม่คือ เบอร์ธา อิกนอส ที่แต่งบทและดนตรี ในขณะที่ลูกสาวของเธอ เกล เลคิเยร์ เขียนเนื้อร้อง อีกตัวอย่างหนึ่งของทีมพ่อลูกคือ เจ.ซี. นิวเจนต์ กับ เอลลียต นิวเจนต์ คู่หูนี้เขียนบทละครบรอดเวย์ร่วมกันมากกว่าสิบเรื่องระหว่างทศวรรษ 1920 ถึง 1940