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Royal Ballet 26/27 시즌이 Linbury Theatre에서 Steven McRae를 위한 작품으로 시작했다.
McRae는 2004년에 Royal Ballet에 합류했고, 5년 뒤에 프린시펄이 되었다. 그는 기술적인 마법과 재치로 모든 것을 춤추었다. 그의 후반 경력은 (심각한) 부상으로 점철되었지만, McRae는 이에 굴복하는 모습을 전혀 보이지 않았다. 그의 모토는 그가 스스로 채택한 해시태그 #anythingispossible 로 요약할 수 있다.
그는 The McRae / Vassilev Project라는 흥미로운 아이디어를 Linbury에 가져왔다. 이 공연은 두 부분으로 나누어져 있으며 Sarah Lamb과 음악가 Pamela Tan Nicholson도 함께 출연한다.
McRae는 2024년의 다큐멘터리 Resilient Man에 출연했는데, 나는 보지 못했다. 그 다큐는 그의 지금까지 인생과 부상 등을 다룬다. The McRae / Vassilev Project의 첫 번째 파트도 비슷한 방식이다. 우리는 다큐드라마 속에 있으며, McRae와 Vassilev(Vasko Vassilev; 어린 시절의 신동이며 1993년부터 Royal Ballet and Opera의 콘서트 마스터) 두 사람이 그들의 성장 과정과 예술적 시련들을 이야기해준다. 물론 흥미롭고 역사적 영상도 포함되어 있지만, 전체적으로 공연으로서의 무게감이 부족하다. 둘 다 자연스러운 배우가 아니어서 내용 전달이 다소 딱딱하고 흐름이 부족하게 느껴진다.
Lamb와 Nicholson도 출연한다. Nicholson은 그랜드 피아노 연주로 열정을 쏟아내고, Lamb은 Loughlan Prior가 만든 무난하지만 인상적이지 않은 안무에 명료함과 우아함을 더한다.
두 번째 파트는 ‘쇼 속의 쇼’이다. 주제는 Paganini이며, 우리는 피아니스트, 바이올리니스트, 탭 댄스의 대가, 그리고 발레리나라는 네 가지 버전의 마에스트로를 보게 된다. 열성적인 McRae 팬이라면 즐길 수 있겠지만 나는 고개를 끄덕이기 어려웠다. 화려한 가발을 쓴 채 이어지는 길고 반복적인 탭 솔로는 기술적으로 뛰어나지만 순간적으로는 다소 단조롭게 느껴진다. Vassilev는 한 개의 현만으로 Mosè Fantasy를 연주했는데, 이는 관객의 상상력을 자극한다.
전체적으로 Natalie Abrahami가 연출한 독창적인 작품으로 인정을 받을 만하다. 하지만 무게감과 흐름, 그리고 안무적인 면에서 더욱 영감을 주는 내용이 필요하다. 춤은 복잡한 직업이며, McRae는 여전히 롤러코스터 같은 여정을 계속하고 있다. 그의 끈기는 전설적이며, 우리는 그의 다음 메인스테이지에서의 풀 렝스 역할을 기대한다.
The McRae / Vassilev Project는 Linbury Theatre, Royal Ballet and Opera에서 9월 19일까지 계속된다.
Image credit: ©2026 Max Miechowski
