Ngôn ngữ có sẵn
Chủ đề khá mỏng manh kết nối mùa hè năm nay tại Shakespeare's Globe là '1599 hoặc 1939', cho phép họ dàn dựng một tác phẩm của Brecht cũng như một số vở kịch của Shakespeare vốn thường xuất hiện tại khu nhà hát này. May mắn thay, điều này vẫn để chỗ cho một tác phẩm chưa được dựng trên cả hai sân khấu kể từ mùa đầu tiên của Michelle Terry năm 2018; Love’s Labour’s Lost này, tuy nhiên, được trình diễn tại Nhà hát Globe ngoài trời và mang sắc thái Tây Ban Nha đặc trưng.
Vở kịch lấy bối cảnh tại Navarre, một vương quốc ở phía bắc Tây Ban Nha, nơi chúng ta gặp nhà Vua cùng các bạn bè Berowne, Longaville và Dumaine ngay phần mở đầu; họ đã ký một giao ước cùng nhau học tập trong ba năm và từ bỏ sự gần gũi với phụ nữ – quên mất rằng Công chúa Tây Ban Nha sắp đến cùng đoàn tùy tùng của bà. Không muốn phá vỡ lời thề ngay lập tức, nhưng cũng muốn thể hiện sự khôn khéo, Vua đón tiếp các phụ nữ và cho phép họ dựng trại bên ngoài cung điện. Giao ước trở nên căng thẳng đối với cả bốn người đàn ông, mỗi người thầm thừa nhận tình cảm đối với một thành viên trong đoàn khách – và tình huống trở nên rối rắm khi thư từ của Berowne và khách Don Armado vô tình gửi nhầm cho phụ nữ khác. Liệu mọi chuyện có được giải quyết?
Khi bạn bước vào nhà hát, thiết kế sân khấu của Katie Lias lập tức gây ấn tượng – tông màu xanh và vàng hòa hợp tuyệt đẹp với không gian tái hiện phong cách Elizabethan. Dù màu sắc này có thể là một cử chỉ nhắc đến mối liên kết lịch sử giữa Navarre với vương quốc Asturias gần đó hay đơn giản chỉ là sự lựa chọn thẩm mỹ, nó giúp nổi bật phần dàn dựng còn lại và cho phép trang phục tạo dấu ấn riêng trên nền sân khấu. Trong khi Navarre và các quý ông trông gợi nhớ đến trang phục trắng nổi tiếng của Liverpool FC trong trận chung kết FA Cup 1996 (nhưng mang chủ đề Tây Ban Nha), thì Công chúa và các quý cô lại mặc trang phục rực rỡ hơn nhiều – bộ đồ nhung đỏ của Công chúa với các chi tiết mạ vàng là điểm nhấn, như ngọn cờ Tây Ban Nha được khoác lên người. Việc sử dụng gegants và cabezudos (các con rối khổng lồ và đầu giấy bồi) trong phân cảnh Nine Worthies cũng là một điểm nhấn tinh tế.
Người mê Shakespeare sẽ biết rằng thường Công chúa Pháp là nhân vật nữ trung tâm, tuy nhiên việc biến bà thành Công chúa Tây Ban Nha lại giúp ý tưởng flamenco thực sự thấm nhuần trong toàn bộ vở diễn; sẽ khá lạ nếu một công chúa Pháp lại thành thạo phong cách múa này, khiến phần flamenco trở nên lạc lõng và không ăn nhập với cốt truyện. Công chúa Tây Ban Nha sử dụng múa và chuyển động để thể hiện bản thân, xây dựng nhân vật theo cách không thể thực hiện được nếu không có yếu tố này. Dù flamenco xuất phát từ miền nam Tây Ban Nha trong khi mọi thứ khác đều mang đậm phong cách miền bắc.
Câu chuyện chính diễn ra rất thành công và rõ ràng được suy nghĩ kỹ lưỡng, kết thúc không truyền thống (đối với một vở hài kịch thời cận đại) gây ấn tượng mạnh nhờ sự thể hiện đầy cảm xúc về nỗi đau của Công chúa. Tuy nhiên, tuyến truyện Don Armado lại có phần khó thuyết phục, dù có màn trình diễn rất lộng lẫy của Andro Crespo. Những tương tác của anh với Moth (một Jax Guerrero rất dễ thương) phần nào mang lại tiếng cười cần thiết, nhưng Katy Stephens hóa thân thành Su Pollard trong vai Holofernes về sau lại làm rối thêm tình hình – tình tiết này kéo dài quá lâu và dường như không thực sự cần thiết.
Mặc dù không phải là con đường mới mẻ, bởi Much Ado About Nothing cũng thuộc mùa này, có thể sẽ thú vị hơn nếu dàn dựng cả Love’s Labour’s Lost và Love’s Labour’s Won, kết nối hai vở theo cách Shakespeare’s Globe từng làm với Henriad. Trong phần nhảy cuối cùng, tôi cũng không khỏi hồi tưởng về vở Much Ado phong cách Mexico do Matthew Dunster dàn dựng năm 2017 – một lần tái dựng cùng ngày với Love’s Labour’s Lost hiện tại sẽ mang lại một sự kết hợp ma thuật thực sự. Tiếc là điều này đã không xảy ra.
Bên cạnh các phân đoạn nhảy múa (do Pablo Egea và Anita La Maltesa xuất sắc dẫn dắt, cùng với giọng hát của cantaor Carlos Lobo Cordón), đối với tôi, những khoảnh khắc nổi bật nhất là trong màn 4 cảnh 3. Đoạn này thấy Berowne công khai tỏ tình với Rosaline, rồi tìm chỗ trốn khi Vua đến thổ lộ tình cảm với Công chúa – sau đó (riêng biệt) Longaville và Dumaine cũng xuất hiện, thú nhận tình cảm với Maria và Katherine trong lúc những người khác ẩn náu. Cảnh vật rất được đạo diễn Indiana Lown-Collins dàn dựng khéo léo, đồng thời thể hiện khả năng hài kịch thể chất của diễn viên – đặc biệt là Philip Arditti trong vai Berowne.
Những lời thú nhận tình yêu được thể hiện dưới dạng sonnet hoặc các thể thơ khác trong kịch bản, trong vở này được đặt nhạc theo giai điệu nhạc pop của các nghệ sĩ Mỹ Latinh; các ca khúc như “Despacito”, “Livin’ La Vida Loca” và “Hips Don’t Lie” được nhận ra ngay lập tức, giúp tác phẩm nguyên bản được trình bày theo cách gần gũi với khán giả hiện đại. Phương pháp sáng tạo này là sự kết hợp hoàn hảo giữa truyền thống và hiện đại.
Ned Costello có màn hóa thân hài hước vào vai nhà Vua Navarre không hoàn toàn tự tin, đầy khoa trương nhưng thường tìm sự an ủi từ bạn bè trong các hành động của mình. Jimena Larraguivel để lại ấn tượng dù ít thời gian diễn cho vai Jaquenetta; bà lúc nào cũng đầy đam mê, khó có thể kiềm chế – sau đó tương phản với hình ảnh người phụ nữ tuyệt vọng trên bờ vực. Joshua Hill thể hiện xuất sắc vai Costard với phong cách hài hước, biết cách phản ứng đúng lúc để tối đa hóa tiếng cười, thậm chí còn chiếm sóng vài cảnh diễn.
Norah Lopez Holden rõ ràng là ngôi sao của chương trình. Không chỉ thể hiện vai Công chúa Tây Ban Nha một cách hoàn hảo, cân bằng hài hước với quyền uy và cảm xúc, cô còn đảm nhận mọi cơ hội nhảy múa; điệu nhảy cuối đầy đau thương của cô là khoảnh khắc căng đầy năng lượng trong vở diễn, lan tỏa sức mạnh tới toàn bộ dàn diễn viên. Lopez Holden chắc chắn là một gương mặt đáng chú ý.
Dù không phải là một sản phẩm hoàn hảo và bóng bẩy, vở diễn này tỏa sáng những tia sáng tài năng và đảm bảo khán giả sẽ ra về với nụ cười trên môi và nhịp chân theo flamenco. Một lễ hội sân khấu thực sự phù hợp với đợt nắng nóng mùa hè.
Love’s Labour’s Lost đang biểu diễn tại Nhà hát Globe đến ngày 13 tháng 9
Ảnh: Tristram Kenton
.jpg?format=auto&width=300)
