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Il tema fragile che tiene insieme la stagione estiva di quest'anno al Shakespeare's Globe è "1599 o 1939", che ha permesso di mettere in scena un'opera di Brecht oltre a diverse opere di Shakespeare, spesso rappresentate in questo complesso teatrale. Fortunatamente lascia spazio a qualcosa che non veniva prodotta su alcun palcoscenico da quando Michelle Terry ha inaugurato la stagione nel 2018; questo Love’s Labour’s Lost, tuttavia, si trova al Globe Theatre all'aperto e con un distintivo sapore spagnolo.
La commedia è ambientata a Navarra, un regno nel nord della Spagna, ed è qui che incontriamo il suo Re e i suoi amici Berowne, Longaville e Dumaine all'inizio; hanno stipulato un patto di studiare insieme per tre anni e rinunciare alla compagnia delle donne - dimenticando che presto arriverà la Principessa di Spagna con il suo seguito. Non volendo infrangere subito il giuramento, ma desideroso di mostrare diplomazia, il Re accoglie le donne e permette loro di accamparsi fuori dalla corte. Il patto comincia a scricchiolare per tutti e quattro gli uomini, che confessano privatamente i loro sentimenti per i membri del gruppo viaggiante - e la situazione si complica ulteriormente quando lettere di Berowne e del visitatore Don Armado vengono accidentalmente inviate alla donna sbagliata. Riuscirà la situazione a risolversi?
Entrando nel teatro, il design scenico di Katie Lias ti colpisce subito - la combinazione di blu e oro funziona meravigliosamente nello spazio replica elisabettiano. Che questo schema cromatico sia un richiamo ai legami storici di Navarra con il vicino Regno delle Asturie o semplicemente una scelta esteticamente gradevole, fa risaltare bene il resto della produzione e permette ai costumi di staccarsi dallo sfondo. Mentre Navarra e i suoi uomini ricordano per abbigliamento bianco la famosa divisa del Liverpool FC nella finale della FA Cup del 1996 (ma con un tema spagnolo), la Principessa e le sue dame sono molto più colorate - il completo in velluto rosso della Principessa con dettagli dorati è un momento di spicco, la bandiera della Spagna resa indossabile. L'uso di gegants e cabezudos (giganti e teste di papier-mâché) nella scena dei Nove Valorosi è anche un tocco di classe.
Gli appassionati di Shakespeare sapranno che solitamente la Principessa di Francia è il personaggio femminile centrale, tuttavia renderla spagnola permette al concetto flamenco di radicarsi realmente nella produzione; sarebbe stato forse un po' strano per una principessa francese essere così esperta in questo stile di danza, e quindi qualsiasi flamenco usato sarebbe sembrato aggiunto in modo forzato e non integrale alla narrazione. La Principessa di Spagna usa la danza e il movimento per esprimersi, sviluppando il suo personaggio in un modo altrimenti non possibile. Anche se il flamenco proviene effettivamente dal sud della Spagna, mentre tutto il resto è fermamente a nord.
La narrazione centrale funziona magnificamente ed è chiaramente ben studiata; il finale non tradizionale (per una commedia del primo teatro moderno) colpisce di più grazie alla appassionata espressione di dolore della Principessa. È la trama di Don Armado che fatica a decollare, nonostante l'interpretazione magnifica e sopra le righe di Andro Crespo. Le sue interazioni con Moth (un delizioso Jax Guerrero) offrono l'umorismo richiesto, però Katy Stephens che incarna Su Pollard nel ruolo di Holofernes più avanti complica le cose - la scena si protrae troppo a lungo e non sembra per niente necessaria.
Anche se non è una strada nuova da percorrere, dato che Molto rumore per nulla fa parte di questa stagione, sarebbe stato divertente intraprendere la strada di Love’s Labour’s Lost e Love’s Labour’s Won, collegando i due spettacoli come Shakespeare’s Globe ha precedentemente affrontato l'Henriad. Durante la danza finale, mi sono ritrovato a ricordare la produzione a tema messicano di Matthew Dunster per Much Ado del 2017 - una ripresa di questo in una giornata a doppio spettacolo con l'attuale Love’s Labour’s Lost sarebbe stata veramente magica. Purtroppo non è stato così.
Oltre alle varie sequenze di danza (guidate dagli incredibili Pablo Egea e Anita La Maltesa, accompagnati dal cantaor Carlos Lobo Cordón), per me i momenti più memorabili della produzione si trovano nell'atto 4 scena 3. Questa sequenza vede Berowne dichiarare pubblicamente il suo amore per Rosaline, per poi cercare un nascondiglio quando arriva il Re e dichiara il suo amore per la Principessa - successivamente (ma separatamente) arrivano Longaville e Dumaine, che confessano i loro sentimenti per Maria e Katherine mentre gli altri si nascondono. È una regia ben curata di Indiana Lown-Collins, che mette in luce le abilità nella commedia fisica degli attori - in particolare Philip Arditti nel ruolo di Berowne.
Le confessioni d'amore assumono la forma di sonetti o altra poesia nel testo, che in questa produzione sono accompagnati dalle melodie di musica popolare di artisti ispanici; i brani di “Despacito”, “Livin’ La Vida Loca” e “Hips Don’t Lie” sono subito riconoscibili e permettono al testo originale di essere presentato in modo che risuoni con un pubblico moderno. Questo approccio creativo è il meglio di entrambi i mondi.
Ned Costello offre una performance esilarante nel ruolo del Re di Navarra insicuro, pieno di baldanza ma spesso alla ricerca nei suoi uomini rassicurazione nelle sue azioni. Jimena Larraguivel è memorabile, nonostante il poco spazio scenico per Jaquenetta; la sua passione sempre evidente, a stento contenuta - per poi contrastarla con una donna disperata sull'orlo del baratro. Joshua Hill ha una comicità eccellente nel ruolo di Costard, le sue battute sono cronometrate perfettamente per massimizzare le risate, rubando anche qualche scena.
Norah Lopez Holden è indubbiamente la stella dello spettacolo. Non solo la sua interpretazione della Principessa di Spagna è impeccabile, bilanciando umorismo, autorità ed emozione, ma prende anche in mano la danza ad ogni occasione; il suo ultimo ballo colmo di dolore è un momento carico di energia nella produzione, che trasmette la sua forza al resto della compagnia. Lopez Holden è sicuramente un talento da tenere d'occhio.
Pur non essendo una produzione perfetta o levigata, mostra scintille di genialità che fanno sì che il pubblico se ne vada a casa con un sorriso e un tocco di flamenco nei piedi. Una festa teatrale perfetta per l'ondata di caldo estiva.
Love’s Labour’s Lost è al Globe Theatre fino al 13 settembre
Credito fotografico: Tristram Kenton
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