Доступные языки
Хрупкая тема, объединяющая летний сезон этого года в театре «Шекспировский Глобус», — «1599 или 1939», что позволило поставить произведение Брехта, а также несколько шекспировских пьес, часто играемых в этом театральном комплексе. К счастью, это оставило место для постановки, которая не производилась ни на одной из сцен с тех пор, как в 2018 году у Мишель Терри был дебютный сезон; однако эта «Много шума из ничего» проходит на открытой сцене театра Глобус с ярким испанским колоритом.
Действие пьесы происходит в Наварре — королевстве на севере Испании, где мы знакомимся с королем и его друзьями Бэроном, Лонговиллем и Дюменом; они заключили соглашение вместе учиться в течение трёх лет и отказаться от общения с женщинами — забыв, что скоро приедет испанская принцесса со свитой. Не желая сразу нарушать свою клятву, но стремясь проявить дипломатичность, король приветствует женщин и позволяет им разбить лагерь за пределами двора. Клятва начинает давать трещины у всех четырёх мужчин, каждый из которых втайне признаётся в чувствах к одной из дам из сопровождения — ситуация ещё более осложняется ошибочной пересылкой писем от Бэрона и гостя Дона Армадо не тем женщинам. Смогут ли все уладить эту ситуацию?
При входе в театр сразу же бросается в глаза декорация Кэти Лиас — синий и золотой дизайн прекрасно смотрится в реплике елизаветинского пространства. Будь то отсылка к историческим связям Наварры с близлежащим королевством Астурии или просто эстетически приятный выбор, он удачно оттеняет остальную постановку и позволяет костюмам выделяться на фоне. Наряд Наварры и его спутников, напоминающий знаменитую форму футболистов Ливерпуля из финала Кубка Англии 1996 года (но с испанской тематикой), выполнен в белом цвете, в то время как принцесса и её дамы куда более ярко одеты — красный бархатный костюм принцессы с золотой вышивкой — настоящая жемчужина, воплощение испанского флага. Использование гегантов и кабесудос (гигантские куклы и головы из папье-маше) в сцене Девяти доблестных — тоже удачное решение.
Знатоки Шекспира знают, что обычно центральной женской фигурой является французская принцесса, однако превращение её в испанку позволяет полностью реализовать фламенко-концепт постановки; ведь было бы странно, если бы французская принцесса была так искусна в этом стиле танца, тогда фламенко выглядело бы вставленным сверху и не интегрированным в сюжет. Принцесса Испании выражает себя через танец и движение, развивая свой образ способом, иначе ей недоступным. Несмотря на то, что фламенко по происхождению с юга Испании, а всё остальное — строго северное, это не мешает постановке.
Основной сюжет развивается прекрасно и явно был хорошо продуман, нетрадиционная концовка (для комедии раннего нового времени) становится более сильной благодаря страстному проявлению горя принцессы. Сюжетная линия Дона Армадо, несмотря на великолепно экстравагантную игру Андро Креспо, оказывается менее убедительной. Его взаимодействия с Мотом (обаятельным Хаксом Геррерой) почти обеспечивают необходимую комичность, однако Кэти Стивенс, изображающая позже Су Поллард в роли Голофернеса, только запутывает ситуацию — этот эпизод тянется слишком долго и кажется совершенно лишним.
Хотя это не новый путь для постановки, учитывая, что «Много шума из ничего» также входит в сезон, было бы интересно связать «Много шума из ничего» и «Выигранная любовь», объединяя две пьесы, как раньше театр Глобус делал с «Генриадами». Во время финального джига у меня возникли воспоминания о мексиканской постановке «Много шума» 2017 года режиссёра Мэттью Данстера — возрождение такого двойного показа с нынешним «Много шума из ничего» было бы поистине волшебным. К сожалению, этого не случилось.
Помимо различных танцевальных номеров (под руководством невероятных Пабло Эгеа и Аниты Ла Мальтеса, аккомпанирующих певцу Карлосу Лобо Кордону), для меня лучшими моментами постановки стали сцены акта 4, сцена 3. Здесь Берон открыто признаётся в любви к Розалине, а затем прячется, когда приходит король и признаётся в любви к принцессе — позже Лонговиль и Дюмен по отдельности появляются, признаваясь в чувствах к Марии и Кэтрин, в то время как остальные прячутся. Это замечательно срежиссировано Индианой Лоун-Коллинз и демонстрирует физические комедийные навыки актёров — особенно Филипа Ардитти в роли Берона.
Признания в любви представлены в виде сонетов и другой поэзии, которые в этой постановке звучат под мелодии популярной музыки латиноамериканских исполнителей; мотивы «Despacito», «Livin’ La Vida Loca» и «Hips Don’t Lie» узнаваемы сразу и позволяют оригинальному тексту восприниматься современным зрителем. Этот творческий подход — лучшее из двух миров.
Нед Костелло устраивает забавную игру неопределённого короля Наварры — полный бравады, но часто ищущего поддержки у своих соратников. Химена Ларрагивель запоминается, хотя у Якенетты минимальное время на сцене; страсть у неё на лице всегда и сдержать её сложно — позднее её образ контрастирует с женщиной в отчаянии на грани. Джошуа Хилл великолепен в роли Костарда, его комические реплики идеально рассчитаны, чтобы вызвать смех, и он украдет пару сцен без труда.
Нора Лопес Холдэн без сомнения — звезда шоу. Её образ испанской принцессы безупречен, балансирует между юмором, властью и эмоциями, а также она всегда берет на себя лидерство в танцах; её финальный танец, наполненный горечью и болью, становится мощным моментом постановки, чья энергия передается всей труппе. Лопес Холдэн — однозначно актриса, за которой стоит следить.
Хотя это и не идеальная, отполированная постановка, в ней ощущаются вспышки гениальности, благодаря которым зрители уйдут с улыбкой и ритмом фламенко в ногах. Театральная фиеста, подходящая для летней жары.
«Много шума из ничего» идет в театре Глобус до 13 сентября
Фото: Тристрам Кентон
.jpg?format=auto&width=300)
