Mevcut Diller
Bu yıl Shakespeare's Globe'daki yaz sezonunu bir arada tutan ince tema "1599 ya da 1939"; bu da onlara Brecht'in bir eserini ve bu tiyatro kompleksinde sıkça sahnelenen birkaç Shakespeare oyunu sergileme imkanı tanıdı. Neyse ki, 2018'de Michelle Terry'nin açılış sezonundan beri ne sahneye konmamış ne de oynanmamış bir oyuna yer açıyor; bu Sevgilin Emeği ise açık hava Globe Theatre'da ve belirgin bir İspanyol havasıyla karşımıza çıkıyor.
Oyun, İspanya'nın kuzeyinde bir krallık olan Navarre'da geçiyor ve burada Kralı ile arkadaşları Berowne, Longaville ve Dumaine oyunun başında bulunuyor; birlikte üç yıl boyunca çalışma ve kadınlardan uzak durma yemini etmişler - ancak yakında İspanya Prensesi'nin heyetiyle gelmekte olduğunu unutmuşlar. Kral, yeminini hemen bozmak istemese de biraz diplomasi göstermek adına kadınları karşılıyor ve saray dışında kamp kurmalarına izin veriyor. Bu anlaşma dört erkek için de zorlayıcı oluyor, her biri özel olarak gezici grubun üyelerine karşı hislerini itiraf ediyor - olaylar Berowne ve ziyaretçi Don Armado'nun mektuplarının yanlış kadına gitmesiyle daha da karmaşıklaşıyor. Durum çözülebilecek mi?
Oyun alanına girerken Katie Lias'ın sahne tasarımı hemen göze çarpıyor - mavi ve altın renk düzeni taklit Elizabeth dönemi mekanda harika bir uyum sağlıyor. Bu renk şeması Navarre'nin yakınındaki Asturias Krallığı ile tarihi bağlantılarına bir atıf mı yoksa sadece estetik açıdan hoş bir seçim mi bilinmez ancak yapımın geri kalanını iyi dengeliyor ve kostümlerin arka plandan ayrılmasını sağlıyor. Navarre ve adamları beyaz kıyafetleriyle Liverpool FC'nin meşhur 1996 FA Cup final kıyafetlerini andırıyor (ama İspanyol temasıyla), Prenses ve refakatçileri ise çok daha canlı renklerle - Prenses'in altın detaylı kırmızı kadife kıyafeti öne çıkıyor, İspanya bayrağı giyilebilir hale geliyor. Dokuz Kıymetli Figür sahnesinde kullanılan gegants ve cabezudos (dev kuklalar ve kağıt hamurundan yapılmış kafalar) da hoş bir dokunuş.
Shakespeare tutkunları genellikle Fransız Prenses'in merkezi kadın karakter olduğunu bilir, ancak onu İspanyol yapmak flamenko konseptinin yapımı daha çok benimsemesini sağlıyor; bir Fransız prensesinin bu dans stilinde bu kadar yetenekli olması biraz garip olurdu ve flamenko kullanımı hikayeye sonradan eklenmiş ve bütünleşmemiş hissi verirdi. İspanya Prensesi dans ve hareketle kendini ifade ediyor, karakterini başka türlü yapamayacağı şekilde gelişiyor. Her ne kadar flamenko aslında İspanya'nın güneyinden çıkmış olsa da, diğer her şey kesinlikle kuzeyde.
Merkezi anlatı harika işliyor ve belli ki iyi düşünülmüş, geleneksel olmayan son (erken modern komedi için) Prenses'in tutkulu yas gösterisi sayesinde daha da etkileyici. Ancak Don Armado hikayesi, Andro Crespo'nun olağanüstü gösterişli performansına rağmen, istediği etkiyi yaratmakta zorlanıyor. Moth ile etkileşimleri (şirin Jax Guerrero) gereken mizahı sağlıyor; fakat Katy Stephens'in Su Pollard'ı kanalize ettiği Holofernes rolü işleri bulandırıyor - fazla uzuyor ve hiç gerekli hissettirmiyor.
Bu yeni bir yol değil belki, çünkü Bir Yaz Gecesi Rüyası de bu sezon dahil, ancak Sevgilin Emeği ile Sevgilin Emeği Kazandı ikilisini birleştirip Shakespeare's Globe'un daha önce Henriad'da yaptığı gibi bir arada sunması eğlenceli olurdu. Final jiginde ayrıca Matthew Dunster'ın 2017 Meksika temalı Bir Yaz Gecesi Rüyası yapımı aklıma geldi - şu anki Sevgilin Emeği ile birlikte çift gösterim halinde yeniden sahnelenmesi gerçekten büyüleyici olurdu. Ama ne yazık ki bu gerçekleşmedi.
Çeşitli dans sahneleri (muhteşem Pablo Egea ve Anita La Maltesa, cantaor Carlos Lobo Cordón eşliğinde) dışında, benim için oyunun en parlak anları 4. perde 3. sahnede oluyor. Bu bölümde Berowne Rosaline'a aşkını açıkça ilan ediyor, ardından Kral gelir ve Prenses'e aşkını itiraf edince saklanacak bir yer arıyor - sonrasında (ayrı ayrı) Longaville ve Dumain ortaya çıkarak Maria ve Katherine'e karşı hislerini itiraf ederken diğerleri gizleniyor. Indiana Lown-Collins'in iyi yönettiği bu sahne oyuncuların fiziksel komedi yeteneklerini sergiliyor - özellikle Philip Arditti Berowne rolünde.
Aşk itirafları metinde sone ya da diğer şiirler şeklinde olup, bu yapımda İspanyolca sanatçıların popüler müziklerinin melodilerine uyarlanmış; "Despacito", "Livin’ La Vida Loca" ve "Hips Don’t Lie" gibi şarkılar hemen tanınıyor ve özgün metnin modern bir dinleyiciyle uyum içinde sunulmasını sağlıyor. Bu yaratıcı yaklaşım en iyisini bir araya getiriyor.
Ned Costello, Navarre Kralı'nı tam kendinden emin olmayan, gövde gösterisi yapsa da çoğunlukla adamlarına güven arayan biçimde komik şekilde canlandırıyor. Jimena Larraguivel, sahnedeki az süreye rağmen Jaquenetta rolünde unutulmaz - tutkusunu her daim hissettiriyor ve neredeyse kontrol edilemez halde; daha sonra bu tutkusunu çaresiz bir kadına dönüştürüyor. Joshua Hill, Costard rolünde mükemmel komik teslimatlar yapıyor, zamana çok iyi ayarlanmış sözleriyle bolca kahkaha yaratıyor ve sahneyi sahipleniyor.
Norah Lopez Holden hiç kuşkusuz gösterinin yıldızı. İspanya Prensesi tasvirinde hem mizahı, hem otoriteyi hem duyguyu kusursuz dengeliyor; ayrıca dansları her fırsatta yönetiyor; yas dolu son dansı çok güçlü bir an ve enerjisini tüm topluluğa yayıyor. Lopez Holden kesinlikle izlenmesi gereken biri.
Bu yapım kusursuz ve cilalı değil belki ama parlak kıvılcımlar gösteriyor ve seyircilerin yüzünde bir gülümseme ve ayaklarında flamenko hareketiyle eve dönmelerini sağlıyor. Yaz sıcaklarına uygun tiyatral bir kutlama.
Sevgilin Emeği The Globe Theatre'da 13 Eylül'e kadar devam ediyor
Fotoğraf kredisi: Tristram Kenton
.jpg?format=auto&width=300)
