Tillgängliga språk
Temat som håller ihop sommarens säsong på Shakespeare’s Globe är ’1599 eller 1939’, vilket har gett utrymme för en pjäs av Brecht samt flera Shakespeare-klassiker som ofta spelas på denna teater. Lyckligtvis finns det plats för något som inte har satts upp på denna scen sedan Michelle Terrys första säsong 2018; denna Love’s Labour’s Lost spelas dock på utomhusteatern Globe Theatre och har en tydlig spansk prägel.
Pjäsen utspelar sig i Navarra, ett kungarike i norra Spanien, där vi möter kungens följe Berowne, Longaville och Dumaine i början; de har gått ihop i ett löfte att studera tillsammans i tre år och avstå från kvinnors sällskap – och glömmer helt bort att Spaniens prinsessa snart anländer med sitt följe. För att inte bryta sitt löfte direkt men ändå visa diplomati välkomnar kungen kvinnorna och låter dem slå läger utanför hovet. Löftet sätts på prov för alla fyra männen, som var för sig bekänner sina känslor för några i följet – situationen förvärras ytterligare när brev från Berowne och besökaren Don Armado av misstag hamnar hos fel kvinna. Kan situationen lösas?
När du kliver in i teatern möts du genast av Katie Lias scenografi – den blå och gyllene färgsättningen fungerar vackert i den replikerade elisabetanska miljön. Om färgvalet är en hyllning till Navarras historiska band till det närliggande kungariket Asturien eller bara estetiskt tilltalande, så skapar det en fin kontrast till resten av produktionen och låter kostymerna sticka ut mot bakgrunden. Navarra och hans män påminner om Liverpool FC:s ökända vita dräkter från FA-cupfinalen 1996 (men med ett spanskt tema), medan prinsessan och hennes damer bär betydligt mer färgstarka dräkter – prinsessans röda sammetsdräkt med gulddetaljer är en höjdpunkt, Spaniens flagga klädd i bärbar form. Användandet av gegants och cabezudos (jättefigurer och pappersmachéhövdingar) i scenen med de nio dygderna är också en fin detalj.
Shakespearekännare vet att det vanligtvis är Frankrikes prinsessa som är den centrala kvinnliga karaktären, men att göra henne spansk ger flamencotemat större genomslag i produktionen; det hade känts lite märkligt om en fransk prinsessa skulle behärska den här dansformen och flamencoträffar hade då känts påklistrat och utan nära koppling till berättelsen. Spaniens prinsessa använder dans och rörelse för att uttrycka sig, vilket utvecklar hennes karaktär på ett sätt som annars inte är möjligt. Även om flamenco egentligen härstammar från södra Spanien, medan allt annat är tydligt från norr.
Huvudberättelsen fungerar utmärkt och känns väl genomtänkt, och det icke-traditionella slutet (för en tidigmodern komedi) får extra tyngd tack vare prinsessans passionerade sorgeskildring. Det är Don Armado-historien som har svårt att nå fram trots Andro Crespos fantastiskt flamboyanta insats. Hans samspel med Moth (en förtjusande Jax Guerrero) skänker visserligen önskad humor, men Katy Stephens som kanaliserar Su Pollard i rollen som Holofernes senare förvirrar mest – det blir för utdraget och känns inte nödvändigt.
Även om det inte är en helt ny väg, då Much Ado About Nothing också ingår i denna säsong, hade det varit roligt att utforska Love’s Labour’s Lost och Love’s Labour’s Won tillsammans, och på så sätt knyta samman de två pjäserna, på samma sätt som Shakespeare’s Globe tidigare har behandlat Henriad-serien. Under finalens dans fick jag också en känsla av Matthew Dunsters mexikanskt inspirerade uppsättning av Much Ado från 2017 – en dubbelföreställning med den nuvarande Love’s Labour’s Lost hade varit magisk. Tyvärr blev det inte så.
Bortsett från de olika dansnumren (ledd av de fantastiska Pablo Egea och Anita La Maltesa, ackompanjerade av cantaor Carlos Lobo Cordón), är mina absoluta höjdpunkter i produktionen akt 4 scen 3. I denna sekvens offentligt erkänner Berowne sin kärlek till Rosaline, och gömmer sig sedan när kungen kommer och bekänner sin kärlek till prinsessan – därefter uppträder även Longaville och Dumaine (separat) och bekänner sina känslor för Maria respektive Katherine medan de andra gömmer sig. Det är välregisserat av Indiana Lown-Collins och visar skådespelarnas fysiska komedishow – särskilt Philip Arditti som Berowne.
Kärleksförklaringarna framförs som sonetter eller annan poesi i originalmanuskriptet, men i denna produktion är de tonsatta till melodier av populära latinamerikanska artister; låtar som ”Despacito”, ”Livin’ La Vida Loca” och ”Hips Don’t Lie” känns igen direkt och låter den ursprungliga texten presenteras på ett sätt som tilltalar en modern publik. Denna kreativa ansats är det bästa av två världar.
Ned Costello gör en underhållande insats som den lite osäkra kungen av Navarra, som ofta blottar sitt blåsiga jag men ändå söker stöd hos sina män i sina beslut. Jimena Larraguivel är minnesvärd, även om Jaquenetts scenuppträdanden är få; hennes passion är alltid synlig och svår att tygla – senare kontrasterar hon sin roll med en desperat kvinna på bristningsgränsen. Joshua Hill har utmärkt komisk timing som Costard, hans repliker är perfekt tajmade för att maximera skratt och han stjäl några scener.
Norah Lopez Holden är utan tvekan kvällens stjärna. Inte bara är hennes gestaltning av Spaniens prinsessa prickfri, med en balans mellan humor, auktoritet och känsla, utan hon leder också dansen vid varje tillfälle; hennes sorgfyllda avslutande dans är ett laddat ögonblick i produktionen som sprider kraft till hela ensemblen. Lopez Holden är en som man definitivt bör hålla ögonen på.
Det här är kanske inte en perfekt, polerad produktion, men den visar glimtar av briljans som garanterar att publiken går hem med ett leende och en flamencotakt i tårna. En teaterfiesta värdig sommarens värmebölja.
Love’s Labour’s Lost spelas på The Globe Theatre till och med den 13 september
Foto: Tristram Kenton
.jpg?format=auto&width=300)
