レビュー：『恋の骨折り損』シェイクスピアズ・グローブ

今年のシェイクスピアズ・グローブの夏のシーズンを繋ぎとめている薄いテーマは「1599年か1939年か」であり、それによってブレヒトの作品や、この劇場複合施設で頻繁に上演されるいくつかのシェイクスピア劇を上演することが可能となっています。幸いなことに、2018年のミシェル・テリーの初年度シーズン以来、どちらの舞台でも上演されていなかった作品にも余地があり、この恋の骨折り損は、外のグローブ劇場で、独特のスペイン風味を帯びて上演されています。 この劇の舞台はスペイン北部の王国ナバラで、冒頭では王と彼の友人たちベロウン、ロンガヴィル、ドゥメインが登場します。彼らは3年間共に学び、女性の付き合いを断つという誓いを交わしましたが、間もなくスペインの王女が随行団を連れて到着することを忘れていました。すぐに誓いを破りたくはないものの、外交的な配慮も見せたい王は女性たちを歓迎し、宮廷の外に野営を許可します。この誓いの制約は4人の男たちにとって重く、各々が密かに旅の一行の女性に対する思いを告白します。さらにベロウンと訪問者のドン・アルマドの手紙が誤って別の女性に届くことで、事態はさらに混乱します。この状況は解決できるのでしょうか？ 劇場に入るとすぐにケイティ・リアスのセットデザインが目に飛び込んできます。青と金の配色がエリザベス朝時代の復元空間に美しく調和します。この色彩はナバラの歴史的に近隣のアストゥリアス王国と関連することへのオマージュか、単に美的な選択かは定かではありませんが、舞台の背景から衣装を引き立てる効果があります。ナバラと彼の男たちは白い衣裳でリヴァプールFCの1996年FAカップ決勝の悪名高いユニフォームを連想させます（ただしスペインをテーマにしています）が、王女と彼女の付き添いの女性たちはずっと明るく彩られており、特に王女の金の装飾が施された赤いビロードのスーツは印象的で、スペインの国旗を着用可能にしたようです。ナイン・ワージーズのシーンでのゲガンツとカベスード（巨大なパペットと紙製の頭部）の使用も巧みな演出です。 パブロ・エゲアとアニータ・ラ・マルテサ シェイクスピア愛好家は通常、フランスの王女が中心の女性キャラクターであることを知っていますが、彼女をスペイン王女にすることでフラメンコのコンセプトが作品にしっかり根付くことを許しています。フラメンコはフランスの王女には不自然で、このスタイルの舞踊が唐突で物語に組み込まれていないように感じられたかもしれません。スペインの王女はダンスと動きを通して自己表現し、他に開かれていない彼女のキャラクター発展を実現します。たとえフラメンコがスペイン南部に起源を持ち、その他はしっかり北部であるとしても。 中心となる物語は素晴らしく機能し、明らかに綿密に考えられています。初期近代喜劇としては非伝統的な結末は、王女の情熱的な悲しみの表現によりより強く印象付けられています。一方、ドン・アルマドの筋は、アンドロ・クレスポの素晴らしく華やかな演技にも関わらず、説得力でやや苦戦しています。彼のモス（魅力的なジャックス・ゲレロ）とのやりとりは必要なユーモアをほぼ提供しますが、ケイティ・スティーブンズが後にスー・ポラードを模したホロフェルネスとして登場するのは混乱を招きます—長すぎて必要性を感じさせません。 新しい試みではないものの、夏の夜の夢もこのシーズンに組み込まれているため、恋の骨折り損と恋の骨折り損の勝利を繋げる流れで、シェイクスピアズ・グローブが以前ヘンリアッドシリーズで行ったように二作品を結びつけるのも面白かったかもしれません。フィナーレのジグの間、私はマシュー・ダンスターの2017年のメキシコ風テーマによる夏の夜の夢を思い出していました—これを二回公演の日で現在の恋の骨折り損と上演することは確かに魔法のようでしょう。残念ながらそうはなりませんでした。 様々なダンスシークエンス（卓越したパブロ・エゲアとアニータ・ラ・マルテサが率い、カンタオールのカルロス・ロボ・コルドンが伴奏）を除けば、私にとって際立って印象的だったのは第4幕第3場です。この場面では、ベロウンがロザラインへの愛を公に宣言し、次に王が現れて王女への愛を告白するときに隠れ場所を見つける。続けて（別々に）ロンガヴィルとドゥマインが現れ、マリアとキャサリンへの感情を告白し、他の者たちは身を隠します。これはインディアナ・ラウン＝コリンズの巧みな演出で、俳優たちの身体喜劇スキルをよく表しています—特にフィリップ・アーディッティ演じるベロウンが際立っています。 『恋の骨折り損』キャスト一同 愛の告白はソネットやその他の詩の形を取りますが、この上演ではヒスパニック系アーティストのポピュラー音楽のメロディーにのせられています。「デスパシート」「リビン・ラ・ビダ・ロカ」「ヒップス・ドント・ライ」といった楽曲はすぐに認識でき、原文の台詞を現代の観客に響く形で提示しています。この創造的なアプローチは両世界の最良の融合です。 ネッド・コステロは自信なさげでありながら時に威勢よく、行動に迷いが見えながらも男たちに確認を求めるナバラ王を滑稽に演じています。ジメナ・ララギベルはジャクネッタの登場時間は短いものの記憶に残ります。常に激情をあらわにし抑えきれず、後半では崖っぷちに立つ必死な女性との対比となります。ジョシュア・ヒルはコスタード役で素晴らしいコメディの間合いを見せ、絶妙なタイミングで笑いを最大化し、いくつかの場面をさらいます。 ノーラ・ロペス・ホールデンは間違いなくこの作品のスターです。王女役の絶妙なバランスを保ち、ユーモア、権威、感情を織り交ぜた演技だけでなく、あらゆる機会にダンスをリードします。悲しみに満ちた最後のダンスは劇の中で力強い瞬間となり、その力は他のキャストにも波及します。ロペス・ホールデンは要注目です。 完璧で洗練された作品ではないかもしれませんが、輝く瞬間が幾つもあり、観客は満足して笑顔で帰り足にはフラメンコのリズムを踏んでいることでしょう。夏の猛暑にふさわしい劇場の祝祭です。 『恋の骨折り損』はグローブ劇場にて9月13日まで上演中 写真提供：トリストラム・ケントン

レビュー：『恋の骨折り損』シェイクスピアズ・グローブ

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