รีวิว: LOVE’S LABOUR’S LOST, Shakespeare’s Globe

ธีมบางเบาที่ร้อยเรียงฤดูร้อนปีนี้ที่ Shakespeare’s Globe คือ ‘ปี 1599 หรือ 1939’ ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขานำผลงานของเบิร์ชท์รวมถึงบทละครของเช็คสเปียร์หลายเรื่องที่มักจะถูกสรรเสริญในโรงละครแห่งนี้ ทั้งหมดนี้ยังเปิดพื้นที่ให้มีการนำเสนอผลงานที่ยังไม่เคยถูกผลิตบนเวทีนี้ตั้งแต่ฤดูกาลเปิดตัวของ มิแชชล เทอร์รี ในปี 2018; โดย Love’s Labour’s Lost ครั้งนี้ถูกจัดขึ้นที่โรงละครกลางแจ้ง Globe Theatre และได้รับกลิ่นอายของสเปนอย่างชัดเจน

บทละครตั้งอยู่ที่นาวาร์เร ซึ่งเป็นอาณาจักรทางตอนเหนือของสเปน และนี่คือจุดเริ่มต้นของพระราชากับเพื่อน ๆ อย่าง เบโรวน์, ลองกาวิลล์ และดูแมน ที่ได้ผูกปฏิญาณเรียนร่วมกันเป็นเวลา 3 ปีและละทิ้งการพบปะกับสตรี — แต่ลืมไปว่าพระราชินีสเปนกำลังจะเสด็จมาพร้อมคณะเสด็จของเธอ พระราชาไม่อยากผิดสัญญาทันทีแต่ก็ต้องการแสดงความมีน้ำใจจึงต้อนรับสตรีเหล่านั้นและอนุญาตให้ตั้งค่ายข้างนอกวัง สัญญานี้เริ่มสั่นคลอนสำหรับชายสี่คนนี้ โดยแต่ละคนสารภาพความรู้สึกต่อฝ่ายหญิงที่เดินทางมาคนละคน และสถานการณ์ยิ่งสับสนเมื่อตัวอักษรจากเบโรวน์และดอนอาร์ม่าดูที่ส่งผิดหญิงรับได้รับผิดคน สถานการณ์นี้จะคลี่คลายได้หรือไม่?

เมื่อเข้าสู่โรงละคร การออกแบบฉากของเคที เลียส จะโดดเด่นทันที — สีฟ้าและทองผสมผสานกันอย่างสวยงามในพื้นที่จำลองแบบสมัยอลิซาเบธ แม้ว่าสีนี้อาจจะเป็นการยกย่องประวัติศาสตร์ของนาวาร์เรที่เกี่ยวข้องกับอาณาจักรอัสตูเรียสใกล้เคียง หรือแค่เป็นตัวเลือกที่สวยงามทางสายตา แต่มันสร้างความต่างให้กับการผลิตนี้และทำให้ชุดเด่นขึ้นจากฉาก หลังของนาวาร์เรและชายของเขาก็ให้ความรู้สึกคล้ายเครื่องแต่งกายสีขาวของลิเวอร์พูลเอฟซีในรอบชิงชนะเลิศเอฟเอคัพปี 1996 (แต่ธีมสเปน) ฝ่ายหญิงอย่างพระราชินีกับสตรีในคณะกลับใส่สีสันสดใสมากกว่า โดยชุดสูทกำมะหยี่สีแดงของพระราชินีพร้อมลวดลายทองเป็นไฮไลท์ ทำให้ธงชาติสเปนกลายเป็นเครื่องแต่งกายที่สวมใส่ได้ การใช้ "เกกันท์" และ "คาเบซูโดส" (หุ่นยักษ์และหัวกระดาษปาปิแยร์มาชิเย่) ในฉาก Nine Worthies ก็เป็นสัมผัสที่น่าสนใจ

ผู้ที่ชื่นชอบเช็คสเปียร์รู้ดีว่าปกติพระราชินีแห่งฝรั่งเศสจะเป็นตัวละครหญิงสำคัญ ทว่าการทำให้เธอเป็นพระราชินีแห่งสเปนนั้นช่วยทำให้แนวคิดฟลาเมงโกเข้ามามีบทบาทในงานนี้ได้อย่างแท้จริง — มันคงแปลกถ้าพระราชินีฝรั่งเศสจะเชี่ยวชาญในลีลาการเต้นนี้ และการใส่ฟลาเมงโกเข้าไปคงดูเหมือนแค่เสริมเสริมเติมแต่งไม่เชื่อมโยงกับเรื่อง พระราชินีแห่งสเปนแสดงออกด้วยการเต้นและท่าทาง สร้างตัวละครของเธอในแบบที่ไม่มีโอกาสในเรื่องอื่น แม้ว่าแท้จริงฟลาเมงโกจะมีต้นกำเนิดในตอนใต้ของสเปน ในขณะที่เรื่องราวอื่น ๆ ตั้งอยู่ทางเหนืออย่างชัดเจน

เรื่องหลักดำเนินไปอย่างยอดเยี่ยมและชัดเจนว่าได้รับการวางแผนมาอย่างดี ตอนจบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม (สำหรับละครตลกยุคต้นสมัยใหม่) กดดันใจยิ่งขึ้นด้วยการแสดงความเศร้าอย่างเข้มข้นของพระราชินี ทว่าพล็อตของดอนอาร์ม่าดูเหมือนจะทำได้ไม่ดีเท่า แม้ว่าแอนโดร เครสโปจะมีการแสดงที่โดดเด่นและฟู่ฟ่า การปฏิสัมพันธ์ของเขากับมอธ (จาก Jax Guerrero ผู้ร่าเริงน่ารัก) ให้อารมณ์ขันได้บ้าง แต่การที่ เคธี สตีเฟ่นส์ แสดงบทฮโลเฟิร์นในสไตล์ ซู พอลลาร์ด ในช่วงหลัง กลับทำให้เรื่องราวดูซับซ้อนเกินจำเป็น — มันยืดยาวเกินไปและดูไม่จำเป็นจริงๆ

แม้ว่าแนวทางนี้จะไม่ใช่เรื่องใหม่ เพราะ Much Ado About Nothing ก็เป็นส่วนหนึ่งของฤดูกาลนี้เช่นกัน แต่คงจะสนุกไม่น้อยหากเลือกเดินเส้นทางผูกโยง Love’s Labour’s Lost กับ Love’s Labour’s Won รวมสองบทละครเข้าด้วยกันเหมือนที่ Shakespeare’s Globe เคยทำกับชุดละคร Henriad ตอนจบของการเต้นจิกก็ทำให้ผมนึกถึงการผลิตธีมเม็กซิกันของ แมทธิว ดันสเตอร์ ในปี 2017 ของ Much Ado — การนำมาบรรเลงสองเรื่องในวันเดียวกับ Love’s Labour’s Lost จะเป็นมหัศจรรย์มาก เสียดายที่ครั้งนี้ไม่ได้เป็นเช่นนั้น

นอกจากชุดเต้นรำต่าง ๆ (นำโดยพาโบล เอเกีย และอนิตา ลา มัลเทซา โดยมีคันทาโอร คาร์ลอส โลโบ กอร์ด็อน ร่วมด้วย) สำหรับผมช่วงที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงอยู่ในบทที่ 4 ฉากที่ 3 ฉากนี้เห็นเบโรวน์ประกาศรักต่อโรซาลินอย่างเปิดเผย จากนั้นก็ค้นหาที่ซ่อนเมื่อพระราชามาถึงและสารภาพรักต่อพระราชินี ตามด้วยลองกาวิลล์ และดูแมน ที่ต่างสารภาพความรู้สึกต่อมาเรียและแคทเธอรีนในขณะที่คนอื่น ๆ แอบซ่อน เป็นการกำกับที่ยอดเยี่ยมโดยอินเดียนา โลว์น-คอลลินส์ โดยแสดงให้เห็นความสามารถด้านการแสดงตลกแบบกายภาพของนักแสดง โดยเฉพาะ ฟิลิป อาร์ดิตตี ที่รับบทเบโรวน์

คำสารภาพรักมาในรูปแบบโซเน็ตหรือบทกวีอื่น ๆ ในบทละคร ซึ่งในการผลิตนี้ถูกประพันธ์ทำนองโดยเพลงยอดนิยมของศิลปินฮิสแปนิก; ทำนองเพลงอย่าง "Despacito", "Livin’ La Vida Loca" และ "Hips Don’t Lie" ถูกจดจำได้อย่างรวดเร็ว และช่วยนำผลงานต้นฉบับนำเสนอในรูปแบบที่เข้ากับผู้ชมยุคใหม่ วิธีการสร้างสรรค์นี้ถือเป็นการผสมผสานที่ดีที่สุด

เน็ด คอสเทลโล มีบทบาทตลกอย่างน่าขบขันในบทบาทพระราชานาวาร์เรที่ไม่มั่นใจในตัวเองเต็มไปด้วยความโม้ แต่ก็ยังมองหาเพื่อนชายเพื่อหาความมั่นใจในการกระทำของเขา จิเมนา ลารากีเวลสดุดตาแม้จะมีเวลาแสดงบนเวทีน้อยในบทแจเกเนตตา ด้วยความหลงใหลที่เปล่งออกมาโดยไม่สามารถเก็บกักไว้ได้ — ต่อมาถึงกับขั้วตรงข้ามกับผู้หญิงที่สิ้นหวัง โจชัว ฮิลล์ มีจังหวะการแสดงตลกที่ยอดเยี่ยมในบทคอสทาร์ด การแทรกแซงของเขาได้จังหวะแม่นยำสุด ๆ เพื่อเพิ่มเสียงหัวเราะและขโมยซีนได้บ้าง

โนราห์ โลเปซ โฮลเดน เป็นดาวเด่นของการแสดงนี้อย่างไม่ต้องสงสัย ไม่เพียงแต่การแสดงบทพระราชินีสเปนของเธอที่สมบูรณ์แบบ ผสมผสานความตลกเข้ากับอำนาจและอารมณ์อย่างลงตัว แต่เธอยังเป็นผู้นำการเต้นทุกครั้งที่โอกาสมา การเต้นรำสุดท้ายที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าของเธอเป็นช่วงเวลาที่ตราตรึงในงานนี้ แสดงพลังที่แผ่ออกไปยังคณะนักแสดงคนอื่น ๆ โลเปซ โฮลเดน คือคนที่ควรจับตามองอย่างแน่นอน

แม้ว่านี่อาจไม่ใช่การผลิตที่สมบูรณ์แบบหรือเรียบร้อยนัก แต่มันแสดงประกายความยอดเยี่ยมที่ทำให้ผู้ชมกลับบ้านพร้อมรอยยิ้มและจังหวะดนตรีฟลาเมงโกในเท้า เป็นงานเทศกาลละครเหมาะสมกับความร้อนระอุของฤดูร้อน

Love’s Labour’s Lost แสดงที่ The Globe Theatre ถึงวันที่ 13 กันยายน

เครดิตภาพ: ทริสทรัม เคนตัน

ซื้อตั๋วสำหรับ Love's Labor's Lost