اللغات المتاحة
الموضوع الهش الذي يربط موسم الصيف هذا العام في مسرح جلوب شكسبير هو «1599 أو 1939»، والذي أتاح لهم عرض عمل لبريخت بالإضافة إلى عدة مسرحيات لشكسبير تُعرض كثيرًا في هذا المجمع المسرحي. ومن حسن الحظ أن ذلك ترك مجالًا لشيء لم يُعرض على أي من المسرحين منذ الموسم الافتتاحي لميشيل تيري في 2018؛ هذه المسرحية عمل الحب الضائع، مع ذلك، تجد نفسها على خشبة مسرح جلوب في الهواء الطلق وبنكهة إسبانية مميزة.
تدور أحداث المسرحية في نافارا، مملكة في شمال إسبانيا، وهناك نجد ملكها وأصدقائه بيرون، لونغافيل، ودومين في البداية؛ حيث وقعوا عهدًا للدراسة معًا لمدة ثلاث سنوات والتخلي عن صحبة النساء - ناسين أن أميرة إسبانيا ستصل قريبًا مع حاشيتها. ورغبة في عدم خرق القسم على الفور، ولكن مع حرصه على إظهار بعض الدبلوماسية، يرحب الملك بالنساء ويسمح لهن بإقامة معسكر خارج البلاط. العقد يصبح مشدودًا لدى الرجال الأربعة، حيث يعترف كل منهم سرًا بمشاعره تجاه أعضاء الحاشية المسافرة - وتتزايد الأحداث تعقيدًا بسبب رسائل من بيرون والضيف دون أرمادو التي تم إرسالها بالخطأ إلى المرأة الخطأ. هل يمكن حل الوضع؟
عند دخولك المسرح، تواجه تصميم المشهد لكايتي لياس مباشرة - التصميم باللونين الأزرق والذهبي يعمل بشكل جميل في الفراغ الإليزابيثي المقلد. سواء كان هذا الاختيار اللوني إشارة إلى الروابط التاريخية لنافار مع مملكة أستورياس المجاورة أو مجرد اختيار جمالي، فهو يوازن باقي الإنتاج بشكل جيد ويسمح للأزياء بالتمايز عن الخلفية. بينما يُشبه نافارا ورجاله زي نادي ليفربول الشهير في نهائي كأس الاتحاد الإنجليزي عام 1996 في ملابسهم البيضاء (ولكن بنكهة إسبانية)، فإن الأميرة وسيدات البلاط أكثر ألوانًا زاهية - زي الأميرة من المخمل الأحمر مع تفاصيل ذهبية هو نقطة بارزة، علم إسبانيا مصنوع ليُرتدى. استخدام الدمى العملاقة والرؤوس الورقية في مشهد تسعة الأبطال هو أيضًا لمسة أنيقة.
يعلم عشاق شكسبير أن أميرة فرنسا عادةً ما تكون الشخصية النسائية المركزية، إلا أن جعلها إسبانية يسمح بفهم أعمق لمفهوم الفلامنكو؛ فقد يكون غريبًا لأميرة فرنسية إتقان هذا النمط من الرقص، وبالتالي فإن أي فلامنكو يستخدم سيبدو مُضافًا وغير مدمج في السرد. تستخدم أميرة إسبانيا الرقص والحركة للتعبير عن نفسها، مما يطور شخصيتها بطريقة أخرى غير متاحة لها. حتى ولو كان أصل الفلامنكو في جنوب إسبانيا، وكل شيء آخر يميل إلى الشمال.
السرد المركزي يعمل بشكل رائع وواضح أنه خضع لتفكير جيد، والنهاية غير التقليدية (بالنسبة لكوميديا حديثة) تضرب بقوة بفضل عرض الأميرة المفعم بالحزن والعاطفة. أما حبكة دون أرمادو فتجد صعوبة في تحقيق التأثير المطلوب، رغم أداء رائع ومبهج من أندرو كريسّبو. تفاعله مع موث (الذي يؤديه جاكس غيريرو بشكل رائع) يوفر الفكاهة المطلوبة، لكن كاتي ستيفنز التي تستحضر سو بولارد بشخصية هولوفيرنس لاحقًا، تُزيد الأمور غموضًا - فالمشهد يطول دون ضرورة ولا يبدو مهمًا.
على الرغم من أن هذه ليست مسارًا جديدًا، حيث أن الكثير من اللغط حول لا شيء هو أيضًا جزء من هذا الموسم، كان من الممكن أن يكون من الممتع السير في مسار عمل الحب الضائع و عمل الحب المكسوب، وربط المسرحيتين بنفس الطريقة التي تعامل بها مسرح جلوب سابقًا مع الهينرياد. وأثناء رقصة النهاية، تذكرت عرض ماثيو دونستر عام 2017 الذي كان ذا طابع مكسيكي لـ الكثير من اللغط - وكان من السحري أن يُعاد هذا العرض في يوم عرض مزدوج مع الإنتاج الحالي لـ عمل الحب الضائع. للأسف، لم يكن ذلك ممكناً.
بعيدًا عن تسلسلات الرقص المختلفة (بقيادة الثنائي المذهل بابلو إيجيا وأنيتا لا مالتيزا، بمرافقة المغني كارلوس لوبو كوردون)، بالنسبة لي كانت اللحظات البارزة في العرض في المشهد 3 من الفصل 4. هذا المشهد يشهد إعلان بيرون العلني عن حبه لروزالين، ثم يحاول أن يختبئ عندما يصل الملك ويعبر عن حبه للأميرة - وبعدها (بشكل منفصل) يظهر لونغافيل ودومين مع اعترافهما بحبهما لماريا وكاثرين بينما يختبئ الآخرون. هذا الإخراج الرائع لإنديانا لون-كولينز يظهر مهارات الكوميديا الجسدية للممثلين - خاصة فيليب أرديتي في دور بيرون.
اعترافات الحب تأتي في شكل سوناتات أو شعر آخر في النص، والتي في هذا الإنتاج تم ضبطها على ألحان موسيقى شعبية لفنانين من أمريكا اللاتينية؛ ألحان "ديسباسيتو"، "ليفن لا فيدا لوكا" و"هيبس دونت لاي" تُعرف بسرعة، وتتيح تقديم النص الأصلي بطريقة تتناغم مع جمهور العصر الحديث. هذا النهج الإبداعي هو أفضل ما في العالمين.
نيد كوستيلو يقدم أداءً هزليًا رائعًا كملك نافارا المرتبك قليلاً، مليء بالتهور لكنه كثيرًا ما يبحث عن تأكيد من رجاله في أفعاله. جيمينا لاراغويفيل لا تُنسى، رغم قصر وقت ظهور جاقينتا على المسرح؛ شغفها ظاهراً على الدوام، ولا يكاد يُحتوى - ثم يتباين ذلك مع امرأة يائسة على الحافة لاحقًا. جوشوا هيل يمتلك أداءً كوميديًا ممتازًا في دور كوستارد، تدخله مضبوط بشكل مثالي لتعظيم الضحك، ويخطف بعض المشاهد بينما يؤدي دوره.
نوره لوبيز هولدن بلا شك نجمة العرض. ليس فقط لأن تجسيدها لشخصية أميرة إسبانيا كان متقنًا جدًا، حيث توازن بين الدعابة والسلطة والعاطفة، بل أيضًا لأنها تتولى قيادة الرقص في كل فرصة؛ رقصتها الأخيرة المفعمة بالحزن كانت لحظة مشحونة في الإنتاج، تظهر قوتها وهي تتردد في باقي أفراد الفرقة. لوبيز هولدن بالتأكيد فنانة يجب متابعتها.
رغم أن هذا الإنتاج قد لا يكون مثاليًا أو مصقولًا بالكامل، إلا أنه يظهر لمحات من العبقرية التي تضمن أن يغادر الجمهور المكان بابتسامة على وجوههم وطقطقة فلامنكو تحت أقدامهم. مهرجان مسرحي مناسب لموجة الحر الصيفية.
عرض عمل الحب الضائع مستمر في مسرح جلوب حتى 13 سبتمبر
تصوير: تريسترَم كينتون
