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O tema frágil que une a temporada de verão deste ano no Shakespeare’s Globe é ‘1599 ou 1939’, o que lhes permitiu encenar uma obra de Brecht, bem como várias peças de Shakespeare, frequentemente apresentadas neste complexo teatral. Felizmente, deixa espaço para algo que não é produzido para nenhum dos palcos desde a temporada inaugural de Michelle Terry em 2018; este Love’s Labour’s Lost, contudo, encontra-se no Globe Theatre ao ar livre e com um sabor distintamente espanhol.
A peça passa-se em Navarra, um reino no norte de Espanha, e é aqui que encontramos o seu rei e seus amigos Berowne, Longaville e Dumaine no início; eles assinaram um pacto para estudar juntos durante três anos e renunciar à companhia das mulheres - esquecendo que a princesa de Espanha está a chegar em breve com sua comitiva. Sem querer quebrar seu juramento imediatamente, mas também desejando mostrar alguma diplomacia, o rei recebe as mulheres e permite que instalem seu acampamento fora da corte. O pacto cede a pressão para os quatro homens, cada um confessando secretamente seus sentimentos por membros da comitiva - e os eventos se complicam ainda mais com cartas de Berowne e do visitante Don Armado que são acidentalmente enviadas para a mulher errada. Será que a situação pode ser resolvida?
Ao entrar no teatro, o design de cenário de Katie Lias é imediatamente evidente - o azul e dourado funciona lindamente no espaço elisabetano réplica. Seja essa combinação uma referência aos vínculos históricos de Navarra com o vizinho Reino das Astúrias ou apenas uma escolha esteticamente agradável, ela realça o restante da produção e permite que os figurinos se destaquem do fundo. Enquanto Navarra e seus homens lembram os infames trajes brancos do Liverpool FC na final da FA Cup de 1996 (mas com tema espanhol), a princesa e suas damas são muito mais coloridas - o fato vermelho de veludo da princesa com detalhes dourados é um destaque, a bandeira da Espanha tornada vestível. O uso de gegants e cabezudos (bonecos gigantes e cabeças de papel machê) na cena dos Nove Dignitários é também um toque interessante.
Os aficionados de Shakespeare sabem que, normalmente, a princesa da França é a personagem feminina central, porém torná-la espanhola permite ao conceito de flamenco realmente dominar a produção; seria um pouco estranho para uma princesa francesa ser tão versada neste estilo de dança e, portanto, qualquer flamenco usado pareceria algo acrescentado e não integrante da narrativa. A princesa de Espanha usa a dança e o movimento para se expressar, desenvolvendo sua personagem de uma forma que de outra forma não seria possível. Mesmo que o flamenco realmente origine-se no sul da Espanha, e todo o restante esteja firmemente no norte.
A narrativa central funciona maravilhosamente e claramente foi bem pensada, o final não tradicional (para uma comédia da era moderna inicial) tem um impacto maior graças à demonstração apaixonada de luto da princesa. É a trama de Don Armado que tem dificuldades para fazer efeito, apesar da performance maravilhosamente flamboyante de Andro Crespo. Suas interacções com Moth (um encantador Jax Guerrero) garantem o humor necessário, porém Katy Stephens canalizando Su Pollard como Holofernes mais tarde apenas confunde ainda mais as coisas – simplesmente se prolonga demais e não parece de modo algum necessário.
Embora não seja um caminho novo a trilhar, já que Much Ado About Nothing também faz parte desta temporada, talvez teria sido divertido seguir a rota Love’s Labour’s Lost e Love’s Labour’s Won, ligando as duas peças da mesma forma que o Shakespeare’s Globe anteriormente abordou a Henriad. Durante a dança final, também me peguei a relembrar a produção temática mexicana de Matthew Dunster de 2017 de Much Ado – um revival disso num dia com duas peças acompanhado da atual Love’s Labour’s Lost seria realmente mágico. Infelizmente, não foi o caso.
Para além das várias sequências de dança (lideradas pelo incrível Pablo Egea e Anita La Maltesa, acompanhados pelo cantaor Carlos Lobo Cordón), para mim os momentos de destaque da produção acontecem no ato 4 cena 3. Esta sequência mostra Berowne a manifestar publicamente o seu amor por Rosaline, e depois a encontrar um lugar para se esconder quando o rei chega e declara seu amor pela princesa – posteriormente (mas separadamente) Longaville e Dumain aparecem, confessando seus sentimentos por Maria e Katherine enquanto os outros se escondem. Esta é uma direção cuidadosa de Indiana Lown-Collins, que exibe as habilidades de comédia física dos atores – em particular Philip Arditti como Berowne.
As confissões de amor tomam forma de sonetos ou outras poesias no texto, que nesta produção são ambientadas às melodias da música popular de artistas hispânicos; as melodias de “Despacito”, “Livin’ La Vida Loca” e “Hips Don’t Lie” são rapidamente reconhecíveis e permitem que a escrita original seja apresentada de uma forma que ressoa com um público moderno. Esta abordagem criativa une o melhor de dois mundos.
Ned Costello oferece uma interpretação hilariante como o rei de Navarra meio inseguro, cheio de bravata mas frequentemente procurando segurança nos seus homens para apoiar suas ações. Jimena Larraguivel é memorável, apesar do tempo de palco mínimo para Jaquenetta; sua paixão evidente o tempo todo, quase impossível de conter – em contraste mais tarde com uma mulher desesperada à beira do abismo. Joshua Hill entrega uma comicidade excelente como Costard, suas intervenções são cronometradas perfeitamente para maximizar as risadas, roubando uma cena ou outra pelo caminho.
Norah Lopez Holden é indiscutivelmente a estrela do espetáculo. Não só sua interpretação da princesa de Espanha é perfeita, equilibrando humor com autoridade e emoção, mas também ela assume o comando da dança em todas as oportunidades; sua dança final carregada de pesar é um momento carregado na produção, mostrando seu poder ao se espalhar para o restante da companhia. Lopez Holden é definitivamente uma a observar.
Embora não seja uma produção perfeita e lapidada, mostra fagulhas de brilhantismo que garantem que o público vá para casa com um sorriso no rosto e um passo flamenco nos pés. Uma festa teatral ideal para a onda de calor de verão.
Love’s Labour’s Lost está em exibição no The Globe Theatre até 13 de setembro
Créditos das fotos: Tristram Kenton
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