리뷰: 러브스 래버스 로스트, 셰익스피어스 글로브

올해 셰익스피어스 글로브의 여름 시즌을 이어주는 다소 허술한 주제는 ‘1599년 혹은 1939년’으로, 이 덕분에 브레히트의 작품과 이 극장 단지에서 자주 공연되는 여러 셰익스피어 작품도 무대에 올릴 수 있었습니다. 다행히도 2018년 미셸 테리의 데뷔 시즌 이후 무대에 오르지 않았던 작품에 기회가 생겼는데, 바로 이 러브스 래버스 로스트입니다. 다만 이번 작품은 야외 글로브 극장에서 스페인 특유의 분위기를 입혀 선보이고 있습니다.

이 연극은 스페인 북부의 왕국 나바라를 배경으로 하며, 극 초반 나바라 왕과 그의 친구 베로운, 롱가빌, 두메인이 등장합니다. 이들은 3년간 함께 공부하고 여성과의 교류를 끊겠다는 서약을 맺었지만, 곧 스페인 공주와 그녀의 수행원들이 도착하게 되면서 상황이 꼬입니다. 왕은 즉각 서약을 깨고 싶지 않으면서도 외교적 예우를 보이고자 여성들을 법원 밖에 머무르게 허락합니다. 네 남자는 서약이 점점 무너지며 각자 몰래 여행단의 여성들에게 마음을 품고 있다는 고백을 하게 되고, 베로운과 방문객 돈 아르마도가 편지를 잘못된 여자에게 보내면서 상황은 더욱 혼란스러워집니다. 과연 이 난관을 풀 수 있을까요?

극장에 들어서면 케이티 리아스의 세트 디자인이 즉시 눈길을 끕니다. 파랑과 금빛의 조화는 복제품 엘리자베스 시대 극장 공간에 완벽히 어울립니다. 이 색채가 나바라와 인근 왕국 아스투리아스의 역사적 연관성을 기린 것인지, 단순히 미적 선택인지는 모르겠지만, 전체 연출과 조화를 이루면서 의상을 배경에서 돋보이게 만듭니다. 나바라와 그의 신하들이 흰색 의상을 입고 리버풀 FC가 1996년 FA컵 결승에서 입던 옷을 연상시키면서도 스페인 분위기를 살린 반면, 공주와 그녀의 숙녀들은 더욱 화려한 색을 입고 있습니다. 특히 공주의 빨간 벨벳 수트와 금장식은 스페인 국기를 착용한 듯한 인상적인 장면입니다. 또한 아홉 영웅 장면에서 사용된 게간츠와 카베수도스(거대 인형과 종이 가면)는 훌륭한 포인트입니다.

셰익스피어 매니아라면 보통 프랑스 공주가 주요 여성 캐릭터임을 알겠지만, 이번에 스페인 공주로 바꾸면서 플라멩코 콘셉트가 작품에 자연스럽게 녹아들게 되었습니다. 프랑스 공주가 플라멩코 춤에 능숙하다면 다소 어색했을 것이고 플라멩코는 이야기와 별개로 보였을 것입니다. 스페인 공주는 춤과 움직임으로 자신을 표현하며 기존에는 보여주기 어려웠던 캐릭터의 깊이를 더합니다. 실제 플라멩코가 스페인 남부에서 기원했지만, 나머지 배경은 분명 북부입니다.

중심 이야기는 훌륭히 작동하며 잘 기획된 듯 보입니다. 초기 모던 코미디에서 비전통적인 결말은 공주의 열정적인 슬픔 표현 덕분에 강한 여운을 남깁니다. 반면 돈 아르마도 관련 플롯은 안드로 크레스포의 화려한 연기에도 불구하고 힘이 부족한 감이 있습니다. 그는 모스(매력적인 잭스 게레로)와의 호흡으로 웃음을 선사하지만 케이티 스티븐스가 나중에 수 폴라드를 연상시키는 홀로퍼네스로 분하는 장면은 이야기를 산만하게 만들며 불필요하게 길어진 감이 있습니다.

이번 시즌에 베로나의 두 신사도 포함되어 있지만, 러브스 래버스 로스트와 러브스 래버스 원을 함께 연계하는 방법도 흥미로웠을 것입니다. 셰익스피어스 글로브가 헨리 4부작을 다룬 것처럼요. 마지막 재즈 무도회 장면에서는 매튜 던스터의 2017년 멕시코를 배경으로 한 베로나의 두 신사 연출이 떠올랐습니다. 현재 러브스 래버스 로스트와 함께 하루에 두 편을 상영하는 리바이벌이 성사되었다면 정말 마법 같은 무대가 되었을 텐데 아쉽게도 그러지 못했습니다.

다양한 춤 장면 중 (놀라운 파블로 에게아와 아니타 라 말테사가 이끌고 칸타오르 카를로스 로보 코르돈이 동반하는), 저로서 가장 인상 깊었던 장면은 4막 3장입니다. 이 장면은 베로운이 공개적으로 로잘린에 대한 사랑을 고백하고, 왕이 공주에 대한 사랑을 고백하러 오자 숨는 장면을 비롯해 롱가빌과 두메인이 각기 마리아와 캐서린에 대한 감정을 고백하는 장면이 교차합니다. 이는 인디애나 로언-콜린스의 훌륭한 연출 아래 배우들의 신체 코미디 실력이 돋보이며, 특히 필립 아르디티가 연기한 베로운이 빛납니다.

사랑 고백들은 원래 대사로는 소네트나 기타 시의 형태인데, 이번 연출에서는 히스패닉 아티스트들의 대중가요 멜로디에 맞춰 표현합니다. “Despacito”, “Livin’ La Vida Loca”, “Hips Don’t Lie” 등의 곡들이 금세 알아차려지며, 원작의 글을 현대 관객에게 친근하게 전달합니다. 이 창의적인 시도는 두 세계의 장점을 잘 융합한 결과입니다.

네드 코스텔로는 자신감은 부족하지만 호언장담하는 나바라 왕 역을 유쾌하게 소화하며, 종종 신하들에게 확인하며 행동하는 모습을 그립니다. 하켄네타 역의 지메나 라라귀벨은 무대 시간은 적지만 강한 인상을 남깁니다. 그녀의 늘 감정을 솔직히 드러내는 모습과 후반의 절박한 여성 연기는 인상적입니다. 조슈아 힐은 코스타드 역할로 코믹한 대사를 완벽한 타이밍에 구사하며 몇몇 장면을 훔쳐갑니다.

노라 로페즈 홀든은 의심할 여지 없이 이 공연의 스타입니다. 스페인 공주의 연기는 유머와 권위, 감정을 균형 있게 표현하며 탁월할 뿐 아니라, 매 기회마다 춤을 이끌고 나갑니다. 그녀가 마지막에 보여준 슬픔 가득한 춤은 강렬한 순간을 만들어 내며, 그 힘이 출연진 전체로 퍼져나갑니다. 로페즈 홀든은 반드시 주목해야 할 배우입니다.

완벽하고 다듬어진 공연은 아닐지라도, 여기엔 반짝이는 빛이 있어 관객들이 미소를 지으며 플라멩코 리듬을 발끝에 담고 돌아가도록 합니다. 무더운 여름에 어울리는 극장의 축제입니다.

러브스 래버스 로스트는 글로브 극장에서 9월 13일까지 공연됩니다.

사진 제공: 트리스탐 켄튼

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