Ngôn ngữ có sẵn
Joey Contreras’ In Pieces, một vở nhạc kịch mới hiện đại về việc điều hướng các mối quan hệ, danh tính và cuộc sống ở New York, đã được phát triển trong nhiều năm.
Ban đầu là một chu kỳ bài hát từ những tác phẩm độc lập của Contreras, nó đã trở thành một vở nhạc kịch có cốt truyện dài 90 phút, gần đây nhất chơi một buổi hòa nhạc được diễn ra tại The Other Palace ở London do Martha Geelan chỉ đạo với sự chỉ đạo âm nhạc của Brian Russell Carey. Trong suốt những năm qua, người hâm mộ sân khấu đã có cơ hội quan sát sự phát triển của In Pieces’, theo dõi trên các phương tiện truyền thông xã hội khi Contreras sáng tác những bài hát mới đặc biệt cho câu chuyện của sáu người trẻ tìm tình yêu và trải qua nỗi đau.
Trong khi đại dịch COVID-19 “đã làm gián đoạn một số bước phát triển truyền thống” của tác phẩm, Contreras nói với BroadwayWorld, “Tôi đã chuyển hướng và quyết định làm một album và cấp phép cho nó.” Vào thời điểm đó, anh nói, anh đã bắt đầu khám phá nhiều hơn về câu chuyện của nó.
“Nó ít liên quan đến tình yêu và giấc mơ mà nhiều hơn về những mối quan hệ này: Bạn là ai khi bạn đến với họ? Và bạn là ai vì họ?” Contreras giải thích. “Bởi vì tôi nghĩ thời gian thực sự làm thay đổi cách bạn nhìn vào cuộc sống của bạn.”
Đến sau buổi trình diễn tại London được tán dương (hiện có sẵn để cho thuê và phát trực tuyến trực tuyến, với dàn diễn viên bao gồm Antonio Cipriano, Ailsa Davidson, Ryan Kopel, Alex James-Hatton, Emilie Louise Israel, Romona Lewis-Malley, Jacob Atkins và Sarah Freer) và trước buổi biểu diễn của In Pieces’ tại West End Live sắp tới, Contreras đã nói chuyện độc quyền với BroadwayWorld về những gì sắp tới.
Tôi đã thấy một số bài hát này được biểu diễn tại các buổi hòa nhạc khắp New York trước khi chúng trở thành một vở nhạc kịch.In Pieces đã phát triển rất nhiều kể từ đó. Những bài hát nào bạn đã phải cắt bỏ? Điều gì là khó khăn nhất?
Joey Contreras: Thành thật mà nói, tôi sẽ không viết một vở như thế này nữa vì vở diễn ban đầu được viết để trở thành một vở jukebox [nhạc kịch với] tất cả những bài hát cũ của tôi. Sau đó, khi nó bắt đầu được phát triển, và tôi đã thấy nó — vì chúng tôi đã cấp phép cho nó, và tôi đã xem tất cả những sản phẩm khác nhau, và tôi đã tìm hiểu thêm về vở diễn — đó là lúc chúng tôi bắt đầu làm In Pieces 2.0.
Rồi thì tôi đã tự hỏi, “Câu chuyện cần gì?” Và điều đó có nghĩa là một số bài hát phải đi vì chúng không phù hợp với thời điểm, bởi vì một số bài hát đó không bao giờ được thiết kế để phù hợp với một thời điểm lớn hơn, vì vậy đó là lúc tất cả những bài hát mới bắt đầu được viết. Và tôi thực sự yêu thích vở diễn, thành thật mà nói, hơn cả những bài hát cũ.
Kể từ khi buổi diễn trực tiếp này ra mắt và mọi người đang thấy vở diễn thực sự sống động và thở — với ngữ cảnh — đã có một số bình luận như, “Ôi trời, tôi yêu vở diễn, và tôi rất buồn vì bài hát này không có ở đó. Tại sao không có 'Love Me, Love Me Not'? Tại sao không có 'This Is Not Me'?” Nhưng, vào một lúc nào đó, điều gì đó phải đi.
Trong một thời gian dài, “Love Me, Let Me Not” là bài hát mà tôi được biết đến, nên tôi luôn cảm thấy nó cần phải là một phần của tác phẩm này, nhưng khi tôi bắt đầu phát triển câu chuyện và những nhân vật này, việc tìm ra khi nào bài hát đó sẽ được sử dụng đã trở nên khó khăn hơn rất nhiều, đặc biệt là trong một vở 90 phút. Tôi không muốn nó trở thành một vở hai hành, vì vậy có một sự cân bằng về không gian thực tế. Và “Love Me, Love Me Not” đã không phù hợp với bất kỳ nhân vật nào trong thời điểm này, vì vậy nó đã bị cắt bỏ khá nhanh. Sau đó, tôi đã nghĩ, “Có thể tôi sẽ đưa một dấu hiệu cho nó.” Bởi vì Grey Carter trở thành một ngôi sao nhạc pop, tôi đã nghĩ, “Có thể chúng ta sẽ thấy một khoảnh khắc mà anh ấy đang chơi hợp âm của 'Love Me, Love Me Not' hoặc hát [nó].” Nó sẽ là một quả trứng Phục sinh cho người hâm mộ. Có thể đó là bài hát mà Charlie nói anh ấy nghe trên đài phát thanh. Tôi yêu điều đó trong huyền thoại của thế giới, nhưng nó đã trở thành một quả trứng Phục sinh không cần thiết mà không tiến lên bất kỳ điều gì.
Việc cắt bỏ cực kỳ thú vị nhất là “Young Kind of Love” và sự sáng tạo của “Bloom,” điều đã thực sự trở thành ngôi sao lớn của vở diễn. Tôi không nhớ “Young Kind of Love” vì tôi yêu “Bloom” hơn rất nhiều. Trong 10 ngày tập luyện đó [cho buổi diễn London gần đây], chúng tôi đã biến “Get Up and Go” thành một bài hát song ca. Điều đó thực sự đã được ra đời trong phòng.
Kể cho tôi về sản phẩm tại London và nơi In Pieces sẽ hướng đến tiếp theo.
JC: Có rất nhiều điều thú vị đang diễn ra, và buổi diễn tại Other Palace rất thành công. Nó đã bán hết rất nhanh, và tôi đã gặp rất nhiều người. Và sau đó, việc ghi lại nó thậm chí còn thành công hơn. Việc ghi lại đã được thuê tại 105 quốc gia, vì vậy nó đã thực sự trở thành một vở diễn toàn cầu mà tôi nghĩ thật thú vị và đặt chúng ta vào một không gian rất tuyệt. Tôi đang có những cuộc trò chuyện với nhiều thị trường quốc tế khác nhau và nhiều không gian khác nhau mà tôi muốn vở diễn sống và thở. Nó cũng là một hành trình không truyền thống và rất mạo hiểm. Chúng tôi thực sự đã cố gắng xây dựng điều này [theo cách] hướng tới người hâm mộ và giữ mọi người tham gia và liên quan, và tôi nghĩ điều đó thực sự đã đền đáp.
Mục tiêu có phải là có một sản phẩm ở New York không?
JC: Rõ ràng, tôi muốn đưa nó trở về nhà, và đó chắc chắn là một mục tiêu, và tôi sẽ cảm thấy rất hào hứng và hài lòng với điều đó. Tôi nghĩ còn một vài nơi khác mà chúng tôi sẽ đến trước khi chúng tôi đến thành phố. Chúng tôi đang tiếp tục hướng tới London và có một buổi diễn ở London, và điều đó cũng vì chúng tôi có rất nhiều dữ liệu cho thấy London là một nhân khẩu lớn trong nhóm người hâm mộ của vở diễn.
Bạn muốn thực hiện bao nhiêu thay đổi từ phiên bản London gần đây?
JC: Tôi rời khỏi trải nghiệm với cảm giác mình có một danh sách những điều cần phải làm việc. Và rõ ràng có những cuộc trò chuyện mà tôi cần tiếp tục có với nhóm, nhưng điều đó cũng đã chứng tỏ rằng tôi đã thấy phản ứng từ rất nhiều người và lắng nghe ý kiến phản hồi. Những điều mà tôi không biết rõ đủ bây giờ đang đọc ra rõ ràng đủ. Và sau đó vẫn có những chỗ mà tôi muốn mở rộng, khám phá và chỉ 'tinh chỉnh' một chút.
Buổi workshop và trình diễn gần đây này không có cả thiết kế trang phục và cảnh. Có những nhà thiết kế ngoài kia sẽ có những ý tưởng thông minh hơn, tuyệt vời hơn cả những gì tôi có thể tưởng tượng.
Kể từ khi việc sáng tạo In Pieces đã là một quá trình rất độc đáo, bạn đã cân nhắc bao nhiêu ý kiến từ người hâm mộ?
JC: Tôi thích suy nghĩ về việc phục vụ và mang lại cho người hâm mộ. Điều này nói lên rằng, có một điều như quá nhiều ý kiến, quá nhiều đầu bếp trong bếp. Ở một thời điểm nào đó, bạn luôn phải đảm bảo rằng bạn, người viết, có một ý tưởng mạnh mẽ và một nắm vững câu chuyện bạn đang cố gắng kể và đảm bảo rằng tất cả những thay đổi và điều chỉnh của bạn phục vụ cho ba điều cơ bản mà bạn nghĩ rằng vở diễn đang hướng tới hoặc mà bạn biết rằng vở diễn đang hướng tới.
Khi nào bạn quyết định bắt đầu kết nối tất cả các bài hát của mình lại để hình thành In Pieces?
JC: Tôi bắt đầu viết những bài hát nhạc kịch độc lập vì tôi muốn có quyền tự quyết trong việc sáng tạo, và tôi biết cách tự đưa mình vào phòng thu và làm nhạc, và tôi yêu việc ở trong phòng thu làm thu âm và tạo ra album. Vì vậy, đó là nơi mọi thứ bắt đầu. Và sau đó tôi đã chơi những bài hát đó tại các buổi hòa nhạc. Chúng không nhất thiết phải có một nơi 'nhạc kịch có kịch bản'. Trong suốt những năm đó, tôi đã nghe từ một số người rằng, “Thế sao nếu bạn kết hợp chúng lại trong một loại khung sân khấu nào đó, giống như một chu kỳ bài hát, giống như một Songs for New World, giống như một Edges?” Và đó là nơi In Pieces được ra đời. Đó là khoảnh khắc mà tôi viết “You Never Know” và “Fork in the Road,” và những bài hát đó như một ánh sáng dẫn đường cho thế giới chủ đề nhẹ nhàng mà tôi đang khám phá.
Khi bạn đang làm việc với phiên bản hiện tại của In Pieces, bạn có còn phiên bản nào đang được cấp phép không?
JC: Không còn nữa. Cuối cùng, chúng tôi đã đặt phiên bản đó [phiên bản có thể cấp phép] vào chế độ tạm dừng một thời gian vì, khi vở diễn đã trở nên rất khác biệt so với phiên bản cấp phép đó, chúng tôi muốn điều đó không gây nhầm lẫn cho mọi người.
Khi người hâm mộ tham gia vào quá trình như vậy, điều gì mà họ có thể không biết về sự phát triển của vở diễn?
JC: Làm một vở nhạc kịch, và đưa một vở nhạc kịch đến với giấc mơ hoàn hảo của nó, có thể diễn ra rất chậm và có thể rất chậm chạp. Ngay cả một năm sau khi đăng tải tài liệu, mọi người cũng nói, “Tuyệt, tôi không thể chờ đợi để thấy nó trên Broadway.” Và tôi nói, “Tôi cũng vậy!” Bạn bắt đầu cảm thấy — với tư cách là người viết, là người sáng tạo — càng ngày càng thiếu kiên nhẫn hoặc lo lắng hơn càng nghe mọi người nói, “Tại sao cái này không ở Broadway?”
Có bất kỳ dự án nào khác mà bạn đang làm song song không?
JC: Tôi đang làm việc với khoảng 10 vở khác nhau ngay bây giờ. [Cười.] Rõ ràng, rất nhiều sự phấn khích của tôi xoay quanh In Pieces vì đây là đứa con của tôi, và tôi thực sự yêu thích hành trình mà nó đang trên. Tôi luôn suy nghĩ về những vở mới để viết. Tôi luôn nghĩ rằng mình đã đủ việc trên tay, và sau đó tôi lại nghĩ, “Nhưng thực sự tôi muốn viết câu chuyện này.” Vì vậy, tôi luôn tràn đầy ý tưởng.
Bạn nghĩ gì khi nhìn lại video YouTube đó về Natalie Weiss hát “Love Me, Love Me Not” — hoặc tất cả những buổi biểu diễn khác mà bạn đã thực hiện trong thập kỷ qua — và thấy bạn đã tiến xa đến đâu?
JC: Ôi trời, tôi vẫn là người đang cố gắng để thực hiện và sẽ làm bất cứ điều gì để tạo ra mọi thứ. Tôi không tin vào việc chờ người khác cho bạn những quyền hạn, và In Pieces lại là một minh chứng cho việc sáng tạo mà không có bất kỳ điều gì cản trở bạn.
Bản phỏng vấn này đã được chỉnh sửa và rút gọn cho độ dài và độ rõ ràng.
Ảnh sản xuất thuộc về: Danny Kaan
Joey Contreras Ảnh thuộc về: Ambe J. Williams
