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Joey Contreras’ In Pieces, um novo musical contemporâneo sobre como lidar com relacionamentos, identidade e vida na Big Apple, está em desenvolvimento há anos.
O que começou como um ciclo de canções independentes de Contreras se transformou em um musical de 90 minutos, que mais recentemente apresentou um concerto encenado esgotado no The Other Palace em Londres, dirigido por Martha Geelan e com direção musical de Brian Russell Carey. Ao longo dos anos, fãs de teatro puderam acompanhar de perto o desenvolvimento de In Pieces, seguindo nas redes sociais enquanto Contreras escrevia novas músicas especificamente para sua história de seis jovens adultos encontrando o amor e enfrentando desgostos ao longo do caminho.
Embora a pandemia de COVID-19 tenha “desvirtuado um pouco o desenvolvimento mais tradicional” da peça, Contreras conta ao BroadwayWorld: “Eu mudei de direção e decidi fazer um álbum e licenciá-lo.” Foi então, ele diz, que começou a descobrir mais sobre a história.
“Era menos sobre amor e sonhos e um pouco mais sobre esses relacionamentos: Quem é você quando se apresenta a eles? E quem é você por causa deles?” Contreras explica. “Porque eu acho que o tempo realmente colore a maneira como você vê sua vida.”
Após sua aclamada apresentação em Londres (que agora está disponível para aluguel e streaming online, com um elenco que inclui Antonio Cipriano, Ailsa Davidson, Ryan Kopel, Alex James-Hatton, Emilie Louise Israel, Romona Lewis-Malley, Jacob Atkins e Sarah Freer) e antes da apresentação de In Pieces no West End Live do próximo fim de semana, Contreras falou exclusivamente ao BroadwayWorld sobre o que vem a seguir.
Eu vi algumas dessas músicas serem apresentadas em concertos por toda Nova York muito antes de fazerem parte de um musical. In Pieces evoluiu tanto desde então. Quais foram algumas das músicas que você teve que cortar? Qual foi a mais difícil?
Joey Contreras: Honestamente, eu nunca escreveria um show dessa maneira de novo porque o show foi originalmente escrito para ser um jukebox [musical com] todas as minhas músicas antigas. Então, à medida que começou a ser desenvolvido, e eu comecei a vê-lo — porque o licenciamos, e eu estava vendo todas essas diferentes produções, e aprendi mais sobre o show — foi aí que começamos a fazer In Pieces 2.0.
Então foi como, “O que a história precisa?” E isso significa que algumas canções tiveram que ir porque simplesmente não estavam se encaixando nos momentos porque algumas dessas canções nunca foram feitas para se encaixar em um momento maior, então foi aí que todas as novas canções começaram a ser escritas. E eu amo o show, honestamente, mais pelas novas canções do que por qualquer uma das músicas antigas.
Desde que essa gravação ao vivo saiu e as pessoas agora estão vendo onde o show realmente está vivendo e respirando — com contexto — houve alguns comentários do tipo, “Oh meu Deus, eu amo o show, e estou realmente triste que essa música não está lá. Onde está 'Love Me, Love Me Not'? Onde está 'This Is Not Me'?” Mas, em algum momento, algo precisa ser cortado.
Durante muito tempo, “Love Me, Let Me Not” era a música pela qual eu era conhecido, então sempre senti que precisava fazer parte dessa peça, mas à medida que comecei a desenvolver a história e esses personagens, estava se tornando cada vez mais difícil descobrir quando essa música seria usada, especialmente em um show de 90 minutos. Eu não quero que seja um ato duplo, então há apenas um equilíbrio de espaço. E “Love Me, Love Me Not” não estava se encaixando em nenhum personagem nesse momento, então foi cortada rapidamente. Então eu pensei, “Talvez eu faça uma referência a ela.” Porque Grey Carter se torna uma pop star, eu pensei, “Talvez vejamos um momento onde ele toca os acordes de 'Love Me, Love Me Not' ou canta [isso].” Será um ovo de Páscoa para os fãs. Talvez essa seja a música que Charlie diz que ouve no rádio. Eu amo isso na lore do mundo, mas isso se tornou apenas um ovo de Páscoa desnecessário que não estava fazendo nada avançar.
A maior e mais empolgante corte foi “Young Kind of Love” e a criação de “Bloom”, que realmente se tornou a grande estrela do show. Eu não sinto falta de “Young Kind of Love” porque eu amo “Bloom” muito mais. Durante aqueles 10 dias de ensaio [para a recente temporada em Londres] foi quando transformamos “Get Up and Go” em um dueto. Isso foi literalmente criado na sala.
Conte-me sobre a produção em Londres e para onde In Pieces está indo a seguir.
JC: Há muitas coisas realmente empolgantes em andamento, e a temporada no Other Palace foi super bem-sucedida. Esgotou tão rapidamente, e eu conheci tantas pessoas. E então a gravação ao vivo disso tem sido ainda mais bem-sucedida. A gravação ao vivo foi alugada em 105 países, então realmente se tornou um show global que eu acho emocionante e nos coloca em um espaço realmente legal. Estou tendo conversas com muitos mercados internacionais diferentes e muitos lugares diferentes onde eu quero que o show viva e respire. Também tem sido uma jornada tão não tradicional e com garra. Estamos realmente tentando construir isso de uma maneira voltada para os fãs e manter todos engajados e envolvidos, e eu acho que realmente valeu a pena.
O objetivo é ter uma produção em Nova York?
JC: Obviamente, eu quero trazer isso de volta para casa, e esse é definitivamente um objetivo, e eu ficarei muito emocionado e satisfeito com isso. Eu acho que há alguns outros lugares onde vamos parar antes de chegarmos à cidade. Estamos continuando a mirar Londres e ter uma nova temporada em Londres, e isso também porque temos muitos dados que mostraram que Londres é uma grande demografia na base de fãs do show.
Quanto trabalho você deseja fazer em termos de fazer mais mudanças na versão recente de Londres?
JC: Eu saí da experiência sentindo que tinha uma lista de coisas que queria trabalhar. E, obviamente, há conversas que preciso continuar tendo com a equipe, mas também tem sido meio que validante ver a resposta de tantas pessoas e ouvir o feedback. Coisas que eu não sabia se estavam claras o suficiente estão sendo lidas com clareza. E então ainda há lugares onde eu quero expandir, investigar e apenas 'melhorar' um pouco.
Esse workshop e apresentação mais recentes nem eram com figurino e design cênico. Existem designers por aí que terão ideias ainda mais inteligentes e legais do que eu posso imaginar.
Desde que a criação de In Pieces tem sido um processo muito único, quanto da opinião dos fãs você leva em consideração?
JC: Eu amo pensar em servir e dar aos fãs. Dito isso, há tal coisa como muitas opiniões, muitos cozinheiros na cozinha. Em algum momento, você sempre tem que se certificar de que você, o escritor, tem uma ideia forte e um bom entendimento da história que está tentando contar e garantir que todas as suas mudanças e ajustes estejam a serviço das três coisas fundamentais que você acha que o show é ou que você sabe que o show é.
Quando você decidiu começar a juntar todas as suas músicas para formar In Pieces?
JC: Comecei a escrever músicas de teatro musical independentes porque queria ter autonomia na criação, e eu sabia como me colocar no estúdio e fazer música, e eu amo estar no estúdio e fazer gravações e álbuns. Então, é aí que tudo começou. E então, eu estava tocando essas músicas em concertos. Elas não tinham necessariamente um lar de 'musical com roteiro'. Ao longo desses anos, comecei a ouvir pessoas dizendo: “E se você as juntasse de alguma forma em uma caixa teatral, como um ciclo de canções, como um Songs for New World, como um Edges? E então foi aí que In Pieces nasceu. Esse momento foi quando escrevi “You Never Know” e “Fork in the Road”, e essas foram meio que a luz-guia que abrigou esse mundo temático leve que eu estava explorando.
Enquanto você está trabalhando em sua versão atual de In Pieces, você ainda tem uma versão que está sendo licenciada?
JC: Não mais. Eventualmente, colocamos essa [versão licenciável] em pausa por um momento porque, à medida que o show se tornou muito diferente daquela versão licenciada, queremos que não seja confuso para as pessoas.
Uma vez que os fãs estiveram tão envolvidos no processo, o que é algo que eles podem não saber sobre o desenvolvimento do show?
JC: Fazer um musical e levar um musical à sua fantasia completa pode se mover muito devagar e pode ser bastante glacial. Mesmo um ano após a postagem de materiais, as pessoas estão dizendo: “Ótimo, mal posso esperar para ver isso na Broadway.” E eu estou como: “Eu também!” Você começa a se sentir — como escritor, como criador — ainda mais impaciente ou ansioso quanto mais ouve as pessoas dizerem: “Por que isso não está na Broadway?”
Há outros projetos em que você está trabalhando simultaneamente?
JC: Estou trabalhando em cerca de 10 shows diferentes agora. [Risos.] Obviamente, muito do meu entusiasmo é em torno de In Pieces porque este é meu “bebê”, e eu simplesmente amo a jornada em que está. Estou constantemente pensando em novas histórias para escrever. Sempre acho que tenho o suficiente no meu prato, e então eu digo: “Mas eu realmente quero escrever essa história.” Então, estou sempre cheio de ideias.
O que você pensa quando olha para aquele vídeo do YouTube de Natalie Weiss cantando “Love Me, Love Me Not” — ou todas as outras performances que você fez na última década — e vê o quanto você progrediu?
JC: Oh meu Deus, ainda sou aquela pessoa que está apenas tentando fazer acontecer e fará qualquer coisa para fazer as coisas. Eu não acredito em esperar que alguém te dê permissão, e In Pieces é, mais uma vez, um testemunho de criar sem nada te segurando.
Esta entrevista foi editada e condensada para comprimento e clareza.
Crédito das Fotos de Produção: Danny Kaan
Joey Contreras Crédito da Foto: Ambe J. Williams
