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ジョーイ・コントレラス’ イン・ピースは、ニューヨークの人間関係、アイデンティティ、生活を描いた現代的な新ミュージカルで、制作には数年を要しています。
コントレラスのスタンドアロンの曲のサイクルから始まったこの作品は、最近ではロンドンのザ・オザー・パレスでの完売したステージコンサートとして演じられる90分のブックミュージカルへと進化を遂げています。演出はマーサ・ギーランが手掛け、音楽指導はブライアン・ラッセル・ケアリーが担当しました。数年来、演劇ファンは、コントレラスが6人の若者が愛を見つけ、心の痛みを経験するために特別に書いた新曲を通じてイン・ピース’の開発を見守ってきました。
COVID-19パンデミックはこの作品の「従来の開発を妨げました」とコントレラスはブロードウェイワールドに語っています。「私は方向転換し、アルバムを作り、ライセンスを取得することに決めました。」そうした中で、彼は物語のさらなる発見に繋がったと言います。
「それは愛や夢だけではなく、これらの人間関係についてでした。あなたがそれらに出会ったとき、あなたは誰ですか?そして、それらのおかげであなたは誰ですか?」とコントレラスは説明します。「時間があなたの人生の見方をどう色付けするかが重要だと思います。」
その称賛に満ちたロンドン公演の後(現在はオンラインでレンタルとストリーミングが可能で、キャストには アントニオ・シプリアーノ、エイルサ・デイヴィッドソン、ライアン・コペル、アレックス・ジェームス・ハットン、エミリー・ルイーズ・イスラエル、ロモナ・ルイス・マレー、ジェイコブ・アトキンス、サラ・フリーアが含まれます。)および来週末のウェストエンドライブでのイン・ピース’のパフォーマンスを前に、コントレラスはブロードウェイワールドに今後の展望について独占的に語りました。

これらの曲のいくつかは、あのミュージカルの一部になる前からニューヨーク市のコンサートで演奏されていました。 イン・ピースは、その時から非常に多くの進化を遂げました。削除しなければならなかった曲の中で最も辛かったのはどれですか?
ジョーイ・コントレラス: 正直言って、二度とこのようにショーを書くことはないでしょう。なぜなら、ショーは元々、私の旧曲を使ったジュークボックス[ミュージカル]として書かれていたのです。 でも、開発が進むにつれ、私が様々なプロダクションを見て学んできたため、その時に私たちが始めたのがイン・ピース 2.0でした。
そこで、こう考えました。「物語には何が必要なのか?」それはつまり、一部の曲はその瞬間にフィットしていないため、削除しなければならないということです。なぜなら、その曲はいずれもより大きな瞬間にフィットするために作られたのではないからです。だからこそ、新しい曲たちが書かれ始めたのです。そして、私は正直言って、新しい曲の方が旧曲よりも好きです。
このライブキャプチャが公開され、人々がショーが本当に生き生きとしているところを理解し始めたことで、「ああ、私はこのショーが大好きで、あの曲が入っていないのが本当に悲しい。『ラブ・ミー、ラブ・ミー・ノット』はどこに行ったの?『これは私ではない』はどこに行ったの?」というコメントが増えてきました。しかし、どこかで何かを削除しなければなりません。
長い間、「ラブ・ミー、ラブ・ミー・ノット」は私が知られている曲でしたので、これがこの作品の一部である必要があると感じていました。しかし、物語やキャラクターを開発する中で、その曲をどのタイミングで使用するかがますます難しくなっていました。90分のショーですので、二幕にしたくありません。ですので、本当にバランスの問題なのです。「ラブ・ミー、ラブ・ミー・ノット」はこの瞬間にはどのキャラクターにもフィットしていなかったため、かなり早く削除されました。その後、「おそらくそれに触れるシーンを作ろう」と思いました。グレイ・カーターはポップスターになるので、「もしかしたら彼が『ラブ・ミー、ラブ・ミー・ノット』のコードを演奏する瞬間を見るか、歌うかもしれない」。それはファンへのイースターエッグになるかもしれません。それがチャーリーがラジオで聞く曲かもしれません。私はその物語の中でのそのアイデアが好きですが、物語を進めることのない不必要なイースターエッグになりつつありました。
最もエキサイティングな削除は「ヤング・カインド・オブ・ラブ」で、作成されたのは「ブルーム」で、これは本当にショーの大スターになりました。「ヤング・カインド・オブ・ラブ」を恋しく思いません、なぜなら「ブルーム」の方がずっと好きだからです。最近のロンドン公演の10日間のリハーサル中に、私たちは「ゲット・アップ・アンド・ゴー」をデュエットに変えました。これがまさにそのアイデアが生まれた瞬間でした。

ロンドンの制作について教えてください。 イン・ピースは次にどこへ向かいますか?
JC: 本当にエキサイティングなことがたくさん進行中です。ザ・オザー・パレスの公演は非常に成功しました。すぐに完売し、多くの人々に出会うことができました。そして、そのライブキャプチャもさらに成功を収めました。ライブキャプチャは105カ国でレンタルされており、非常にグローバルなショーになっていると思っています。今、私はさまざまな国際市場と多くの空間について、ショーが存在し息づくことを望んでいる場所についての会話をしています。それもとても非伝統的で奮闘する過程でした。私たちは本当にファン中心でこれを構築し、皆を関与させ続けることに注力してきました。それは本当にうまくいったと思います。
ニューヨークでの制作を目指していますか?
JC: もちろん、私の故郷に戻したいと思っており、それは間違いなく目標です。そのことに非常に喜んで満足し、幸せを感じるでしょう。ニューヨークに至る前に、いくつかの他の場所に行く予定です。ロンドンでの公演にも注目を続けています。その理由は、ロンドンがショーのファン層において大きな人口統計であることを示すデータがたくさんあるからです。
最近のロンドン版からの変更をどのくらい作りたいですか?
JC:私は、やりたいことのヒットリストを持っているようにその経験を感じました。もちろん、チームと続けて会話を進める必要がありますが、多くの人々からの反応を見てフィードバックを聴くことは非常に有益でした。自分があまり明確だと感じていなかったことが、十分にクリアに伝わっていることがわかりました。そして、さらに広げたいところ、調査したいところ、そして少し「ズジュズ」したいところがまだあります。
この最近のワークショップとプレゼンテーションは、衣装や舞台デザインなしで行われました。たくさんのデザイナーが私が想像できる以上に賢く、クールなアイデアを持っているでしょう。

『イン・ピース』の制作が非常にユニークなプロセスであったため、ファンの意見はどのくらい考慮していますか?
JC: ファンに奉仕し、彼らに何かを提供することを考えるのが大好きです。ただし、あまりにも多くの意見があると、厨房にいるシェフが多すぎることになります。どこかで、あなた自身、作家であるあなたが物語について強いアイデアとしっかりとした把握をしていることを常に確認し、あなたの変更や調整が、ショーの本質についてのその3つの基盤にサービスしていることを確認しなければなりません。
すべての曲をまとめて『イン・ピース』を形成することを決定したのはいつですか?
JC: 私はスタンドアロンのミュージカルシアターの曲を書き始めました。なぜなら、創造するのに自律が欲しかったからです。私はスタジオに自分を入れて音楽を作る方法を知っていて、スタジオでの録音やアルバム作りが大好きでした。だから、すべてのことが始まったのです。そして、その曲をコンサートで演奏していました。それらは必ずしも『ブックミュージカル』のホームを持っていなかったのです。その数年間の間、ある人たちから「もし何かの舞台的な枠組みでそれらを一緒に組み合わせたらどうだろう」と言われるようになりました。それが、イン・ピースが生まれた瞬間です。その瞬間に、私は「You Never Know」と「Fork in the Road」を書いたのですが、それらは私が探求していたライトなテーマの世界を駆り立てるガイディングライトになりました。
現在の版の『イン・ピース』を進めている間、ライセンスされている版はまだあるのですか?
JC:もうありません。ショーがそのライセンスされていた版から非常に異なるものになったため、一時停止しました。それにより、人々を混乱させたくないのです。
ファンがプロセスに非常に関与してきたため、ショーの開発について彼らが知らないことはありますか?
JC:ミュージカルを作り、そのフルファンタジーに到達することは非常に遅く、氷河のように進行することができます。素材を公開してから1年もすると、人々は「素晴らしい、ブロードウェイで見られるのが待ちきれない」と言います。そして私は「私もです!」と答えます。作家として、クリエイターとして、人々が「どうしてこれがブロードウェイにないの?」と言うのを聞くにつれ、ますます焦燥感や不安を感じるようになります。

同時に進めている他のプロジェクトはありますか?
JC:私は現在10の異なるショーに取り組んでいます。[笑] もちろん、イン・ピースへの興奮が多く、これは私の子供のようなもので、この過程が大好きです。常に新しいショーを書くアイデアを考えています。いつもプレートに十分なものがあると思うのですが、「でも、この物語も書きたい」と思うのです。だから、常にアイデアが溢れています。
ナタリー・ワイスが「ラブ・ミー・ラブ・ミー・ノット」を歌っているそのYouTube動画や、この十年間に行ったすべてのパフォーマンスを振り返ったとき、どのように感じますか?
JC: ああ、私はまだそれを実現しようと努力している人間です。私は何かを作るために何でもするつもりです。誰かから許可を待つことを信じていません。そして、イン・ピースは、何も妨げずに創造することの証です。
このインタビューは、長さと明瞭さのために編集され、要約されています。
制作写真クレジット: ダニー・カーン
ジョーイ・コントレラスの写真クレジット: アンブ・J・ウィリアムズ