Διαθέσιμες Γλώσσες
Ο Joey Contreras’ In Pieces, ένα σύγχρονο νέο μιούζικαλ για την πλοήγηση στις σχέσεις, την ταυτότητα και τη ζωή στην Νέα Υόρκη, είναι στα σκαριά εδώ και χρόνια.
Αυτό που ξεκίνησε ως ένας κύκλος τραγουδιών με αυτόνομες συνθέσεις του Contreras έχει εξελιχθεί σε ένα μιούζικαλ 90 λεπτών, που πρόσφατα παρουσιάστηκε σε ένα sold-out staged concert στο The Other Palace στο Λονδίνο με σκηνοθεσία της Martha Geelan και μουσική διεύθυνση από τον Brian Russell Carey. Καθ' όλη τη διάρκεια των ετών, οι φαν του θεάτρου παρακολουθούν την ανάπτυξη του In Pieces’ παρακολουθώντας στα κοινωνικά δίκτυα καθώς ο Contreras έγραφε νέα τραγούδια ειδικά για την ιστορία του έξι νέων ενηλίκων που βρίσκουν την αγάπη και αντέχουν την απογοήτευση κατά τη διάρκεια της πορείας τους.
Ενώ η πανδημία COVID-19 “έκοψε κάποια πιο παραδοσιακή ανάπτυξη” του έργου, ο Contreras λέει στο BroadwayWorld, “Έκανα στροφή και αποφάσισα να κάνω ένα άλμπουμ και να το αδειοδοτήσω.” Εκείνη την εποχή, λέει, άρχισε να ανακαλύπτει περισσότερα για την ιστορία του.
“Ήταν λιγότερο θέμα αγάπης και ονείρων και λίγο περισσότερο για αυτές τις σχέσεις: Ποιος είσαι όταν εμφανίζεσαι σε αυτές; Και ποιος είσαι εξαιτίας τους;” εξηγεί ο Contreras. “Γιατί νομίζω ότι ο χρόνος πραγματικά χρωματίζει τον τρόπο που βλέπεις τη ζωή σου.”
Μετά από την επιτυχημένη παράσταση του στο Λονδίνο (η οποία είναι τώρα διαθέσιμη προς ενοικίαση και streaming online, με ένα καστ που περιλαμβάνει Antonio Cipriano, Ailsa Davidson, Ryan Kopel, Alex James-Hatton, Emilie Louise Israel, Romona Lewis-Malley, Jacob Atkins και Sarah Freer) και πριν από την απόδοση του In Pieces’ στο επόμενο West End Live, ο Contreras αποκλειστικά μίλησε στο BroadwayWorld για το τι έρχεται.
Έχω δει κάποια από αυτά τα τραγούδια να ερμηνεύονται σε συναυλίες σε όλη τη Νέα Υόρκη πολύ πριν γίνουν μέρος ενός μιούζικαλ. In Pieces έχει εξελιχθεί τόσο πολύ από τότε. Ποια είναι κάποια από τα τραγούδια που έπρεπε να κόψεις; Ποιο ήταν το πιο δύσκολο;
Joey Contreras: Ειλικρινά, δεν θα ξανά συνέγραφα μια παράσταση με αυτόν τον τρόπο γιατί η παράσταση είχε αρχικά γραφτεί για να είναι ένα jukebox [μουσικό έργο με] όλα τα παλιά μου τραγούδια. Στη συνέχεια, καθώς άρχισε να αναπτύσσεται και άρχισα να την βλέπω — επειδή την αδειοδοτήσαμε, και έβλεπα όλες αυτές τις διαφορετικές παραστάσεις, και μάθαινα περισσότερα για το έργο — τότε αρχίσαμε να κάνουμε In Pieces 2.0.
Τότε ήταν σαν, “Τι χρειάζεται η ιστορία;” Και αυτό σημαίνει ότι κάποια τραγούδια έπρεπε να φύγουν γιατί απλά δεν ταίριαζαν στην στιγμή γιατί κάποια από αυτά τα τραγούδια δεν προορίζονταν να ταιριάζουν σε μια μεγαλύτερη στιγμή, οπότε εκείνη την ώρα άρχισαν να γράφονται όλα τα νέα τραγούδια. Και αγαπώ την παράσταση, ειλικρινά, περισσότερο για τα νέα τραγούδια παρά για οποιοδήποτε από τα παλιά τραγούδια.
Αφού αυτή η ζωντανή καταγραφή βγήκε και οι άνθρωποι τώρα βλέπουν πού πραγματικά ζει και αναπνέει το έργο — με το πλαίσιο — υπήρξαν κάποια σχόλια που ήταν όπως, “Ω Θεέ μου, αγαπώ την παράσταση και είμαι πραγματικά λυπημένος που αυτό το τραγούδι δεν είναι εκεί. Πού είναι το 'Love Me, Love Me Not'; Πού είναι το 'This Is Not Me';” Αλλά, κάποια στιγμή, κάτι πρέπει να φύγει.
Για πολύ καιρό, το “Love Me, Let Me Not” ήταν το τραγούδι που ήμουν γνωστός, οπότε πάντα ένιωθα ότι έπρεπε να είναι μέρος αυτού του έργου, αλλά καθώς άρχισα να αναπτύσσω την ιστορία και αυτούς τους χαρακτήρες, γινόταν όλο και πιο δύσκολο να καταλάβω πότε θα χρησιμοποιούνταν αυτό το τραγούδι, ειδικά σε μια παράσταση 90 λεπτών. Δεν θέλω να είναι σε δύο πράξεις, οπότε υπάρχει απλά μια ισορροπία χώρου. Και το “Love Me, Love Me Not” δεν ταίριαζε σε κανέναν χαρακτήρα αυτή τη στιγμή, οπότε αποσύρθηκε πολύ γρήγορα. Έπειτα σκέφτηκα, “Ίσως να κάνω μια αναφορά σε αυτό.” Επειδή ο Grey Carter γίνεται pop star, σκέφτηκα, “Ίσως να δούμε μια στιγμή όπου παίζει τις συγχορδίες του 'Love Me, Love Me Not' ή το τραγουδάει.” Θα είναι ένα Easter egg για τους θαυμαστές. Μaybe that’s the song that Charlie says he hears on the radio. Μου αρέσει αυτό στη μυθολογία του κόσμου, αλλά γινόταν απλά ένα περιττό Easter egg που δεν προχωρούσε τίποτα μπροστά.
Η πιο συναρπαστική κοπή ήταν το “Young Kind of Love” και η δημιουργία του “Bloom,” που έχει γίνει πραγματικά ο μεγάλος αστέρας της παράστασης. Δεν μου λείπει το “Young Kind of Love” γιατί αγαπώ το “Bloom” πολύ περισσότερα. Κατά τη διάρκεια εκείνων των 10 ημερών πρόβας [για την πρόσφατη παράσταση στο Λονδίνο] είναι όταν μετατρέψαμε το “Get Up and Go” σε ένα ντούετο. Αυτό γεννήθηκε κυριολεκτικά μέσα στο δωμάτιο.
Πες μου για την παραγωγή στο Λονδίνο και πού In Pieces πηγαίνει από εδώ και πέρα.
JC: Υπάρχουν πολλά πραγματικά συναρπαστικά πράγματα που συμβαίνουν, και η επιτυχία της παράστασης στο Other Palace ήταν απίστευτη. Πωλήθηκε τόσο γρήγορα, και είχα τη δυνατότητα να συναντήσω τόσους πολλούς ανθρώπους. Και η ζωντανή καταγραφή της υπήρξε ακόμη πιο επιτυχής. Η ζωντανή καταγραφή έχει νοικιαστεί σε 105 χώρες, οπότε έχει γίνει αληθινά παγκόσμιο έργο που νομίζω είναι συναρπαστικό και μας βάζει σε έναν πολύ ωραίο χώρο. Έχω συζητήσεις με πολλές διαφορετικές διεθνείς αγορές και πολλά διαφορετικά μέρη που θέλω να ζήσει και να αναπνεύσει το έργο. Έχει επίσης υπάρξει μια πολύ μη παραδοσιακή και δύσκολη πορεία. Προσπαθούμε πραγματικά να χτίσουμε αυτό [με έναν] προσανατολισμένο στις φανς [τρόπο] κρατώντας όλους τους ανθρώπους συμμετέχοντες και εμπλεκόμενους, και νομίζω ότι πραγματικά έχει αποδώσει.
Είναι ο στόχος να υπάρχει μια παραγωγή στη Νέα Υόρκη;
JC: Φυσικά, θέλω να το φέρουμε πίσω στο σπίτι, και αυτό είναι σίγουρα ένας στόχος, και θα νιώθω πραγματικά ευτυχισμένος και ικανοποιημένος με αυτό. Νομίζω ότι υπάρχουν μερικά άλλα μέρη όπου θα προσγειωθούμε πριν φτάσουμε στην πόλη. Συνεχίζουμε να κοιτάμε Λονδίνο και να έχουμε μια παράσταση εκεί, και αυτό είναι επίσης επειδή έχουμε πολλά δεδομένα που δείχνουν ότι το Λονδίνο είναι μια μεγάλη αγορά στο κοινό του έργου.
Πόση δουλειά θέλεις να κάνεις όσον αφορά τις αλλαγές από την πρόσφατη έκδοση του Λονδίνου;
JC: Έφυγα από την εμπειρία νιώθοντας ότι είχα μια λίστα με πράγματα που ήθελα να δουλέψω. Και φυσικά υπάρχουν συζητήσεις που πρέπει να συνεχίσω να έχω με την ομάδα, αλλά ήταν επίσης κάπως επιβεβαιωτικό να βλέπω την ανταπόκριση από τόσους πολλούς ανθρώπους και να ακούω τη γνώμη τους. Πράγματα που δεν ήξερα ότι ήταν αρκετά ξεκάθαρα φαίνεται να διαβάζονται αρκετά καθαρά. Και υπάρχουν ακόμη μέρη που θέλω να επεκτείνω, να διερευνήσω και απλά να ‘zhuzh’ λίγο.
Αυτή η πιο πρόσφατη εργαστήρια και παρουσίαση δεν είχε καν σχέδιο κοστουμιών και σκηνικών. Υπάρχουν σχεδιαστές εκεί έξω που θα έχουν ακόμη πιο έξυπνες, πιο Cool ιδέες από αυτές που μπορώ να φανταστώ.
Δεδομένου ότι η δημιουργία του In Pieces έχει είναι μια πολύ μοναδική διαδικασία, πόσο από την εισροή των φανς λαμβάνεις υπόψη;
JC: Μου αρέσει να σκέφτομαι για την εξυπηρέτηση και την προσφορά προς τους φανς. Παρ' όλα αυτά, υπάρχει κάτι σαν πάρα πολλές απόψεις, πάρα πολλοί μάγειρες στην κουζίνα. Κάποια στιγμή, πρέπει πάντα να βεβαιώνεσαι ότι εσύ, ο συγγραφέας, έχεις μια ισχυρή ιδέα και μια σαφή αντίληψη για την ιστορία που προσπαθείς να πεις και να βεβαιωθείς ότι όλες οι αλλαγές και οι προσαρμογές σου εξυπηρετούν αυτά τα τρία θεμελιώδη πράγματα που νομίζεις ότι είναι η ουσία της παράστασης ή που ξέρεις ότι είναι η ουσία της παράστασης.
Πότε αποφάσισες να αρχίσεις να συνδέεις όλα τα τραγούδια σου για να σχηματίσεις In Pieces;
JC: Άρχισα να γράφω αυτόνομες μουσικές θεατρικές συνθέσεις γιατί ήθελα να έχω αυτονομία στη δημιουργία και ήξερα πώς να μπω στο στούντιο και να φτιάξω μουσική, και μου αρέσει να είμαι στο στούντιο και να κάνω ηχογραφήσεις και να κάνω άλμπουμ. Έτσι, από εκεί ξεκίνησαν όλα. Και στη συνέχεια έπαιζα αυτά τα τραγούδια στις συναυλίες. Δεν είχαν απαραίτητα μια ‘ομαδική μουσική’ φιλοξενία. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, άρχισα να ακούω από μερικούς ανθρώπους που ήταν σαν, “Τι θα γινόταν αν τα συνέδεσες κάπως σε μια θεατρική φόρμα, όπως ένας κύκλος τραγουδιών, όπως ένα Songs for New World, όπως ένα Edges; Κι έτσι εκεί γεννήθηκε το In Pieces. Αυτή η στιγμή είναι όταν έγραψα το “You Never Know” και το “Fork in the Road,” και αυτά ήταν κάτι σαν το φωτεινό φως που φιλοξενούσε αυτό το φωτεινό θεματικό κόσμο που εξερευνούσα.
Ενώ εργάζεσαι στην τρέχουσα έκδοση του In Pieces, έχεις ακόμη μια έκδοση που αδειοδοτείται;
JC: Όχι πια. Τελικά, βάλαμε αυτήν την [άδεια έκδοση] σε αναμονή για μια στιγμή επειδή, καθώς το έργο έχει γίνει πολύ διαφορετικό από αυτή την αδειοδοτημένη έκδοση, θέλουμε να μην είναι συγκεχυμένο για τον κόσμο.
Δεδομένου ότι οι φαν είναι τόσο εμπλεκόμενοι στη διαδικασία, τι είναι κάτι που μπορεί να μην ξέρουν για την ανάπτυξη του έργου;
JC: Η δημιουργία ενός μιούζικαλ και να φτάσει ένα μιούζικαλ στη πλήρη του φαντασία μπορεί να είναι αργή και μπορεί να είναι αρκετά παγωμένη. Ακόμα και έναν χρόνο πίσω από την ανάρτηση υλικού, οι άνθρωποι λένε, “Καλά, ανυπομονώ να το δω στο Broadway.” Και τους λέω, “Κι εγώ το περιμένω!” Αρχίζεις να νιώθεις — ως συγγραφέας, ως δημιουργός — ακόμη πιο ανυπόμονος ή πιο ανήσυχος όσο ακούς τους ανθρώπους να λένε, “Γιατί δεν είναι αυτό στο Broadway;”
Υπάρχουν άλλα έργα στα οποία εργάζεσαι ταυτόχρονα;
JC: Εργάζομαι σε περίπου 10 διαφορετικά έργα αυτή τη στιγμή. [Γελούν.] Φυσικά, πολλή από τη χαρά μου είναι γύρω από In Pieces γιατί αυτό είναι το μωρό μου, και απλά αγαπώ τη διαδρομή στην οποία βρίσκεται. Συνεχώς σκέφτομαι νέες ιστορίες να γράψω. Πάντα νομίζω ότι έχω αρκετά στο πιάτο μου, και έπειτα λέω, “Αλλά πραγματικά θέλω να γράψω αυτή την ιστορία.” Έτσι, πάντα είμαι γεμάτος ιδέες.
Τι νομίζεις όταν κοιτάς πίσω σε αυτό το βίντεο του YouTube με την Natalie Weiss να τραγουδάει το “Love Me, Love Me Not” — ή όλες τις άλλες ερμηνείες που έχεις κάνει τα τελευταία δέκα χρόνια — και βλέπεις πόσο μακριά έχεις έρθει;
JC: Ω Θεέ μου, είμαι ακόμα αυτός ο άνθρωπος που προσπαθεί να το πετύχει και θα κάνω τα πάντα για να δημιουργώ. Δεν πιστεύω στην αναμονή για να σου δώσει κάποιος άδεια, και In Pieces είναι, ξανά, μια μαρτυρία για τη δημιουργία χωρίς τίποτα να σε κρατά πίσω.
Η συνέντευξη αυτή έχει επεξεργαστεί και συμπιεστεί για λόγους συντομίας και σαφήνειας.
Φωτογραφίες Παραγωγής Πίστωση: Danny Kaan
Φωτογραφία του Joey Contreras: Ambe J. Williams
