Langues Disponibles
Joey Contreras’ In Pieces, une nouvelle comédie musicale contemporaine sur la navigation dans les relations, l’identité et la vie dans la Grosse Pomme, est en cours de développement depuis des années.
Ce qui a commencé comme un cycle de chansons de pièces autonomes de Contreras est devenu une comédie musicale de 90 minutes, jouant récemment un concert mis en scène à guichets fermés au The Other Palace à Londres, dirigé par Martha Geelan avec une direction musicale de Brian Russell Carey. Au fil des ans, les fans de théâtre ont pu suivre de près le développement de In Pieces, suivant sur les réseaux sociaux alors que Contreras écrivait de nouvelles chansons spécifiquement pour son histoire de six jeunes adultes cherchant l’amour et endurant le chagrin en cours de route.
Alors que la pandémie de COVID-19 a « déraillé un peu plus le développement traditionnel » de la pièce, Contreras déclare à BroadwayWorld, « j’ai pivoté et j'ai décidé de faire un album et de le licencier. » C'est alors, dit-il, qu’il a commencé à découvrir davantage son histoire.
« C'était moins sur l'amour et les rêves et un peu plus sur ces relations : Qui es-tu lorsque tu te présentes à elles ? Et qui es-tu à cause d’elles ? » explique Contreras. « Parce que je pense que le temps colore vraiment la façon dont tu regardes ta vie. »
Suite à son succès à Londres (qui est maintenant disponible à la location et au streaming en ligne, avec une distribution incluant Antonio Cipriano, Ailsa Davidson, Ryan Kopel, Alex James-Hatton, Emilie Louise Israel, Romona Lewis-Malley, Jacob Atkins et Sarah Freer) et avant la performance de In Pieces au West End Live le week-end prochain, Contreras a parlé exclusivement à BroadwayWorld de ce qui attend le spectacle.
J’ai vu certaines de ces chansons interprétées lors de concerts à travers New York bien avant qu’elles ne fassent partie d’une comédie musicale.In Pieces a tellement évolué depuis. Quelles ont été certaines des chansons que vous avez dû couper ? Qu'est-ce qui a été le plus difficile ?
Joey Contreras: Honnêtement, je ne voudrais jamais écrire un spectacle de cette manière encore parce que le spectacle a été initialement écrit pour être une [comédie musicale avec des] toutes mes anciennes chansons. Puis, à mesure qu'il a commencé à se développer, et que j'ai pu le voir - parce que nous l'avons licencié, et que je voyais toutes ces productions différentes, et j'apprenais davantage sur le spectacle - c'est à ce moment que nous avons commencé à faire In Pieces 2.0.
Ensuite, il s’agissait de se demander : « De quoi a besoin l’histoire ? » Et cela signifie que certaines chansons doivent partir parce qu'elles ne s’ajustaient tout simplement pas au moment, parce que certaines de ces chansons n'étaient jamais censées s ajuster à un moment plus grand, donc c'est à ce moment-là que toutes les nouvelles chansons ont commencé à être écrites. Et j'aime le spectacle, honnêtement, plus pour les nouvelles chansons que je ne le fais pour les anciennes chansons.
Depuis que cette capture live est sortie et que les gens voient maintenant où le spectacle vit et respire réellement - avec contexte - il y a eu des commentaires semblables à : « Oh mon dieu, j'adore le spectacle, et je suis vraiment triste que cette chanson ne soit pas là. Où est 'Love Me, Love Me Not' ? Où est 'This Is Not Me' ? » Mais à un moment donné, il faut que quelque chose parte.
Longtemps, « Love Me, Let Me Not » était la chanson pour laquelle j'étais connu, donc j’ai toujours pensé qu'elle devait faire partie de cette pièce, mais au fur et à mesure que j'ai commencé à développer l'histoire et ces personnages, il devenait de plus en plus difficile de comprendre quand cette chanson serait utilisée, surtout dans un spectacle de 90 minutes. Je ne veux pas que ce soit une pièce en deux actes, donc il y a simplement un équilibre de scène. Et « Love Me, Love Me Not » ne s’intégrait à aucun personnage à ce moment, donc elle a été retirée assez rapidement. Ensuite, je me suis dit : « Peut-être que je ferai un clin d'œil à cela. » Parce que Grey Carter devient une star de la pop, je me suis dit : « Peut-être que nous verrons un moment où il joue les accords de 'Love Me, Love Me Not' ou le chante. » Ce sera un œuf de Pâques pour les fans. Peut-être que c'est la chanson que Charlie dit qu'il entend à la radio. J'adore cela dans la légende du monde, mais cela devenait juste un œuf de Pâques inutile qui ne faisait avancer rien.
La coupure la plus excitante a été « Young Kind of Love » et la création de « Bloom », qui est vraiment devenue la grande star du spectacle. Je ne regrette pas « Young Kind of Love » parce que j'aime tellement « Bloom ». Pendant ces 10 jours de répétition [pour le récent spectacle à Londres], c'est à ce moment que nous avons transformé « Get Up and Go » en un duo. C'était littéralement créé dans la salle.
Parlez-moi de la production de Londres et de la direction que In Pieces prend ensuite.
JC : Il y a beaucoup de choses très excitantes en préparation, et la représentation de The Other Palace a été super réussie. Elle s'est vendue si rapidement, et j'ai pu rencontrer tant de gens. Et ensuite, la capture live a été encore plus réussie. La capture live a été louée dans 105 pays, donc c'est devenu vraiment un spectacle mondial qui, je pense, est excitant et nous place dans un espace vraiment cool. J'ai des conversations avec de nombreux marchés internationaux et des espaces différents où je veux que le spectacle vive et respire. C'est aussi un parcours très peu traditionnel et audacieux. Nous avons vraiment essayé de construire cela [d'une manière] orientée vers les fans et de garder tout le monde engagé et impliqué, et je pense que cela a vraiment payé.
L'objectif est-il d'avoir une production à New York ?
JC : Évidemment, je veux le ramener chez moi, et c'est définitivement un objectif, et je me sentirai vraiment ravi, satisfait et heureux avec cela. Je pense qu'il y a quelques autres endroits où nous allons nous rendre avant d'atterrir dans la ville. Nous continuons à envisager Londres et à avoir une représentation à Londres, et c'est aussi parce que nous avons beaucoup de données qui ont montré que Londres est une grande démographie dans la base de fans du spectacle.
Combien de travail souhaitez-vous faire en termes d'autres changements par rapport à la version récente de Londres ?
JC :Je suis parti de l'expérience en me sentant comme si j'avais une liste de choses sur lesquelles je voulais travailler. Et évidemment, il y a des conversations que je dois continuer à avoir avec l'équipe, mais c'est aussi un peu validant de voir la réaction de tant de gens et d'entendre les retours. Des choses que je ne savais pas suffisamment claires semblent être assez claires. Et ensuite, il y a encore des endroits que je veux développer, enquêter et juste 'zhuzh' un peu.
Ce dernier atelier et cette représentation n’étaient même pas avec des costumes et un design scénique. Il y a des designers là-dehors qui auront des idées encore plus intelligentes, plus cool que je ne peux même imaginer.
Depuis la création de In Pieces, le processus a été très unique. Combien des retours des fans prenez-vous en considération ?
JC : J'adore penser à servir et donner aux fans. Cela dit, il existe un tel concept que trop d'opinions, trop de cuisiniers dans la cuisine. À un moment donné, vous devez toujours vous assurer que vous, en tant qu'écrivain, avez une idée forte et une bonne compréhension de l'histoire que vous essayez de raconter et vous assurer que tous vos changements et ajustements servent ces trois éléments fondamentaux que vous pensez que le spectacle représente ou dont vous savez qu'il parle.
Quand avez-vous décidé de commencer à relier toutes vos chansons pour former In Pieces ?
JC : J'ai commencé à écrire des chansons de théâtre musicales autonomes parce que je voulais avoir de l'autonomie dans ma création, et je savais comment me mettre en studio et faire de la musique, et j'adore être en studio et faire des enregistrements et des albums. C'est donc là que tout a commencé. Et puis je jouais ces chansons lors de concerts. Elles n'avaient pas nécessairement de maison de 'comédie musicale'. Au fil des ans, j'ai commencé à entendre des gens dire : « Que diriez-vous de les mettre ensemble dans une sorte de cadre théâtral, comme un cycle de chansons, comme un Songs for a New World, comme un Edges? » Et c'est là que In Pieces est née. Ce moment est lorsque j'ai écrit « You Never Know » et « Fork in the Road », et c'étaient un peu la lumière guidante qui abritait ce monde thématique léger que j'explorais.
Alors que vous travaillez sur votre version actuelle de In Pieces, avez-vous encore une version qui est licenciée ?
JC :Plus maintenant. Nous avons finalement mis cette [version licéable] sur pause un moment parce que, alors que le spectacle est devenu très différent de cette version licenciée, nous voulons que cela ne soit pas déroutant pour les gens.
Étant donné que les fans ont été si impliqués dans le processus, qu'est-ce qu'il se pourrait qu'ils ne sachent pas sur le développement du spectacle ?
JC :Faire une comédie musicale, et amener une comédie musicale à sa pleine fantaisie, peut avancer assez lentement et être assez glaciaire. Même un an après avoir posté du matériel, les gens disent : « Génial, j'ai hâte de le voir à Broadway. » Et je suis comme, « Moi aussi ! » Vous commencez à ressentir - en tant qu'écrivain, en tant que créateur - encore plus d'impatience ou d'anxiété au fur et à mesure que vous entendez les gens dire : « Pourquoi cela n'est-il pas à Broadway ? »
Y a-t-il d'autres projets sur lesquels vous travaillez simultanément ?
JC :Je travaille sur environ 10 spectacles différents en ce moment. [Rires.] Évidemment, beaucoup de mon excitation tourne autour de In Pieces parce que c'est mon bébé, et j'adore le parcours sur lequel il se trouve. Je pense constamment à de nouveaux spectacles à écrire. Je pense toujours avoir suffisamment de choses à faire, puis je me dis : « Mais je veux vraiment écrire cette histoire. » Donc je suis toujours plein d'idées.
Que pensez-vous quand vous regardez en arrière cette vidéo YouTube de Natalie Weiss chantant « Love Me, Love Me Not » - ou toutes les autres performances que vous avez faites au cours de la dernière décennie - et que vous voyez jusqu'où vous êtes arrivé ?
JC : Oh mon dieu, je suis toujours cette personne qui essaie juste de faire en sorte que cela se produise et qui fera n'importe quoi pour réaliser des choses. Je ne crois pas à l'attente que quelqu'un vous donne la permission, et In Pieces est, encore une fois, un témoignage de la création sans rien vous retenir.
Cette interview a été éditée et condensée pour des raisons de longueur et de clarté.
Crédit des photos de production : Danny Kaan
Joey Contreras Crédit photo : Ambe J. Williams
