حصري: جوي كونتريراس يكشف ما هو قادم لـ IN PIECES ولماذا تم حذف 'أحبني، لا أحبني'

جوي كونتريراس’ In Pieces، وهو موسيقي حديث يتناول التنقل بين العلاقات والهوية والحياة في مدينة نيويورك، كان قيد الإعداد لسنوات. 

ما بدأ كدورة أغاني تتكون من قطع منفصلة لكونتريراس أصبح الآن مسرحية موسيقية تمتد على 90 دقيقة، حيث قدمت مؤخراً عرض حفلة موسيقية حية كاملة العدد في The Other Palace في لندن، تحت إدارة مارثا جيلا وإدارة موسيقية لـ براين راسل كاري. على مدار السنين، كان عشاق المسرح في الصف الأمامي لمتابعة تطوير In Pieces’، حيث تابع الجمهور عبر وسائل التواصل الاجتماعي بينما كتب كونتريراس أغاني جديدة خصيصًا لقصة ستة بالغين شباب يجدون الحب ويتحملون الآلام في الطريق. 

بينما أدى وباء COVID-19 إلى "إلغاء بعض التطوير التقليدي" للعمل، يقول كونتريراس لـ BroadwayWorld، "قمت بتغيير الاتجاه وقررت أن أعمل على ألبوم وأرخصه." ومن ثم، كما يقول، بدأ في اكتشاف المزيد عن قصته. 

"لم يكن الأمر مرتبطًا بالحب والأحلام، بل أكثر عن هذه العلاقات: من أنت عندما تظهر لهم؟ ومن أنت بسببهم؟" يشرح كونتريراس. "لأنني أعتقد أن الزمن يلون حقًا الطريقة التي ترى بها حياتك."

بعد عرضها الشهير في لندن (الذي يتوفر الآن للإيجار والبث على الإنترنت، بمشاركة طاقم يتضمن أنطونيو سيبريانو، أيلسا دافيدسون، رايان كوبل، أليكس جيمس-هاتون، إميلي لويز إسرائيل، رومونا لويس-مالي، جاكوب أتكينز وسارة فري) وقبل أداء In Pieces’ في عرض West End Live القادم، تحدث كونتريراس حصريًا إلى BroadwayWorld عن ما هو قادم.  

لقد شاهدت بعض هذه الأغاني تؤدى في حفلات موسيقية في جميع أنحاء مدينة نيويورك قبل وقت طويل من كونها جزءًا من مسرحية موسيقية. In Pieces تطورت كثيرًا منذ ذلك الحين. ما هي بعض الأغاني التي اضطررت إلى حذفها؟ ما هو الأصعب؟ 

جوي كونتريراس: بصراحة، لن أكتب عرضًا بهذه الطريقة مرة أخرى لأن العرض كتب في الأصل ليكون موسيقي جوبوكسة [بموسيقى] كل أغاني القديمة. ثم، مع بدء تطويره، وتمكنت من رؤية العرض - لأننا رخصناه، ورأيت جميع هذه العروض المختلفة، وتعلمت المزيد عن العرض - عندما بدأنا في صنع In Pieces 2.0. 

ثم كان الأمر مثل، "ماذا يحتاجه القصة؟" وهذا يعني أنه يجب حذف بعض الأغاني لأنها لم تناسب اللحظة لأن بعض تلك الأغاني لم تكن مخصصة لت تناسب لحظة أكبر، لذا بدأنا في كتابة كل الأغاني الجديدة. وأنا أحب العرض، بصراحة، أكثر من أجل الأغاني الجديدة مقارنة بأي من الأغاني القديمة.

منذ أن صدر هذا التسجيل المباشر وأصبح الناس يرون أين يعيش العرض حقًا ويتنفس - مع السياق - كانت هناك بعض التعليقات التي كانت مثل، "أوه يا إلهي، أحب العرض، وأنا حقًا حزين لأن هذه الأغنية ليست موجودة. أين هي 'أحبني، لا أحبني'؟ أين 'هذا ليس أنا'؟" ولكن، في مرحلة ما، يجب أن يذهب شيء ما.

لفترة طويلة، كانت "أحبني، لا أحبني" هي الأغنية التي كنت معروفًا بها، لذا كان لدي شعور دائم بأنها تحتاج إلى أن تكون جزءًا من هذه القطعة، ولكن مع بدء تطوير القصة وتلك الشخصيات، أصبح الأمر أكثر صعوبة لمعرفة متى سيتم استخدام تلك الأغنية، خاصة في عرض مدته 90 دقيقة. لا أريد أن يكون عرضًا من فصلين، لذا هناك توازن في المساحة. وكانت "أحبني، لا أحبني" لا تناسب أي شخصية في هذه اللحظة، لذا تم إزالتها بسرعة. ثم قلت: "ربما سأقوم بالتلميح إليها." لأن غراي كارتر يصبح نجمًا بوب، قلت: "ربما سنرى لحظة حيث يعزف أك chords 'أحبني، لا أحبني' أو يغني [ها]." ستكون هذه "إيستر إيغ" لجمهور المعجبين. ربما تلك هي الأغنية التي يقول تشارلي إنه يسمعها على الراديو. أحب ذلك في أسطورة العالم، ولكنها كانت تصبح مجرد "إيستر إيغ" غير ضرورية لم تحرك أي شيء إلى الأمام. 

أكبر قطع مثير كان "حب الشباب" وإنشاء "بلوم"، التي أصبحت حقًا النجم الكبير للعرض. لا أفتقد "حب الشباب" لأنني أحب "بلوم" أكثر بكثير. خلال تلك الأيام العشرة من التدريبات [للعرض الأخير في لندن] هو عندما حولنا "قم بالنهوض والذهاب" إلى دويتو. لقد وُلِدَت تلك الأغنية حرفيًا في الغرفة.

حدثني عن الإنتاج في لندن وما هو الاتجاه الذي تسير باتجاهه In Pieces بعد ذلك.

JC: هناك الكثير من الأشياء المثيرة التي تجري، وكان عرض The Other Palace ناجحًا للغاية. لقد بيعت التذاكر بسرعة، وقد تمكنت من لقاء العديد من الأشخاص. ثم كان التسجيل المباشر أكثر نجاحًا. تم تأجير التسجيل المباشر في 105 دول، لذا أصبح حقًا عرضًا عالميًا أعتقد أنه مثير ويضعنا في مكان رائع. أنا أجري محادثات مع العديد من الأسواق الدولية والعديد من الأماكن المختلفة التي أريد أن يعيش العرض فيها. كما أنها كانت رحلة غير تقليدية وصعبة. كنا نحاول حقًا بناء هذا [بطريقة تركز على المعجبين] وإبقاء الجميع منخرطين ومشتركين، وأعتقد أن ذلك آتى ثماره حقًا.

هل الهدف هو الحصول على إنتاج في نيويورك؟

JC: بالطبع، أريد أن أعيده إلى الوطن، وهذا هو بالتأكيد هدف، وسأكون متحمسًا جدًا وراضيًا وسعيدًا بذلك. أعتقد أن هناك بعض الأماكن الأخرى التي سنذهب إليها قبل أن نصل إلى المدينة. نحن نواصل النظر إلى لندن وإمكانية إجراء عرض هناك، وذلك أيضًا لأن لدينا الكثير من البيانات التي تظهر أن لندن هي شريحة كبيرة من قاعدة المعجبين بالعرض.

إلى أي مدى ترغب في القيام بمزيد من التعديلات على النسخة الأخيرة من لندن؟

JC: غادرت التجربة وأشعر أن لدي قائمة بالعديد من الأشياء التي أريد العمل عليها. وبطبيعة الحال، هناك محادثات يجب أن أواصل إجراءها مع الفريق، لكنها كانت أيضًا نوعًا من الت validation لرؤية ردود الفعل من الكثير من الناس وسماع التعليقات. الأشياء التي لم أكن أعرف أنها واضحة كفاية تظهر واضحة كفاية. وهناك أماكن ما زلت أريد توسيعها واستكشافها "وزجها" قليلاً.

هذه الورشة والعرض الأخير لم تكن حتى مع تصميم الأزياء والديكور. هناك مصممون هناك سيقدمون أفكارًا حتى أذكى وأروع مما يمكنني تخيلها. 

نظرًا لأن إنشاء In Pieces كان عملية فريدة جدًا، إلى أي مدى تأخذ في اعتبارك مدخلات المعجبين؟

JC: أحب التفكير في خدمة وإعطاء المعجبين. ومع ذلك، هناك شيء يسمى الكثير من الآراء، والكثير من الطهاة في المطبخ. في مرحلة ما، عليك دائمًا التأكد من أنك، الكاتب، لديك فكرة قوية وفهم قوي للقصة التي تحاول سردها وأن جميع التغييرات والتعديلات الخاصة بك في خدمة تلك الأشياء الأساسية الثلاثة التي تعتقد أن العرض يتعلق بها أو التي تعرف أن العرض يتعلق بها. 

متى قررت أن تبدأ في ربط جميع أغانيك معًا لتشكيل In Pieces؟

JC: بدأت في كتابة أغاني مسرح موسيقي قائمة بذاتها لأنني أردت أن يكون لدي استقلالية في الإبداع، وكنت أعرف كيفية إدخال نفسي إلى الاستوديو وصنع الموسيقى، وأحب أن أكون في الاستوديو وأن أعمل تسجيلات وأعمل ألبومات. لذا كان هذا هو المكان الذي بدأ فيه كل شيء. ثم كنت أعزف تلك الأغاني في الحفلات الموسيقية. لم يكن لديها بالضرورة منزل "مسرحي موسيقي". على مدار تلك السنوات، بدأت في سماع بعض الأشخاص الذين كانوا يقولون: "ماذا لو قمت بربطهم في نوع من الصندوق المسرحي، مثل دورة الأغاني، مثل Songs for New World، مثل Edges؟" وهكذا كان In Pieces وُلِدَت. تلك اللحظة هي عندما كتبت "أنت لا تعرف أبدًا" و"فرع في الطريق"، وكانت تلك بمثابة الضوء الإرشادي الذي احتوى هذا العالم الثيماتيكي الخفيف الذي كنت أستكشفه. 

بينما تعمل على نسختك الحالية منIn Pieces، هل لا تزال لديك نسخة أخرى يتم ترخيصها؟

JC: لم يعد لدينا. في النهاية، قمنا بإيقاف تلك [النسخة القابلة للترخيص] للحظة لأن العرض أصبح مختلفًا جدًا عن تلك النسخة المرخصة، ونريد أن لا يكون هناك أي لبس للناس. 

نظرًا لأن المعجبين كانوا منخرطين جدًا في العملية، ما هو شيء قد لا يعرفونه عن تطوير العرض؟ 

JC: إن صنع عرض موسيقي، والوصول به إلى كامل خياله، يمكن أن يستغرق وقتًا طويلاً ويمكن أن يكون بطيئًا جدًا. حتى بعد عام من نشر المواد، يكون الناس مثل، "رائع، لا أستطيع الانتظار لرؤيته على برودواي." وأنا أقول، "أنا أيضًا!" تبدأ في الشعور - ككاتب، كمبدع - بالمزيد من عدم الصبر أو القلق كلما سمعت الناس يقولون، "لماذا ليس هذا على برودواي؟"

هل هناك أي مشاريع أخرى تعمل عليها في نفس الوقت؟

JC: أعمل على حوالي 10 عروض مختلفة الآن. [يضحك.] من الواضح أن الكثير من حماسي يدور حول In Pieces لأنها طفلي، وأحب الرحلة التي تسير فيها. أفكر باستمرار في عروض جديدة لكتابتها. دائمًا أظن أن لدي ما يكفي على صفيحتي، ثم أقول، "لكني حقًا أريد كتابة هذه القصة." لذا أنا دائمًا مليء بالأفكار. 

ماذا تعتقد عندما تنظر إلى ذاك الفيديو على يوتيوب لـ نتالي وايس تغني "أحبني، لا أحبني" - أو جميع العروض الأخرى التي قمت بها على مدار العقد الماضي - وترى كم وصلت بعيدًا؟

JC: أوه، يا إلهي، ما زلت تلك الشخص الذي يحاول فقط جعل الأمور تحدث وسيفعل أي شيء لصنع الأشياء. لا أؤمن بالانتظار حتى يعطيك أحدهم الإذن، وIn Pieces هو، مرة أخرى، دليل على الإبداع دون أي شيء يعيقك.

تم تحرير هذه المقابلة وتلخيصها للطول والوضوح. 

حقوق صور الإنتاج: داني كان
حقوق صورة جوي كونتريراس: أمب ج. ويليامز