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조이 콘트레라스’ In Pieces, 관계, 정체성 및 뉴욕에서의 삶을 탐색하는 현대적인 새로운 뮤지컬은 오래전부터 준비되어 왔습니다.
콘트레라스의 독립된 곡들의 사이클로 시작된 것이 90분짜리 북 뮤지컬로 발전했으며, 최근에는 The Other Palace에서 매진된 무대 콘서트로 공연되었습니다. 이 공연은 마르타 기란이 감독하고 브라이언 러셀 케어리가 음악 감독을 맡았습니다. 그동안 극장 팬들은 In Pieces’의 발전을 가까이에서 지켜보며, 콘트레라스가 사랑을 찾고 슬픔을 겪는 여섯 젊은 성인들의 이야기를 위해 특별히 새로운 곡들을 써가는 과정을 소셜 미디어를 통해 지켜보았습니다.
코로나19 팬데믹 이후 “더 전통적인 발전 과정이 탈선”했다고 콘트레라스는 BroadwayWorld에 전하며, “나는 방향을 바꾸고 앨범을 만들고 라이센스를 받기로 결정했다”라고 말했습니다. 그는 그때서야 이야기의 본질을 더 많이 발견하게 되었다고 합니다.
“사랑과 꿈에 대한 것보다 이러한 관계에 대한 것이 더 많았습니다: 그 관계를할 때 당신은 누구인가? 그리고 그 관계 때문에 당신은 누구인가?”라고 콘트레라스는 설명합니다. “시간이 당신의 삶을 바라보는 방식을 정말로 바꾼다고 생각합니다.”
그의 찬사를 받은 런던 공연 이후 (현재 온라인에서 대여 및 스트리밍 가능, 출연진에는 안토니오 시프리아노, 일사 데이비슨, 라이언 코펠, 알렉스 제임스 해튼, 에밀리 루이즈 이스라엘, 로모나 루이스-말리, 제이콥 앳킨스 및 사라 프리어가 포함됩니다) 다음 주의 West End Live 공연을 앞두고, 콘트레라스는 BroadwayWorld와 독점 인터뷰를 통해 앞으로의 계획에 대해 이야기했습니다.
이 곡들이 뮤지컬의 일부가 되기 훨씬 이전에 뉴욕 시 전역의 콘서트에서 이 곡들이 공연되는 것을 본 적이 있습니다. In Pieces는 그때부터 많이 발전했습니다. 삭제해야 했던 곡들은 어떤 것들이었나요? 가장 힘들었던 곡은 무엇인가요?
조이 콘트레라스: 솔직히 말하자면, 나는 다시는 이런 식으로 쇼를 쓰고 싶지 않아요. 왜냐하면 이 쇼는 원래 내 오래된 곡들을 활용한 주크박스 뮤지컬로 쓰여졌기 때문입니다. 그러다가 개발이 진행되고 다양한 프로덕션을 보게 되면서, 우리는 In Pieces 2.0으로 발전하게 되었습니다.
그 다음에는 “이 이야기가 무엇을 필요로 하는가?”라는 질문이 생겼습니다. 그래서 몇몇 곡들은 적합하지 않아서 삭제해야 했습니다. 일부 곡들은 더 큰 순간에 맞춰지지 않도록 만들어졌기 때문입니다. 그래서 모든 새로운 곡들이 쓰이기 시작했죠. honestly는 구곡보다 새로운 곡을 더 좋아하게 되었습니다.
이 라이브 캡처가 공개되고 사람들이 쇼의 생동감을 느끼기 시작한 후 — 맥락과 함께 — 일부 댓글에는 “오 마이 갓, 이 쇼가 너무 좋아요. 이 곡이 없어서 정말 슬퍼요. ‘Love Me, Love Me Not’과 ‘This Is Not Me’는 어디 있나요?” 같은 것들이 있었습니다. 그러나 언젠가는 뭔가를 삭제해야 합니다.
오랫동안, “Love Me, Love Me Not”은 내가 잘 알려져 있던 곡이었기에 이 곡이 이 작품의 일부가 되어야 했다고 항상 느꼈습니다. 그러나 이야기를 개발하다 보니 이 곡이 사용될 시점을 찾기가 점점 더 어려워졌습니다. 90분짜리 공연에서, 두 개의 막이 되지 않기를 바라기 때문에 실제 부동산의 균형이 필요합니다. 그리고 “Love Me, Love Me Not”은 이 순간에 어떤 캐릭터에도 적합하지 않았기 때문에 빠르게 삭제되었습니다. 그 후, “어 maybe”를 해보자고 생각하게 되었고, 그레이 카터가 팝 스타가 되는 과정에서 “Love Me, Love Me Not”의 코드로 연주하는 장면을 보여주거나 노래를 부르게 할 수 있을까 해서 팬들에게 작은 이스터 에그가 될 수 있다고 생각했습니다. 올해 이 곡이 찰리가 라디오에서 듣는 곡일 수도 있습니다. 나는 그 세상의 전통 속에서 좋아하지만, 단순히 이야기를 진행하는 데 도움이 되지 않는 불필요한 이스터 에그가 되어가는 것 같았습니다.
가장 놀라운 삭제는 “Young Kind of Love”와 “Bloom”의 창작이었으며, 이 곡은 정말로 쇼의 큰 스타가 되었습니다. 나는 “Young Kind of Love”이 그리워지지 않으며, “Bloom”을 훨씬 더 사랑합니다. 최근 런던 공연을 위한 10일간의 리허설 동안, 우리는 “Get Up and Go”를 듀엣으로 바꾸었습니다. 그 곡은 방 안에서 태어났습니다.
런던 프로덕션에 대해 이야기해주시고 In Pieces의 다음 계획에 대해 알려주세요.
JC: 정말 많은 흥미로운 일이 진행 중이며, The Other Palace의 공연은 정말 성공적이었습니다. 너무 빠르게 매진되었고, 많은 사람들을 만날 수 있었습니다. 그리고 그 라이브 캡처도 더 성공적입니다. 라이브 캡처는 105개국에서 렌탈되었으므로, 정말 글로벌 쇼가 되었고, 이는 우리에게 매우 멋진 공간을 제공합니다. 다양한 국제 시장 및 내가 쇼가 거주하고 호흡하기를 원하는 다양 한 장소와의 대화를 나누고 있습니다. 또한 매우 비전통적이고 긍정적인 여정을 가지고 있습니다. 우리는 이 [팬 중심의] 방식으로 구축을 시도하고 있으며, 모두가 참여하고 있는 것을 유지하고 있으며 이것이 진정으로 성과를 낸 것 같습니다.
뉴욕에서 프로덕션을 하고 싶으신가요?
JC: 물론 나는 그것을 다시 고향으로 가져오고 싶으므로, 이는 분명한 목표이며, 그러면 매우 기쁘고 만족스러워질 것입니다. 우리는 도시로 들어오기 전에 다른 몇 군데를 먼저 거칠 계획입니다. 런던과 그 런던 공연을 계속 주시하고 있으며, 이는 이 쇼의 팬층이 큰 인구 통계를 보인다는 많은 데이터가 있기 때문입니다.
최근 런던 버전에서 좀 더 많은 변화를 주고 싶으신가요?
JC:나는 무엇을 작업하고 싶은지에 대한 관심 목록을 가지고 있었던 느낌으로 그 경험을 떠났습니다. 팀과 지속적으로 대화를 나눠야 할 필요가 있지만, 많은 사람들의 반응을 보고 피드백을 들으니 어리둥절한 것도 있었습니다. 나는 안 보였던 것들이 충분히 읽히고 있다는 것을 깨달았습니다. 그리고 여전히 확장하고 조사하고 약간의 변화를 주고 싶은 부분들이 있습니다.
이번 가장 최근의 워크숍과 발표는 의상 및 조형 디자인 없이 이루어졌습니다. 더 똑똑하고 멋진 아이디어를 가진 디자이너들이 기다리고 있겠습니다.
뮤지컬 In Pieces의 창작 과정이 매우 독특했으니, 팬들의 의견을 얼마나 고려하시나요?
JC: 팬들을 위해 봉사하고 주는 것에 대해 생각하는 것을 좋아합니다. 그렇지만, 의견이 너무 많거나 주방에 요리사가 너무 많다는 것이 존재합니다. 어느 순간, 당신이 작가로서 이야기하고자 하는 본질을 강하게 이해하고 그 이야기의 서비스로서 모든 변화와 조정이 이루어지고 있다는 것을 확인해야 합니다.
언제 모든 곡을 엮어 In Pieces를 형성하기 시작하셨나요?
JC: 나는 자율적으로 창작하고 싶어서 독립된 뮤지컬 극장 곡을 작곡하기 시작했습니다. 스튜디오에 들어가 음악을 제작하는 방법을 알고 있었고, 녹음과 앨범 작성을 좋아했습니다. 그래서 모든 것이 바로 그곳에서 시작되었습니다. 그리고 그 곡들을 콘서트에서 공연하게 되었습니다. 그 곡들은 반드시 ‘북 뮤지컬’의 집이 있지는 않았습니다. 그러다가 몇 년 동안, 나는 사람들이 Songs for a New World, Edges처럼 어떤 형태의 극적 상자로 곡들을 묶는 것은 어떻겠냐고 말하는 것을 듣기 시작했습니다. 그래서 In Pieces가 탄생한 것입니다. 그 순간 나는 “You Never Know”와 “Fork in the Road”를 썼고, 그것들이 내가 탐험하고 있던 경량 주제 세계를 이끌었습니다.
현재 In Pieces 버전을 작업하며 라이센스를 받고 있는 버전이 아직도 존재하나요?
JC: 더 이상 없습니다. 우리는 결국 [라이센스 버전]을 잠시 중단했습니다. 왜냐하면 쇼가 라이센스 버전과 매우 다르게 변했기 때문에 사람들이 혼란을 느끼지 않도록 하려고 합니다.
팬들이 이 과정에 깊이 관여했으니, 쇼 개발에 대해 그들이 모를 만한 점은 무엇인가요?
JC: 뮤지컬을 제작하는 것은 정말 느리게 진행될 수 있으며, 정말 천천히 진행될 수 있습니다. 자료를 게시하는 1년 후에도 사람들은 “좋아요, 브로드웨이에서 보기를 기다릴 수 없습니다.”라고 말합니다. 그리고 나는 “나도요!”라고 대답합니다. 작가인 내가 이야기와 담아내고자 하는 내용을 강하게 인식하는 것과 사람들이 “왜 브로드웨이에 이게 없나요?”라고 말할수록 더 불안해짐을 느낍니다.
동시에 작업하고 있는 다른 프로젝트가 있나요?
JC: 나는 지금 10개의 다른 쇼를 작업하고 있습니다. [웃음.] 물론, 내 흥미의 많은 부분은 In Pieces에 있으며, 이건 내 아기이고 그 여정을 사랑합니다. 나는 항상 새로운 쇼를 쓰고 싶다고 생각하고, 내 자신에게는 충분하다고 생각하지만, “하지만 나는 정말로 이 이야기를 쓰고 싶다”고 생각합니다. 그래서 아이디어가 넘치는 상태입니다.
그 유튜브 비디오를 되돌아보면 어떤 기분이 드나요? Natalie Weiss가 “Love Me, Love Me Not”를 부르는 모습, 혹은 지난 10년 동안 당신이 해온 모든 다른 공연을 보고 얼마나 성장했는지 알게 되면?
JC: 오 마이 갓, 나는 여전히 모든 것을 이룰려고 노력하는 사람이며, 무언가를 만드는 데 필요한 모든 것을 할 것입니다. 나는 아무도 나에게 허가를 기다리라고 믿지 않으며, In Pieces는 다시 말하지만, 무엇에도 얽매이지 않고 창작하는 것을 증명하는 것입니다.
이 인터뷰는 길이와 명확성을 위해 편집 및 축소되었습니다.
