Mevcut Diller
Joey Contreras’ın In Pieces'i, ilişkileri, kimliği ve Big Apple'daki yaşamı konu alan çağdaş bir yeni müzikal olarak yıllardır geliştiriliyor.
Contreras'ın bağımsız parçalarından oluşan bir şarkı döngüsü olarak başlayan eser, 90 dakikalık tam bir kitap müzikaline dönüştü; en son Londra'daki The Other Palace'ta Martha Geelan yönetmenliğinde ve Brian Russell Carey'nin müzik direktörlüğünde tüm biletleri tükenen sahnelenmiş bir konser olarak izleyiciyle buluştu. Yıllar boyunca tiyatro hayranları, Contreras'ın altı genç yetişkinin aşkı bulma ve bu süreçte kalp kırıklıklarına dayanma hikayesi için özel olarak yeni şarkılar yazmasını sosyal medyada takip ederek In Pieces'in gelişimine ön sırada tanık oldular.
COVID-19 pandemisi eserin “daha geleneksel gelişim sürecinin bir kısmını raydan çıkarmış” olsa da, Contreras BroadwayWorld'e şunları söylüyor: “Yönümü değiştirdim ve bir albüm yapıp lisanslamaya karar verdim.” Kendi ifadesine göre, hikaye hakkında daha fazla şey keşfetmeye o zaman başladı.
“Mesele aşktan ve hayallerden çok, biraz daha bu ilişkilerle ilgiliydi: Onlara geldiğinde sen kimsin? Ve onlar yüzünden sen kimsin?” diye açıklıyor Contreras. “Çünkü bence zaman, hayatına bakış açını gerçekten renklendiriyor.”
Kutlanan Londra gösteriminin ardından (ki şu anda çevrimiçi kiralanıp izlenebiliyor ve kadroda Antonio Cipriano, Ailsa Davidson, Ryan Kopel, Alex James-Hatton, Emilie Louise Israel, Romona Lewis-Malley, Jacob Atkins ve Sarah Freer yer alıyor) ve In Pieces'in önümüzdeki hafta sonu West End Live'daki performansından önce, Contreras BroadwayWorld'e sırada ne olduğunu özel olarak anlattı.
Bu şarkılardan bazılarının bir müzikalin parçası olmadan çok önce New York City'deki konserlerde seslendirildiğini görmüştüm. In Pieces o zamandan beri çok gelişti. Çıkarmak zorunda kaldığınız şarkılardan bazıları neler oldu? En zoru hangisiydi?
Joey Contreras: Dürüst olmak gerekirse, bir gösteriyi bir daha asla bu şekilde yazmazdım çünkü gösteri aslında tüm eski şarkılarımdan oluşan bir jukebox müzikal olarak yazılmıştı. Sonra, geliştirilmeye başlandığında ve onu görme fırsatım oldu — çünkü lisansladık ve bu farklı yapımları izliyordum, gösteri hakkında daha fazla şey öğreniyordum — işte o zaman In Pieces 2.0'ı yapmaya başladık.
Sonra şöyle oldu: “Hikayenin neye ihtiyacı var?” Bu da bazı şarkıların gitmesi gerektiği anlamına geliyordu çünkü o an için uygun değillerdi; çünkü o şarkılardan bazıları hiçbir zaman daha büyük bir ana uyacak şekilde tasarlanmamıştı, işte o zaman tüm yeni şarkılar yazılmaya başlandı. Ve dürüst olmak gerekirse, gösteriyi eski şarkılardan çok yeni şarkılar yüzünden seviyorum.
Bu canlı kayıt yayınlandığından ve insanlar artık gösterinin gerçekten nerede yaşayıp nefes aldığını bağlam içinde görebildiğinden beri, bazı yorumlar şöyle: “Aman Tanrım, gösteriyi seviyorum ve bu şarkının orada olmamasına çok üzüldüm. ‘Love Me, Love Me Not’ nerede? ‘This Is Not Me’ nerede?” Ama bir noktada, bir şeylerin gitmesi gerekiyor.
Uzun bir süre, “Love Me, Let Me Not” benim tanındığım şarkıydı, bu yüzden her zaman bu eserin bir parçası olması gerektiğini hissettim, ama hikayeyi ve bu karakterleri geliştirmeye başladıkça, özellikle 90 dakikalık bir gösteride bu şarkının ne zaman kullanılacağını bulmak gittikçe zorlaştı. İki perdelik olmasını istemiyorum, bu yüzden gerçek bir yer dengesi var. Ve “Love Me, Love Me Not” bu noktada hiçbir karaktere uymuyordu, bu yüzden oldukça çabuk çıkarıldı. Sonra dedim ki: “Belki ona bir gönderme yaparım.” Çünkü Grey Carter bir pop yıldızı oluyor, dedim ki: “Belki onun ‘Love Me, Love Me Not’ın akorlarını çaldığı ya da söylediği bir an görürüz.” Hayranlar için bir Paskalya yumurtası olacak. Belki de Charlie'nin radyoda duyduğunu söylediği şarkı odur. Bu dünyanın efsanesinde bunu seviyorum, ama hiçbir şeyi ileriye taşımayan gereksiz bir Paskalya yumurtası olmaya başlamıştı.
En heyecan verici kesinti “Young Kind of Love”ın çıkarılması ve gösterinin gerçek yıldızı haline gelen “Bloom”ın yaratılması oldu. “Young Kind of Love”ı özlemiyorum çünkü “Bloom”u çok daha fazla seviyorum. [Son Londra gösterimi için] o 10 günlük prova sürecinde “Get Up and Go”yu bir düete dönüştürdük. Bu tamamen prova odasında doğdu.
Bana Londra yapımından ve In Pieces'in sırada nereye gittiğinden bahset.
JC: Şu anda pişmekte olan pek çok heyecan verici şey var ve The Other Palace gösterimi son derece başarılıydı. Biletler o kadar hızlı tükendi ki ve çok fazla insanla tanışma fırsatım oldu. Ve sonra canlı kaydı bundan bile daha başarılı oldu. Canlı kayıt 105 ülkede kiralandı, yani bu artık gerçekten heyecan verici bulduğum ve bizi gerçekten havalı bir konuma yerleştiren küresel bir gösteri haline geldi. Birçok farklı uluslararası pazarla ve gösterinin yaşayıp nefes almasını istediğim birçok farklı mekânla konuşmalar yapıyorum. Aynı zamanda bu çok geleneksel olmayan ve azimli bir yolculuk oldu. Bunu hayran odaklı bir şekilde inşa etmeye ve herkesi bağlı ve dahil tutmaya gerçekten çalışıyoruz ve bence bu gerçekten karşılığını verdi.
Hedef New York'ta bir yapım yapmak mı?
JC: Elbette, onu eve geri getirmek istiyorum ve bu kesinlikle bir hedef, ve bunu başardığımda gerçekten heyecanlı, tatmin olmuş ve mutlu hissedeceğim. Sanırım şehre varmadan önce inişimizi yapacağımız birkaç yer daha var. Londra'yı gözlemeye ve bir Londra gösterimi yapmaya devam ediyoruz, çünkü bunun ayrıca gösterinin hayran kitlesinde Londra'nın büyük bir demografi olduğunu gösteren pek çok verimiz var.
Son Londra versiyonundan daha fazla değişiklik yapma konusunda ne kadar çalışma yapmak istiyorsunuz?
JC: Üzerinde çalışmak istediğim bir liste dolusu şeyle bu deneyimden ayrıldım. Ve elbette ekiple devam etmem gereken konuşmalar var, ama aynı zamanda bu kadar çok insandan gelen tepkiyi görmek ve geri bildirimi duymak bir bakıma doğrulayıcı oldu. Yeterince net olmadığını düşündüğüm şeylerin aslında yeterince net okunduğunu gördüm. Ve hâlâ genişletmek, araştırmak ve biraz ‘şıklaştırmak’ istediğim yerler var.
Bu en son atölye çalışması ve sunum kostüm ve sahne tasarımı bile içermiyordu. Dışarıda, benim hayal edebileceğimden bile daha akıllı, daha havalı fikirlere sahip olacak tasarımcılar var.
In Pieces'in yaratılışı çok özgün bir süreç olduğundan, hayranların görüşlerini ne kadar dikkate alıyorsunuz?
JC: Hayranlara hizmet etmeyi ve onlara bir şeyler vermeyi düşünmeyi seviyorum. Bununla birlikte, çok fazla görüş, mutfakta çok fazla aşçı olması diye bir şey de var. Bir noktada, sen, yani yazar olarak, her zaman anlatmaya çalıştığın hikaye hakkında güçlü bir fikre ve güçlü bir kavrayışa sahip olduğundan ve tüm değişikliklerinin ve düzenlemelerinin, gösterinin ne hakkında olduğunu düşündüğün ya da bildiğin o üç temel unsura hizmet ettiğinden emin olman gerekiyor.
Tüm şarkılarınızı bir araya getirip In Pieces'i oluşturmaya ne zaman karar verdiniz?
JC: Bağımsız müzikal tiyatro şarkıları yazmaya başladım çünkü yaratma sürecinde özerklik istiyordum ve kendimi stüdyoya sokup müzik yapmayı biliyordum, stüdyoda olmayı, kayıt yapmayı ve albüm yapmayı seviyorum. Yani her şey böyle başladı. Ve sonra o şarkıları konserlerde çalıyordum. Bunların mutlaka bir ‘kitap müzikali’ evi yoktu. O yıllar boyunca, bazı insanlardan “Onları bir tür tiyatral kutuya, bir şarkı döngüsüne, Songs for New World gibi, Edges gibi bir şeye koysan nasıl olur?” diye duymaya başladım. Ve işte In Pieces orada doğdu. O an, “You Never Know” ve “Fork in the Road”u yazdığım andı, ve bunlar bir şekilde keşfetmekte olduğum bu hafif tematik dünyayı barındıran yol gösterici ışık oldu.
Şu anki In Pieces versiyonunuz üzerinde çalışırken, hâlâ lisanslanan bir versiyonunuz var mı?
JC: Artık yok. O [lisanslanabilir versiyonu] bir süreliğine durdurduk çünkü gösteri o lisanslı versiyondan çok farklı hale geldikçe, insanlar için kafa karıştırıcı olmasını istemiyoruz.
Hayranlar sürece bu kadar dahil olduğundan, gösterinin gelişimi hakkında bilmeyebilecekleri bir şey nedir?
JC: Bir müzikal yapmak ve bir müzikali tam anlamıyla fantezisine ulaştırmak oldukça yavaş ve buzul gibi ilerleyebilir. Materyal paylaşmaya başladıktan bir yıl sonra bile, insanlar “Harika, Broadway'de görmek için sabırsızlanıyorum” diyor. Ve ben de “Ben de öyle!” diyorum. Yazar olarak, yaratıcı olarak, insanların “Bu neden Broadway'de değil?” dediğini duydukça daha da sabırsız ya da daha kaygılı hissetmeye başlıyorsun.
Aynı anda üzerinde çalıştığınız başka projeler var mı?
JC: Şu anda aynı anda 10 farklı gösteri üzerinde çalışıyorum. [Gülüyor.] Elbette, heyecanımın büyük bir kısmı In Pieces etrafında dönüyor çünkü bu benim bebeğim ve içinde bulunduğu yolculuğu gerçekten seviyorum. Sürekli yeni gösteriler yazmayı düşünüyorum. Her zaman tabağımda yeterince şey olduğunu düşünüyorum, sonra “Ama bu hikayeyi gerçekten yazmak istiyorum” diyorum. Yani her zaman fikirlerle doluyum.
Şu YouTube videosuna — Natalie Weiss'in “Love Me, Love Me Not”u söylediği videoya — ya da son on yılda yaptığınız diğer tüm performanslara geri dönüp baktığınızda ve ne kadar yol kat ettiğinizi gördüğünüzde ne düşünüyorsunuz?
JC: Aman Tanrım, ben hâlâ bir şeyleri gerçekleştirmeye çalışan ve bir şeyler yaratmak için her şeyi yapacak o kişiyim. Kimsenin sana izin vermesini beklemeye inanmıyorum ve In Pieces, bir kez daha, seni hiçbir şeyin durdurmadığı bir şekilde yaratmanın bir kanıtı.
Bu röportaj uzunluk ve netlik açısından düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.
Yapım Fotoğrafları Kredisi: Danny Kaan
Joey Contreras Fotoğraf Kredisi: Ambe J. Williams
