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乔伊·孔特雷拉斯’ 破碎是一部关于在大苹果中导航人际关系、身份和生活的当代新音乐剧，已经酝酿多年。
这部作品起初是孔特雷拉斯独立歌曲的循环，最终发展成了一部90分钟的音乐剧，最近在伦敦的其他宫殿上演了一场售罄的舞台音乐会，由玛莎·基兰执导，由布赖恩·拉塞尔·凯雷负责音乐指导。多年来，剧迷们如同坐在前排，跟随破碎的发展，通过社交媒体关注孔特雷拉斯为六位年轻人在寻爱与承受心碎故事而创作的新歌曲。
虽然COVID-19疫情“破坏了这部作品更传统的发展”，孔特雷拉斯对BroadwayWorld表示，“我转变了方向，决定制作一张专辑并进行授权。”他说，正是在那时，他开始深入探索该剧的故事。
“这不只是关于爱与梦想，而是更关注这些人际关系：你在这些关系中是谁？而由于这些关系，你又成了谁？”孔特雷拉斯解释道。“因为我认为时间真的改变了你看待自己生活的方式。”
在其备受赞誉的伦敦演出（现在可以在线租赁和观看，剧组的演员包括安东尼奥·西普里亚诺、艾尔莎·大卫森、瑞安·科佩尔、亚历克斯·詹姆斯·哈顿、艾米莉·路易丝·以色列、罗莫娜·刘易斯-马利、雅各布·阿特金斯和莎拉·弗里尔）之后，孔特雷拉斯独家与BroadwayWorld交谈，分享了接下来的计划。
我在纽约市的各个音乐会上早就见过这些歌曲的演出，破碎自那时起发展了很多。那么，有哪些歌曲被删去呢？最困难的是哪一首？
乔伊·孔特雷拉斯: 说实话，我再也不会以这种方式写剧本，因为最初这个剧本是为了作为所有旧歌曲的音乐剧而创作的。然后，随着它的发展，我看到它——因为我们进行授权，我看到了不同的制作，并且我对这个剧本的理解也越来越深——这时我们开始做破碎 2.0。
然后我的想法变成了，“故事需要什么？” 这意味着一些歌曲必须被删去，因为它们在那个时刻并不合适，因为有些歌曲从未打算适合更大的时刻，所以这时所有的新歌开始被写作。我爱这个剧，真的，更多是因为新歌曲，而不是任何旧歌曲。
自从这个现场捕捉出来之后，人们现在看到这个剧真的活着并呼吸着——有了背景——有人评论说，“哦，天哪，我爱这个剧，我真的很伤心这首歌不在里面。‘爱我，爱我不’在哪里？‘这不是我’在哪里？” 但在某些时候，总有东西必须被删去。
很长一段时间以来，“爱我，爱我不”是我为人所知的歌曲，我一直觉得它需要成为这个作品的一部分，但随着我开始发展故事和这些角色，这首歌何时会被使用变得越来越困难，特别是在90分钟的剧中。我不想让它变成两幕剧，所以就存在一块“地产平衡”。而“爱我，爱我不”在这个时刻并不适合任何角色，因此很快就被删去了。然后我想，“也许我可以让它有个小致敬。”因为格雷·卡特成为了一位流行明星，我想，“也许我们会看到他弹奏‘爱我，爱我不’的和弦或唱[这首歌]。”这将是一个粉丝们的复活节彩蛋。也许那首歌是查理说他在收音机上听到的。我喜欢这个在世界传说中的设定，但这正变成一个不必要的复活节彩蛋，没有推动任何事情向前发展。
最让人兴奋的删去是“年轻的爱”以及“绽放”的创作，这实际上已成为这个剧的大明星。我不怀念“年轻的爱”，因为我更爱“绽放”。在最近的伦敦演出的那10天排练期间，我们把“起身去”改成了二重唱。这真的在现场诞生了。
告诉我关于伦敦制作以及破碎的下一步计划。
JC: 有很多非常令人兴奋的事情正在进行中，其他宫殿的演出非常成功。它迅速售罄，我见到了许多人。然后现场的捕捉更是成功，这个现场已经在105个国家被租用，因此成为了一部全球性剧作，我认为这是令人兴奋的，并使我们处于一个非常酷的空间。我正在与许多不同的国际市场和不同的空间进行对话，希望这个剧能够生活和呼吸。这个过程也一直是非常非传统且艰难的旅程。我们一直在努力以一种以粉丝为中心的方式建立这个剧，保持每个人的参与和互动，我认为这真的得到了回报。
目标是在纽约制作一部剧吗？
JC: 显然，我想将其带回家，这绝对是一个目标，我会对此感到非常兴奋、满足和快乐。我认为在我们最终落脚城市之前，我们还会落脚其他几个地方。我们继续关注伦敦，计划在伦敦重新演出，这也是因为我们有很多数据表明伦敦是该剧粉丝基础的一个重要人群。
你想在最近伦敦版的基础上做多少更改？
JC: 我在经历后感到有一个项目清单我想要完成。显然，我需要继续与团队进行对话，但能够看到许多人反应的反馈也让我感觉很验证。那些我觉得不够清晰的地方反而显得足够清晰了。然后还有些地方我想要扩展，调查，并稍作修改。
这最近的工作坊和展示甚至没有服装和场景设计。还有很多设计师将会有比我想象中的更聪明、更酷的创意。
由于破碎的创作过程非常独特，你在多大程度上考虑了粉丝的意见？
JC: 我喜欢考虑如何服务于粉丝。也就是说，有些意见太多，厨房里厨师太多也是有讲究的。在某些时候，你必须确保自己作为作家对你所讲述的故事有一个清晰的想法和掌握，并确保所有的更改和调整都是服务于你认为这个剧所关于的三条基础内容，或者你知道这个剧是关于的。
你何时决定开始将你所有的歌曲串联在一起形成破碎？
JC: 我开始写独立的音乐剧歌曲，因为我想在创作中有自主权，我知道如何进入录音室制作音乐，我喜欢在录音室中工作，制作音乐和专辑。所以这一切的开端就是这里。然后我在音乐会上演奏这些歌曲。它们并未真正拥有一个“音乐剧”的归属。在多年来，有人跟我说，“如果你把它们以某种戏剧盒子的形式放在一起，比如像新世界的歌曲，像一部边缘？”所以这就是破碎的起源。那时我写了“你永远不知道”和“路口”，这些是指引我探索的这个轻盈主题世界的灯塔。
在你尽力完成目前版本的破碎时，你仍然有一个正在被授权的版本吗？
JC: 不再有了。最终我们将那个[可授权版本]暂停了一会儿，因为随着剧情的发展，它与授权版本有了很大的不同，我们希望不让大家感到困惑。
既然粉丝们参与了这一过程，有什么他们可能不知道的关于该剧发展的事情吗？
JC: 制作一部音乐剧，把一部音乐剧推进到其完整的设想中，可以是相当缓慢的，有时甚至是冰冷的。即便是一年后发布材料，人们也会说，“太好了，我等不及要在百老汇看到它。”而我会说，“我也是！”你作为作家、创作者开始感到更加不耐烦或焦虑，尤其是听到人们说，“为什么这还不在百老汇？”
你还有其他项目在同时进行吗？
JC: 我现在正在忙于大约10个不同的剧。[笑] 显然，我对破碎的兴奋是最大的，因为这是我的宝贝，我只爱它所经历的旅程。我不断在思考新的剧本，尽管我老觉得自己事忙了，但我还是会想，“但我真的想写这个故事。”所以我总是充满了创意。
当你回首那段YouTube视频，看到娜塔莉·韦斯唱“爱我，爱我不”——或者这十年来你参与的所有其他表演——看到你走过的路时，你有什么感觉？
JC: 哦，天哪，我仍然是那个试图让一切顺利进行的人，愿意为制作付出一切。我不相信等待任何人给你许可，而破碎再次证明了创造时不受任何因素的阻碍。
本次采访已编辑并缩短以便更好理解。
