ภาษาที่มี
ผมได้เห็นบางเพลงเหล่านี้ที่แสดงที่คอนเสิร์ตทั่วนิวยอร์กซิตี้ ก่อนที่พวกมันจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของมิวสิคัล. In Pieces ได้พัฒนามากมายตั้งแต่ตอนนั้น เพลงไหนบ้างที่คุณต้องตัดออก? อะไรที่ยากที่สุด?
โจอี้ คอนแทรราส: พูดตามตรง ผมจะไม่เขียนโชว์แบบนี้อีกเพราะโชว์นี้เคยถูกเขียนให้เป็นมิวสิคัลแมนดอรีน [ที่มี] เพลงเก่าทั้งหมดของผม. แต่เมื่อมันเริ่มพัฒนาและผมได้เห็นมัน—เพราะเราทำการให้ลิขสิทธิ์และผมได้เห็นการแสดงต่างๆ และผมได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับโชว์—นั่นเป็นจุดที่เราเริ่มทำ In Pieces 2.0
จากนั้นมันก็เป็นว่า &ldquoา;เรื่องราวต้องการอะไร?” และหมายความว่าสิ่งที่หลายเพลงต้องตัดออกไปเพราะพวกมันไม่เข้ากับช่วงนั้น เพราะบางเพลงเหล่านั้นไม่เคยตั้งใจให้เหมาะกับช่วงที่ใหญ่ขึ้น แล้วที่จุดนั้น บางเพลงใหม่ๆ เริ่มถูกเขียน และผมรักโชว์นี้honestly มากขึ้นเป็นอย่างมากสำหรับเพลงใหม่กว่าเพลงเก่าใดๆ
ตั้งแต่ภาพยนตร์สดนี้ออกมาและผู้คนกำลังเห็นว่านี่คือที่ที่โชว์มีชีวิตและหายใจ—พร้อมกับบริบท—มีความคิดเห็นบางอย่างที่พูดว่า “โอ้พระเจ้า ผมรักโชว์นี้ และผมรู้สึกเศร้ามากที่เพลงนี้ไม่ได้อยู่ในนั้น. 'Love Me, Love Me Not' อยู่ไหน? 'This Is Not Me' อยู่ไหน?” แต่ว่าในบางจุดต้องมีบางอย่างไป
เป็นเวลานานมาก “Love Me, Let Me Not” เป็นเพลงที่ผมเป็นที่รู้จัก เพราะฉะนั้นผมรู้สึกว่ามันจำเป็นต้องเป็นส่วนหนึ่งของผลงานนี้ แต่เมื่อผมเริ่มพัฒนาเรื่องราวและตัวละครเหล่านี้ เริ่มยากขึ้นที่จะคิดออกว่าเพลงนี้จะถูกใช้เมื่อไหร่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโชว์ 90 นาที ผมไม่ต้องการให้มันเป็นสองการแสดง จึงมีการบาลานซ์เรื่องอสังหาริมทรัพย์ และ “Love Me, Love Me Not” ไม่เข้ากับตัวละครในช่วงนี้ มันจึงถูกตัดออกในเวลาอันรวดเร็ว จากนั้นผมก็คิดว่า “อาจจะมีการกล่าวถึงมัน” เพราะเกรย์ คาร์เตอร์จะกลายเป็นซูเปอร์สตาร์ จึงคิดว่า “อาจจะมีช่วงหนึ่งที่เขาเล่นคอร์ดของ 'Love Me, Love Me Not' หรือร้องเพลง [มัน].” มันจะเป็นไข่ Easter สำหรับแฟนๆ อาจจะเป็นเพลงที่ชาร์ลีบอกว่าเขาได้ยินทางวิทยุ ผมรักที่ในตำนานของโลกนี้ แต่มันถูกกลายเป็นไข่ Easter ที่ไม่จำเป็นที่ไม่ได้ขับเคลื่อนอะไรไปข้างหน้า
การตัดออกที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือเพลง “Young Kind of Love” และการสร้าง “Bloom,” ซึ่งกลายเป็นดาวเด่นของโชว์นี้เฉพาะตัว ผมไม่คิดถึง “Young Kind of Love” เพราะผมรัก “Bloom” มากขึ้น ในช่วง 10 วันที่ซ้อม [สำหรับโชว์ล่าสุดที่ลอนดอน】 นั้นคืองานสร้าง “Get Up and Go” เป็นดูโอ มันถูกเกิดขึ้นในห้องจริงๆ
เล่าเกี่ยวกับการผลิตในลอนดอนและที่ไหน In Pieces กำลังมุ่งหน้าไป
JC: มีสิ่งที่น่าตื่นเต้นมากมายที่กำลังเกิดขึ้น และการแสดงที่ Other Palace ประสบความสำเร็จอย่างมาก มันขายหมดอย่างรวดเร็ว และผมได้พบกับคนไม่น้อย และจากนั้นการบันทึกภาพสดนั้นประสบความสำเร็จมากขึ้น การบันทึกภาพสดได้ถูกเช่าใน 105 ประเทศ ดังนั้นมันจึงกลายเป็นโชว์ที่มีมิติที่น่าตื่นเต้น และทำให้เรามีพื้นที่ที่น่าสนใจมาก ผมมีการสนทนากับหลายตลาดระหว่างประเทศและหลายสถานที่ที่ผมต้องการให้โชว์นี้มีชีวิตและหายใจ มันยังเป็นการเดินทางที่ไม่ธรรมดาและนำไปสู่การสร้างสิ่งที่เราเชื่อเมื่อตลอดเวลา และแน่นอนว่านี่คือการจ่ายที่เกิดผล
เป้าหมายคือการสร้างการผลิตในนิวยอร์กหรือไม่?
JC: แน่นอนว่าผมต้องการนำมันกลับบ้าน และนั่นแน่นอนคือเป้าหมาย และผมจะรู้สึกตื่นเต้นและพอใจกับสิ่งนั้น ผมคิดว่าเราจะมีบางสถานที่อื่นก่อนจะมาถึงเมืองนี้ เรากำลังมองลอนดอนต่อไปและการแสดงที่ลอนดอน นั่นเป็นเพราะเรามีข้อมูลมากมายที่แสดงให้เห็นว่าลอนดอนเป็นประชากรที่ใหญ่ในกลุ่มแฟนๆ ของโชว์
คุณต้องการทำงานมากแค่ไหนในการปรับเปลี่ยนจากเวอร์ชันลอนดอนล่าสุด?
JC:ผมออกจากประสบการณ์นี้รู้สึกเหมือนกับว่าผมมีรายการที่ต้องทำการปรับปรุง และแน่นอนว่ามีการสนทนาที่ผมยังต้องมีต่อกับทีม แต่ก็เป็นเรื่องที่ยืนยันได้ว่าผมได้เห็นการตอบรับจากผู้คนมากมายและได้ยินความคิดเห็นต่างๆ สิ่งที่ผมไม่รู้ว่าชัดเจนพอ แต่มีเสียงตอบรับที่ชัดเจนพอ แล้วก็ยังมีบางจุดที่ผมต้องการขยาย, สืบค้นและปรับปรุงนิดหน่อย
การประชุมเชิงปฏิบัติการและการนำเสนอล่าสุดนี้ ไม่ใช่แม้แต่ออกแบบเครื่องแต่งกายและฉาก มีนักออกแบบที่นั่นที่จะมีแนวคิดที่ชาญฉลาดและเย็นกว่าที่ผมสามารถจินตนาการได้
ตั้งแต่การสร้าง In Pieces เป็นกระบวนการที่มีเอกลักษณ์นี้ คุณพิจารณาข้อมูลจากแฟนๆ อย่างไร?
JC: ผมรักที่จะคิดเกี่ยวกับการให้บริการและให้กับแฟนๆ แม้ว่าจะมีสิ่งที่เรียกว่าความคิดเห็นมากเกินไป, เชฟมากเกินไปในครัว ในบางจุดคุณต้องมีความมั่นใจว่าคุณคือผู้เขียนที่มีความคิดที่แข็งแกร่งและความเข้าใจในเรื่องราวที่คุณพยายามเล่าเพื่อให้ความเปลี่ยนแปลงและการปรับปรุงทั้งหมดของคุณเป็นการให้บริการแก่สามสิ่งพื้นฐานที่คุณคิดว่าโชว์เกี่ยวกับหรือที่คุณรู้ว่าโชว์เกี่ยวกับ
เมื่อไหร่ที่คุณตัดสินใจเริ่มค้าขายเพลงทั้งหมดเพื่อสร้าง In Pieces?
JC: ผมเริ่มเขียนเพลงละครเพลงเพื่อความเป็นอิสระในการสร้าง และผมรู้วิธีทำให้ตัวเองเข้าไปในสตูดิโอและสร้างเพลง และผมรักการอยู่ในสตูดิโอและทำการบันทึกเสียงและสร้างอัลบั้ม ดังนั้นนั่นคือที่ที่ทุกอย่างเริ่มต้นและจากนั้นผมเล่นเพลงเหล่านั้นในการคอนเสิร์ต พวกเขาไม่เคยมีที่อยู่ใน ‘มิวสิคัล’ . ตลอดหลายปีที่ผ่านมาผมเริ่มได้ยินจากบางคนที่พูดว่า “ถ้าคุณรวมมันเข้าด้วยกันในกล่องละครบางอย่าง เช่นชุดเพลง เช่น Songs for New World, เช่น Edges” และนั่นเป็นที่ที่ In Pieces ถูกเกิดมา ช่วงนั้นคือเมื่อผมเขียน “You Never Know” และ “Fork in the Road” และนั่นเป็นไฟนำที่ดูแลธีมเบาๆ ที่ผมกำลังสำรวจ
ในขณะที่คุณกำลังทำงานในเวอร์ชันปัจจุบันของ In Pieces คุณยังมีเวอร์ชันที่ถูกให้ลิขสิทธิ์หรือไม่?
JC:ไม่อีกต่อไป พวกเราได้หยุดเวอร์ชันที่ให้ลิขสิทธิ์ช่วงหนึ่ง เพราะเมื่อโชว์มันต่างออกไปจากเวอร์ชันที่ให้ลิขสิทธิ์ เราต้องการไม่ให้มันสับสนสำหรับคน
ตั้งแต่แฟนๆ มีส่วนร่วมในกระบวนการในระดับสูง เป็นสิ่งที่พวกเขาอาจไม่ทราบเกี่ยวกับการพัฒนาของโชว์?
JC:การทำมิวสิคัล และนำมิวสิคัลให้เต็มจินตนาการ อาจใช้เวลาค่อนข้างนานและ “ช้าเหมือนน้ำแข็ง” แม้ใกล้ถึงปีหนึ่งเมื่อโพสต์วัสดุไปผู้คนจะพูดว่า “ดีมาก ผมรอที่จะเห็นมันบนบรอดเวย์.” และผมก็บอกว่า “ผมก็เหมือนกัน! หากคุณเริ่มรู้สึก—ในฐานะนักเขียน ในฐานะผู้สร้าง —ยิ่งคนพูดว่า “ทำไมมันถึงไม่อยู่บนบรอดเวย์?” ยิ่งมากขึ้น”
มีโปรเจกต์อื่นๆ ที่คุณกำลังทำงานอยู่พร้อมกันหรือไม่?
JC:ผมกำลังทำงานในโชว์เกือบ 10 โชว์ในตอนนี้ [หัวเราะ]. แน่นอนว่าหลายๆ สิ่งที่ทำให้ผมตื่นเต้นคือ In Pieces เพราะว่านี่คือเด็กน้อยของผม และผมแค่รักการเดินทางที่มันกำลังดำเนินอยู่ ผมมักจะคิดถึงโชว์ใหม่ๆ ที่จะเขียนอยู่เสมอ ผมมักคิดว่าผมมีงานเต็มมือแล้ว แต่แล้วผมก็ตระหนักว่าผมต้องการเขียนเรื่องนี้จริงๆ ดังนั้นผมจึงเต็มไปด้วยไอเดีย
เมื่อมองย้อนกลับไปที่ วิดีโอนั้นจาก YouTube ของ นาตาลี ไวส์ ร้องเพลง “Love Me, Love Me Not” หรือการแสดงอื่นๆ ที่คุณทำตลอดทศวรรษที่ผ่านมา และเห็นว่าคุณมาไกลแค่ไหน?
JC: โอ้พระเจ้า ผมยังเป็นคนที่พยายามทำให้มันเกิดขึ้นและจะทำทุกอย่างเพื่อสร้าง มันไม่เกิดขึ้นว่าต้องรอใครมาบอกว่าถูก และ In Pieces นั้นเป็นอีกครั้งหนึ่งที่ยืนยันการสร้างโดยไม่มีอะไรมาหยุดยั้งคุณ
สัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเนื้อหาสำหรับความยาวและความชัดเจน
เครดิตภาพการผลิต: แดนนี่ ข่าน
โจอี้ คอนแทรราส เครดิตภาพ: อัมเบ จ. วิลเลียมส์
