Доступные языки
Джоэи Контрeras’ In Pieces, современный новый мюзикл о том, как ориентироваться в отношениях, идентичности и жизни в Большом Яблоке, разрабатывался в течение многих лет.
То, что началось как циклы песен самостоятельных работ Контрераса, превратилось в 90-минутный музыкальный спектакль, который недавно представлялся в аншлаговом концертном формате в The Other Palace в Лондоне, под руководством Марты Гилан с музыкальным руководством Брайана Рассела Кэри. На протяжении многих лет любители театра наблюдали за развитием In Pieces’, следя за обновлениями в социальных сетях, где Контрерас писал новые песни специально для своей истории о шести молодых людях, находящих любовь и переживающих разбитые сердца на этом пути.
Хотя пандемия COVID-19 “сбила с толку традиционное развитие” этого произведения, Контрерас говорит BroadwayWorld: “Я сменил курс и решил создать альбом и лицензировать его.” Именно тогда, по его словам, он начал более глубоко осознавать его историю.
“Дело было не столько в любви и мечтах, сколько в этих отношениях: Кто ты, когда приходишь к ним? И кто ты из-за них?” объясняет Контрерас. “Потому что время действительно окрашивает то, как ты смотришь на свою жизнь.”
После успешного показа в Лондоне (который теперь доступен для аренды и стриминга онлайн, с участием актеров, включая Антонио Чиприано, Эйлуза Дэвидсон, Райан Копел, Алекс Джеймс-Хаттон, Эмили Луиз Исраэль, Ромона Льюис-Мэлли, Джейкоб Аткинс и Сара Фриер) и перед выступлением In Pieces’ на следующей неделе на West End Live, Контрерас эксклюзивно рассказал BroadwayWorld о том, что нас ждет впереди.
Я видел, как некоторые из этих песен исполнялись на концертах по всему Нью-Йорку задолго до того, как они стали частью мюзикла. In Pieces так сильно развился с тех пор. Какие песни вам пришлось вырезать? Что было самым трудным?
Джоэи Контрерас: Честно говоря, я никогда больше не буду писать шоу именно так, потому что изначально шоу было написано как джукбокс [мюзикл с] всех моих старых песен. Затем, когда оно начало развиваться, и я мог его видеть — потому что мы лицензировали его, и я наблюдал за всеми этими различными постановками и узнавал больше о шоу — мы тогда начали делать In Pieces 2.0.
Затем стал вопрос: “Что необходимо для истории?” А это означало, что некоторые песни придется убрать, потому что они просто не вписывались в момент, потому что некоторые из этих песен никогда не предназначались для более важного момента, так что тогда начали писаться все новые песни. И я, честно говоря, больше люблю шоу за новые песни, чем за любые старые песни.
С тех пор как этот живой захват вышел, и люди теперь видят, где шоу на самом деле живет и дышит — с контекстом — были такие комментарии, как: “О боже, я люблю шоу, и мне очень грустно, что этой песни нет. Где 'Love Me, Love Me Not'? Где 'This Is Not Me'?” Но в какой-то момент что-то должно уйти.
Долгое время песня “Love Me, Let Me Not” была песней, за которую я был известен, так что я всегда чувствовал, что она должна быть частью этого произведения, но по мере того, как я начинал развивать историю и этих персонажей, становилось все труднее понять, когда эта песня будет использоваться, особенно в 90-минутном шоу. Я не хочу, чтобы это было двухактным, так что есть баланс между пространством. И “Love Me, Love Me Not” не подходила ни одному из персонажей в данный момент, так что она была быстро вырезана. Затем я подумал: “Может быть, сделаем на нее намек.” Поскольку Грей Картер становится поп-звездой, я подумал: “Может быть, мы увидим момент, когда он играет аккорды 'Love Me, Love Me Not' или поет [это].” Это будет пасхальным яйцом для фанатов. Может быть, эта песня — та, которую Чарли говорит, что слышит по радио. Мне это нравится в мифологии мира, но это становилось чрезмерным пасхальным яйцом, которое не двигало историю вперед.
Самым захватывающим вырезом была “Young Kind of Love” и создание “Bloom”, которая действительно стала звездой шоу. Я не скучаю по “Young Kind of Love”, потому что я люблю “Bloom” гораздо больше. В течение тех 10 дней репетиций [для недавнего показа в Лондоне] мы превратили “Get Up and Go” в дуэт. Это было буквально рождено в комнате.
Расскажите мне о лондонской постановке и о том, куда In Pieces движется дальше.
ДК: Есть много волнений, и ранний показ в Other Palace оказался супер успешным. Он распродался так быстро, и я встретил столько людей. А затем живой захват стал еще более успешным. Живой захват был арендован в 105 странах, так что он стал действительно глобальным шоу, что, я думаю, захватывающе и ставит нас в очень классное положение. Я веду разговоры с многими различными международными рынками и многими различными пространствами, в которых я хочу, чтобы шоу жило и дышало. Это также был такой нетрадиционный и непростой путь. Мы действительно старались строить это [в фан-ориентированном] стиле и держать всех участников вовлеченными, и, думаю, это действительно оправдало себя.
Цель — иметь постановку в Нью-Йорке?
ДК: Очевидно, я хочу вернуть это домой, и это определенно цель, и я буду чувствовать себя действительно взволнованным, удовлетворённым и счастливыми с этим. Думаю, есть несколько других мест, где мы приземлимся, прежде чем окажемся в городе. Мы продолжаем присматриваться к Лондону и планируем провести там показ, и это тоже потому, что у нас есть много данных, указывающих на то, что Лондон является большой демографической группой в фан-базе шоу.
Сколько работы вы хотите проделать в отношении изменений в недавней лондонской версии?
ДК: Я покинул это событие, чувствуя, что у меня есть список из вещей, над которыми я хотел бы поработать. И, конечно, есть разговоры, которые мне нужно продолжать вести с командой, но также было довольно ободряюще видеть отклик от стольких людей и слышать отзывы. Вещи, которые, как я думал, были недостаточно ясными, теперь звучат довольно ясно. А затем все еще есть места, где я хочу расширить, исследовать и просто немного улучшить.
Этот последний мастер-класс и представление не были даже с дизайном костюмов и сценографии. Есть дизайнеры, которые имеют более умные и крутые идеи, чем я могу себе даже представить.
Поскольку создание In Pieces было очень уникальным процессом, насколько сильно вы учитываете вклад фанатов?
ДК: Мне нравится думать о том, чтобы служить и давать фанатам. Однако есть такая вещь, как слишком много мнений, слишком много поваров в кухне. В какой-то момент вы всегда должны следить за тем, чтобы у вас, как у автора, было четкое представление и хорошее понимание истории, которую вы хотите рассказать, и убедиться, что все ваши изменения и коррективы служат тем трем основным вещам, о которых вы думаете или которые вы знаете, что шоу об этом.
Когда вы решили начать соединять все свои песни, чтобы сформировать In Pieces?
ДК: Я начал писать отдельные театральные песни, потому что я хотел иметь автономию в создании, и я знал, как попасть в студию и создавать музыку, и мне нравится находиться в студии и записывать и создавать альбомы. Так что именно там все началось. А затем я исполнял эти песни на концертах. У них не было, конечно, домашнего ‘книжного мюзикла’. За эти годы я начал слышать от некоторых людей, что, “А что если вы соберете их в некий театральный формат, как циклы песен, подобные Songs for New World, как Edges?” И так именно там In Pieces родился. В тот момент я написал “You Never Know” и “Fork in the Road”, и это были своего рода направляющие огни, которые определяли эту светлую тематику, которую я исследовал.
Пока вы работаете над текущей версией In Pieces, у вас все еще есть версия, которая лицензируется?
ДК: Больше нет. Мы в конце концов приостановили эту [лицензируемую версию] на некоторое время, потому что шоу стало очень другим от этой лицензированной версии, и мы не хотим вводить людей в заблуждение.
Поскольку фанаты так много участвуют в процессе, есть ли что-то, чего они могут не знать о разработке шоу?
ДК: Создавать мюзикл и доводить его до полной фантазии можно довольно медленно, и этот процесс может быть довольно ледяным. Даже через год публикации материалов люди говорят: “Здорово, я не могу дождаться, чтобы увидеть это на Бродвее.” И я говорю: “Я тоже!” Вы начинаете чувствовать — как автор, как создатель — еще большей нетерпимости или тревожности, когда слышите, как люди говорят: “Почему этого нет на Бродвее?”
Есть ли какие-либо другие проекты, над которыми вы работаете одновременно?
ДК: Я работаю над десятью разными шоу прямо сейчас. [Смеется.] Очевидно, много моего энтузиазма сосредоточено на In Pieces, потому что это мой проект, и мне просто нравится путь, по которому он идет. Я постоянно думаю о новых шоу, которые хочу написать. Я всегда думаю, что у меня достаточно дел, а потом думаю: “Но я действительно хочу написать эту историю.” Так что у меня всегда полно идей.
Что вы думаете, когда смотрите на то видео на YouTube с Натали Уайс, поющей “Love Me, Love Me Not” — или все другие выступления, которые вы делали за последнее десятилетие — и видите, как далеко вы пришли?
ДК: О боже, я все еще тот человек, который просто пытается все сделать и будет делать все, чтобы создать что-то. Я не верю в ожидание, пока кто-то даст вам разрешение, и In Pieces является, еще раз, свидетельством создания без каких-либо ограничений.
Это интервью было отредактировано и сокращено для краткости и ясности.
Фото производства, кредит: Дэнни Кан
Джоэи Контрерас Фото, кредит: Амбе Дж. Уильямс
