Доступні мови
Джої Контрерас’ In Pieces, сучасний мюзикл про навігацію у стосунках, ідентичності та житті у Великому Яблуці, вже перебуває у розробці протягом кількох років.
Те, що починалося як цикл пісень окремих творів Контрераса, перетворилося на 90-хвилинний мюзикл, останнім часом виступав на продажу сценічного концерту у The Other Palace в Лондоні під керівництвом Марти Гіллан та з музичним керівництвом Брайана Рассела Кері. Протягом років шанувальники театру мали можливість спостерігати за розвитком In Pieces, слідкуючи за новими піснями, які Контрерас писав спеціально для своєї історії про шістьох молодих дорослих, які шукають любов і переживають злами серця на своєму шляху.
Хоча пандемія COVID-19 “зірвала деякий більш традиційний розвиток” твору, Контрерас розповідає BroadwayWorld: “Я змінив напрямок і вирішив створити альбом і ліцензувати його.” Саме тоді, каже він, почав відкривати більше про його історію.
“Це було менше про любов і мрії і трохи більше про ці стосунки: Хто ти, коли приходиш до них? І хто ти завдяки їм?” пояснює Контрерас. “Бо час справді забарвлює те, як ти дивишся на своє життя.”
Після визнаної постановки в Лондоні (яка тепер доступна для оренди та трансляції онлайн, з відомим складом, до якого входять Антоніо Чипріано, Айлса Девідсон, Раян Копел, Алекс Джеймс-Хаттон, Емілі Лоїз Ізраель, Ромона Льюіс-Меллі, Джейкоб Аткінс і Сара Фріер) і перед виступом In Pieces на заході West End Live наступного тижня, Контрерас ексклюзивно поспілкувався з BroadwayWorld про те, що попереду.
Я бачив, як деякі з цих пісень виконуються на концертах по всьому Нью-Йорку задовго до того, як вони стали частиною мюзиклу. In Pieces так змінився з тих пір. Які пісні вам довелося виключити? Яка була найскладнішою?
Джої Контрерас: Чесно кажучи, я більше не писав би шоу таким чином, оскільки шоу спочатку було написано як джукбокс [мюзикл з] усіма моїми старими піснями. Потім, коли почався його розвиток, і я почав бачити це — тому що ми ліцензували його, і я бачив різні постановки, я дізнавався більше про шоу — саме тоді ми почали робити In Pieces 2.0.
Тоді було питання: “Що потрібно для історії?” І це означало, що деякі пісні потрібно виключити, оскільки вони просто не відповідали моменту, адже деякі з цих пісень ніколи не призначались для настання більшого моменту, тому саме тоді почали писатися всі нові пісні. І я люблю шоу, чесно кажучи, більше за нові пісні, ніж за будь-які старі пісні.
З того часу, як ця жива трансляція вийшла і люди почали бачити, де шоу дійсно живе і дихає — в контексті — були коментарі на кшталт: “О Боже, я люблю шоу, і мені дуже сумно, що цієї пісні там немає. Де ‘Love Me, Love Me Not’? Де ‘This Is Not Me’?” Але в якийсь момент щось потрібно виключити.
Протягом тривалого часу “Love Me, Let Me Not” була піснею, за якою мене знали, тому я завжди відчував, що вона має бути частиною цього твору, але коли я почав розвивати історію і цих персонажів, ставало дедалі складніше зрозуміти, коли використати цю пісню, особливо в 90-хвилинному шоу. Я не хочу, щоб це було двочастинним, тому тут є реальна балансировка простору. І “Love Me, Love Me Not” просто не відповідала жодному персонажу в цей момент, тому вона була швидко виключена. Потім я подумав: “Може, я зроблю їй потужний момент.” Оскільки Грей Картер стає поп-зіркою, я подумав: “Можливо, ми побачимо момент, де він грає акорди ‘Love Me, Love Me Not’ або співає [її].” Це буде як пасхалка для фанатів. Можливо, це та пісня, яку Ґарлі чує по радіо. Мені це подобається в lore світу, але це стала зайвою пасхалкою, яка нічого не просувала вперед.
Найбільш значним виключенням була “Young Kind of Love” і створення “Bloom”, який справді став великою зіркою шоу. Я не сумую за “Young Kind of Love”, тому що я люблю “Bloom” набагато більше. Під час тих 10 днів репетицій [для нещодавньої постановки в Лондоні] ми перетворили “Get Up and Go” на дует. Це було буквально створено в кімнаті.
Розкажіть мені про лондонську постановку і куди In Pieces йде далі.
JC: Багато захоплюючих речей готуються, і постановка в Other Palace була дуже успішною. Вона розпродалася так швидко, і я зміг зустріти багато людей. А потім жива трансляція була навіть більш успішною. Жива трансляція орендувалася в 105 країнах, тому це стало дійсно глобальним шоу, що, на мій погляд, захоплююче та ставить нас у дійсно класне місце. Я веду розмови з багатьма міжнародними ринками та багатьма різними просторами, де я хочу, щоб шоу жило і дихало. Це також був такий нетрадиційний і химерний шлях. Ми намагалися дійсно будувати це [у] фан-форвард [спосіб] і тримати всіх залученими і задіяними, і я думаю, що це справді принесло плоди.
Чи є мета зробити постановку в Нью-Йорку?
JC: Очевидно, я хочу повернути це додому, і це безумовно мета, і я буду дуже радий і задоволений цим. Я думаю, є кілька інших місць, де ми приземлимося, перш ніж сядемо в місті. Ми продовжуємо звертати увагу на Лондон і мати лондонську постановку, і це також тому, що у нас є багато даних, які показують, що Лондон є великою демографічною групою в базі шанувальників шоу.
Скільки роботи ви хочете зробити з точки зору внесення змін до нещодавньої лондонської версії?
JC: Я залишив досвід, відчуваючи, що у мене є список речей, над якими я хочу працювати. І, очевидно, є розмови, які я повинен продовжувати вести з командою, але це також було деякою формою валідації побачити відгуки від такої кількості людей. Речі, про які я не знав, наскільки чіткими вони були, читалися достатньо чітко. А потім є ще місця, які я хочу розширити, вивчити і просто ‘zhuzh’ трошки.
Ця найостанніша майстерня та демонстрація активно проходила навіть без костюмів і сценічного дизайну. Є дизайнери, які матимуть ще більш розумні, класні ідеї, ніж я навіть можу собі уявити.
Оскільки створення In Pieces було дуже унікальним процесом, скільки думки шанувальників ви враховуєте?
JC: Я люблю думати про служіння і дарування фанатам. Зважаючи на це, існує така річ, як занадто багато думок, занадто багато кухарів у кухні. У певний момент ви завжди повинні бути впевненими, що ви, автор, маєте чітке уявлення і сильне розуміння історії, яку намагаєтеся розповісти, і переконатися, що всі ваші зміни і корективи служать цим трьом основним речам, які ви вважаєте, що шоу про чи які ви знаєте, що шоу про.
Коли ви вирішили почати пов'язувати всі свої пісні разом, щоб сформувати In Pieces?
JC: Я почав писати окремі мюзиклові пісні, оскільки хотів мати автономію у створенні, і я знав, як потрапити в студію і створити музику, мені подобається бути в студії, створювати записи та альбоми. Отже, саме там все почалося. А потім я виконую ці пісні на концертах. Вони не мали відповідного ‘книжкового мюзиклу’. Протягом тих років я почав отримувати від деяких людей, які запитували: “А що, якби ти зібрав їх в якийсь театральний контекст, як цикл пісень, як Songs for New World, як Edges?” І так виникла In Pieces. Той момент, коли я написав “You Never Know” і “Fork in the Road”, і це були орієнтири, які розмістили цей світ, який я досліджував.
Поки ви працюєте над вашою поточною версією In Pieces, чи все ще маєте версію, яка ліцензується?
JC: Більше ні. Ми врешті-решт поставили цю [ліцензовану версію] на паузу, оскільки, оскільки шоу стало набагато іншим від тієї ліцензованої версії, ми не хочемо, щоб це плутало людей.
Оскільки шанувальники були так залучені в процес, що є чимось, чого вони можуть не знати про розвиток шоу?
JC: Створити мюзикл і довести його до повного воплочення може бути дуже повільним і видозмінюючим. Навіть через рік після публікації матеріалів люди кажуть: “Чудово, я не можу дочекатися, щоб побачити це на Бродвеї.” А я кажу: “Я теж!” Ви починаєте відчувати — як автор, творець — ще більше нетерплячим або більш тривожним, чим більше ви чуєте, що люди кажуть: “Чому це не на Бродвеї?”
Чи є якісь інші проекти, над якими ви працюєте одночасно?
JC: Я працюю над близько 10 різними шоу прямо зараз. [Сміється.] Очевидно, що багато моєї захопленості зосереджено на In Pieces, тому що це моя дитина, і мені просто подобається шлях, яким вона йде. Я постійно думаю про нові шоу, які хочу написати. Я завжди вважаю, що у мене досить, а потім думатиму: “Але я справді хочу написати цю історію.” Тому я завжди повен ідей.
Що ви думаєте, коли згадуєте про те відео на YouTube з Наталі Вайс, яка співає “Love Me, Love Me Not” — або всі інші виступи, які ви зробили за останнє десятиліття, і бачите, як ви дійшли?
JC: О Боже, я все ще та людина, яка намагається все це втілити, і буде робити все, щоб це вийшло. Я не вірю в те, щоб чекати, поки хтось дасть вам дозвіл, і In Pieces знову є свідченням створення без будь-яких перешкод.
Це інтерв'ю було редаговано та скорочено для довжини та ясності.
Фото з виробництва: Денні Каа
Фото Джої Контрераса: Амбе Дж. Вільямс
