Phỏng vấn: Chloë Moss về việc chuyển thể THE GUILTY tại Donmar Warehouse

The Guilty, do Chloë Moss viết, sẽ ra mắt thế giới tại The Donmar Warehouse trong tháng này. Vở diễn, dựa trên kịch bản Den Skyldige của Gustav Möller và Emil Nygaard Albertsen, kể về một cảnh sát viên tên Joe [Russell Tovey], người nhận được một cuộc gọi 999 đầy ám ảnh khi đang làm ca đêm. Gần đây, chúng tôi có cơ hội trò chuyện với Moss về việc chuyển thể The Guilty lên sân khấu. Chúng tôi đã nói về điều gì khiến cô ấy muốn làm việc với dự án này, cảm giác khi làm việc cùng Felix Barrett và quá trình sáng tạo để viết cho chỉ một diễn viên trên sân khấu.

Chị bắt đầu thế giới sân khấu như thế nào?

Tôi đã viết từ khi còn nhỏ! Rồi khi tôi học tại Manchester Metropolitan, một phần của khóa học là viết kịch bản. Tôi đã từng viết một vở kịch rất tệ trong khóa học đó và may mắn là nó chưa bao giờ được công diễn! [Cười] Không lâu sau, tôi chuyển đến London và bắt đầu tham gia Royal Court Young Writers Programme. Tôi đã tham gia 10 tuần học buổi tối với nhà viết Simon Stephens, và vào cuối khóa có lễ hội Young Writers tổ chức hai năm một lần. Tôi gửi vở kịch mình viết trong khóa học và nó được dựng, đó là năm 2002 - cách đây cũng khá lâu rồi! Vở kịch đầu tiên của tôi được công diễn ở đó, và qua đó Simon đã giới thiệu tôi với người đại diện tài năng Mel Kenyon, thế là mọi thứ khởi sắc. Đó là lúc tôi nhận ra mình có thể sống được bằng nghề này,

Còn điều gì khiến chị muốn tham gia dự án The Guilty?

Cách đây hơn hai năm rưỡi, tôi nhận được cuộc gọi từ người đại diện, cô ấy đã nhắn với các nhà sản xuất và Felix Barrett, người đã gắn bó với dự án này. Tôi rất yêu thích các tác phẩm của Punchdrunk và Felix, và cảm thấy rất hứng thú. Tôi luôn bị cuốn hút bởi những thứ nằm ngoài vùng an toàn của bản thân. Tôi đã trò chuyện với họ và cảm thấy hợp ý. Tôi đã xem phim [Den Skyldige] rất sớm, và kể từ đó tôi chưa xem lại! Một phần lý do khiến tôi muốn làm dự án này là bởi tôi vừa sợ hãi khi thử sức chuyển thể nó lên sân khấu, nhưng cũng chính điều đó là thử thách - làm sao để tác phẩm thật sự trở nên mang tính kịch nghệ. Chẳng có ý nghĩa gì nếu chuyển thể mà nó vẫn chỉ tồn tại một cách hoàn hảo như bản gốc. Làm sao để đây trở thành một sự kiện sân khấu thật sự? Những cuộc trao đổi với Felix đã khiến tôi rất hứng khởi. Và có cả cơ hội để tạo dấu ấn cá nhân nữa. Câu chuyện là một bản chuyển thể, nên những yếu tố gốc đã có sẵn, nhưng tôi nghĩ, “Mình sẽ không tham khảo phim nữa mà chỉ tập trung sáng tạo một tác phẩm là một bản chuyển thể rõ ràng, nhưng mang đậm dấu ấn cá nhân và thật sự kịch nghệ,” và đó là điều tôi hy vọng chúng tôi đã đạt được!

Đối với những ai chưa quen với tác phẩm gốc, chị có thể giới thiệu đôi nét về The Guilty không?

Chắc chắn rồi! Đây là một bộ phim kinh dị tâm lý - một thriller đúng nghĩa, căng thẳng đến từng phút giây. Đó cũng là một trong những điểm hấp dẫn tôi, vì tôi rất thích ý tưởng đưa một bộ thriller thực thụ lên sân khấu. Thể loại này khá hiếm trong lĩnh vực sân khấu. Phim diễn ra theo thời gian thực cũng là một khía cạnh rất hấp dẫn đối với tôi. Về câu chuyện, mà tôi không muốn tiết lộ quá nhiều, kể về một cảnh sát tên Joe, làm việc ở trung tâm gọi khẩn cấp. Anh ta đang gặp nhiều vấn đề trong đời tư, và ta có cảm giác điều gì đó sắp xảy ra với anh. Chúng ta biết anh đã bị tước quyền hoạt động trực tiếp nhưng không rõ lý do. Rồi anh nhận cuộc gọi từ một người phụ nữ tên Emily, người bị bắt cóc. Phần còn lại của vở kịch là cuộc đua với thời gian khi Joe cố gắng giúp Emily.

Chị có thể chia sẻ về quá trình sáng tạo khi viết The Guilty không?

Vâng! Tôi đã xem bản phim gốc, rồi đặt nó sang một bên. Tôi đào sâu xem những điều gì trong các nhân vật mà tôi muốn thay đổi. Có Joe, nhưng đây cũng là câu chuyện về Emily và cuộc sống của cô ấy ngoài sân khấu. Tôi thấy điều đó rất thú vị và muốn phát triển thêm, tạo dựng thế giới vững chắc về con người họ, những gì họ đã trải qua, họ là ai ngoài cảnh gọi. Chúng ta nghe nhiều cuộc gọi điện thoại, luôn có thông tin được hé lộ, nên tôi đặc biệt chú tâm xây dựng cá tính chi tiết cho từng người. Điều này đặc biệt hữu ích trong quá trình tập dượt. Có khoảng mười bảy nhân vật ngoài sân khấu, bao gồm các cảnh sát khác hoặc những người gọi điện khẩn cấp, để tạo nên một thế giới sống động, đồng thời suy nghĩ về nhân vật mới này, Joe trong phiên bản vở kịch này là ai và Emily như thế nào. Thế nên có rất nhiều công đoạn xây dựng thế giới rộng lớn này, dù bối cảnh chỉ xoay quanh trung tâm gọi. Joe ngồi bàn làm việc, nhận cuộc gọi, nhưng hy vọng không gây cảm giác tĩnh lặng. Rất nhiều là nhờ việc phát triển nhân vật rất tỉ mỉ và tạo cảm giác họ sống động hơn tổng thể của các phần rời rạc – quá trình sáng tạo của tôi tập trung vào việc ấy.

Viết cho chỉ một diễn viên trên sân khấu cảm giác ra sao?

Rất thú vị và đầy thử thách! Giờ vở đang trong giai đoạn tập dượt. Felix và Russell [Tovey] đã làm việc nhiều với phần hình thể - làm sao để anh ấy đứng lên khỏi bàn, di chuyển xung quanh - bởi vì diễn biến rất cao độ, adrenaline luôn tăng. Nhưng đây là một thriller hành động bị giới hạn trong không gian rất nhỏ. Vậy hành động đó sẽ diễn ra ở đâu? Tính động của nó nằm ở đâu? Tôi suy nghĩ nhiều về cách giữ cho vở diễn hấp dẫn, giữ cho nhân vật di chuyển. Họ đi đâu? Ngôn ngữ cơ thể thế nào? Bởi vì sân khấu Donmar rất thân mật. Với Gareth Fry, người thiết kế âm thanh, và Anna Watson, người thiết kế ánh sáng, mọi thứ đều được tinh chỉnh kỹ càng để tạo cảm giác hồi hộp tột độ. Joe đánh rơi viên Alka-Seltzer, ta nghe rõ tiếng sủi bọt nhờ thiết kế âm thanh xuất sắc của Gareth, ánh sáng cũng tập trung vào Joe nhờ công việc của Anna. Tất cả tạo nên sự căng thẳng cao độ và phản bác lại cảm giác chỉ có một người ngồi trên ghế. Có rất nhiều yếu tố thu hút ánh mắt khán giả – họ sẽ chú ý những chi tiết nhỏ nhất.

Cảm giác làm việc với Felix Barrett với vai trò đạo diễn như thế nào?

Ôi, tuyệt vời! Chúng tôi hợp nhau từ ngày đầu, và đây là một quá trình liên tục. Có rất nhiều yếu tố hình ảnh, những điều chỉnh nhỏ và thay đổi được thực hiện. Điều tuyệt vời về Felix và Russell là họ rất sẵn lòng với những thay đổi đó, dù muộn trong quy trình cũng hơi đáng sợ! Nhưng đặc tính của tác phẩm đòi hỏi điều đó, vì chúng ta đang ở trong khoảnh khắc hiện tại. Có thể là cắt bớt câu thoại này, có thể không cần nói quá nhiều ở đoạn này. Quá trình rất hợp tác và tuyệt vời, câu chuyện căng thẳng và nặng nề nhưng lại rất vui vẻ, điều đó thật tốt.

Làm việc trên một bản chuyển thể so với tác phẩm gốc đối với một nhà viết như chị thế nào?

Đó có thể là trải nghiệm khá lạ! Tôi từng chuyển thể trước đây, và như tôi nói, điều đầu tiên khi xem xét chuyển thể với tôi luôn là, tại sao phải làm thế? Một số cuốn sách hoặc phim yêu thích của tôi, tôi không muốn động tới vì chúng vốn đã hoàn hảo. Vậy nên, thách thức đầu tiên là làm sao để tác phẩm ấy trở thành một vở kịch? Rồi suy nghĩ và các cuộc thảo luận về cách làm cho nó mang tính kịch nghệ mới trở nên rõ ràng. Nếu tôi không nhận ra điều đó, hoặc nghĩ tác phẩm đã trọn vẹn dưới dạng hiện tại như tiểu thuyết, phim hay truyện ngắn, thì đó là vấn đề trong việc chuyển thể sao cho tốt hơn. Tôi phải tìm ra thông điệp lớn: câu hỏi triết học lớn mà chúng ta đặt ra là gì? Nó cũng hợp để trở thành một vở kịch bởi đây về cơ bản là một phim Hollywood kiểu thriller, nhưng cũng có yếu tố bi kịch Hy Lạp. Nó thật sự hợp để lên sân khấu và có thể được đẩy lên cao trào. Giờ thì tôi không thể tin mình từng nghi ngờ việc này có thích hợp chuyển thể sân khấu hay không! Vậy nên vấn đề là tìm ra lý do vì sao tác phẩm này phải khác so với bản gốc.

Chị hy vọng khán giả sẽ nhận được điều gì sau khi xem The Guilty?

Trước hết, tôi nghĩ đây là một trải nghiệm hồi hộp nghẹt thở, khiến bạn không rời mắt khỏi ghế. Vở diễn khá ngắn, nên diễn biến dồn dập – chẳng có thời gian để thở dài. Bạn bị cuốn vào đó, và sau đó bạn ngồi vào chỗ người điều khiển cùng Joe, nhân vật chính. Về mặt giải trí, đây là một sự kiện sân khấu rất hấp dẫn. Tác phẩm đặt ra nhiều câu hỏi xoay quanh những giả định chúng ta tạo ra về các cấu trúc quyền lực. Có điều gì đó đặc biệt liên quan đến thời đại mạng xã hội ngày nay, cảm giác bất lực khi ta chứng kiến sự kiện trên màn hình và đưa ra các giả định, tạo ra các câu chuyện cho những thứ có thể không đúng sự thật. Hy vọng điều đó cũng sẽ gây được tiếng vang với khán giả. Bên cạnh đó, đây là một trải nghiệm sân khấu tuyệt vời và một buổi tối xem hát thú vị, còn có những câu hỏi lớn hơn về các tổ chức lớn và cấu trúc quyền lực – ai giữ quyền lực và làm sao chúng ta chấp nhận câu chuyện xoay quanh nó.

Cuối cùng, chị sẽ mô tả The Guilty bằng một từ như thế nào?

Rollercoaster!

The Guilty sẽ diễn từ ngày 20 tháng 6 đến 15 tháng 8 tại Donmar Warehouse.