समीक्षा: ELECTRA/PERSONA, National Theatre

Ingmar Bergman के 1966 के मॉडर्निस्ट क्लासिक Persona में, एक अभिनेत्री जिसका नाम Elisabeth है, प्रदर्शन के बीच में टूट जाती है, मूक हो जाती है, और अपनी नर्स, Alma के साथ एक अजीब सह-निर्भर संबंध विकसित कर लेती है। इस फिल्म और इसके विभिन्न मनोवैज्ञानिक विश्लेषणों पर बहुत कुछ लिखा गया है, लेकिन ऑस्ट्रेलियाई लेखक-निर्देशक Benedict Andrews एक नया दृष्टिकोण लेते हैं – वे यह सवाल उठाते हैं कि ये टूटना Sophocles के Electra के दौरान क्यों होना चाहिए।

Andrews के प्रोडक्शन की एक प्रमुख विशेषता यह है कि उनके सितारे, Cate Blanchett और Nina Hoss, हर शो से पहले सिक्का उछालते हैं कि कौन Electra और Clytemnestra की भूमिका निभाएगा (प्रेस नाइट पर Blanchett Clytemnestra हैं, और Hoss उनकी प्रतिशोधी बेटी)। दूसरे भाग में – जहाँ कोई वास्तविक अंतराल नहीं होता – Electra Elisabet बन जाएगी, और जिसने भी Clytemnestra निभाई थी वह Alma में परिवर्तित हो जाएगी।

यह किसी चाल से कम नहीं है। तुरंत हमें यह महसूस होता है कि इन अभिनेत्रियों की भूमिकाएँ स्थिर नहीं हैं, बल्कि पारगम्य हैं, और एक-दूसरे में घुलमिल जाएंगी। हमारी प्रारंभिक छापें इस Electra और Clytemnestra के संस्करण से परिचित Sophoclean हैं – ठंडी, निर्दयी माँ, और गुस्से से भरपूर बेटी जो अपने परिवार की बीमारी के खिलाफ है – लेकिन हमें यह भी पता है कि यह निश्चित नहीं है, और इस माँ-बेटी संबंध का एक अलग संस्करण कहीं नाटक के पाठ में छिपा हुआ है।

Hoss और Blanchett काले कपड़ों में शुरू होती हैं, लेकिन Merle Hensel द्वारा डिज़ाइन किए गए कॉस्ट्यूम के बिनबैग खोलती हैं जो परिवार की अलमारी से निकाले गए हैं – Agamemnon की सैन्य जैकेट, Clytemnestra के फर, Orestes का ट्रैकसूट। वास्तविकता की सीमाएँ और भी धुंधली हो जाती हैं जब वे अपने परिवार के इतिहास के एपिसोड की भूमिका निभाना शुरू करती हैं (जबकि Ella Lily Hyland छोटी बहन Chrysothemis के रूप में साथ देती हैं), मानो स्वयं से बाहर निकल कर ये पात्र अपने शोक को समझने की कोशिश कर रहे हों। हालांकि परिणाम स्पष्टता नहीं बल्कि उलझे हुए पहचान और घिनौने संकेत होते हैं।

इसका मतलब यह है कि जब हम Persona तक पहुँचते हैं, तो हमें इन पात्रों के आत्म-भावना खोने के विचार से परेशानी होती है। Blanchett का Alma संस्करण उसकी मासूमियत को प्रमुखता देता है, और प्रदर्शन कला की चिकित्सा क्षमता की उसकी आशावादी घोषणा निहायत ही भोली लगती है, खासकर उस महिला के सामने जिसकी समर्पित प्रदर्शन ने उसे टूटने पर मजबूर कर दिया है। (क्या Elisabeth का Electra के रूप में प्रदर्शन हमने पहले हिस्से में देखा? Andrews इस संभावना को खुला छोड़ते हैं।)

बाद में, Alma और Elisabeth के व्यवहार में दिखावा और असत्यता की एक परत होती है, जैसे कि दोनों हमेशा एक-दूसरे से पूरी तरह अवगत हों – Alma अपने मोनोलॉग्स में अपने यौन अतीत और Elisabeth पर अपनी फिक्सेशन का विस्तार से वर्णन करती हैं, और Elisabeth चुपके से微 प्राप्त微अभिनय करती हैं, जो हैंडहेल्ड कैमरे के माध्यम से मंच पर स्क्रीन पर projected होती हैं।

यह दिखाता है कि कबूल करने की क्रिया में नाजुकता होती है – स्वयं के कुछ पहलू का खुलासा करने में – और एक कबूलनामे को सुनने वाली बंद दर्शक के रूप में भी। प्रदर्शन कलाकार और दर्शक दोनों के लिए एक शोधनात्मक अभ्यास है, और यह जरूरी नहीं कि हमेशा अच्छा हो।

Andrews हमेशा अपनी दृष्टि में पूरी आत्मविश्वास नहीं दिखाते। सोशल मीडिया न्यूज़ की थकावट और जलवायु संकट के संदर्भ में करती सतही इशारे तटस्थता की कमी दिखाते हैं, और ये पात्रों के अंदरूनी स्व-आवेदन से अलग लगते हैं। उपरोक्त ऑनस्टेज कैमरा कार्य अपने विषयगत उद्देश्य को पूरा करता है, और दोनों कलाकारों के कुशल चेहरे के अभिनय को प्रदर्शित करता है, लेकिन अक्सर Jamie Lloyd की आत्म-भोगवादी शैली में डूब जाता है, या Bergman फिल्म के यादगार शॉट्स की नकल करता है बिना उन्हें आगे बढ़ाए।

लेकिन ये परेशानियां केवल तब समस्याएं होती हैं जब ये Blanchett और Hoss के प्रदर्शन को नुकसान पहुँचाती हैं। दोनों कलाकारों ने पहले फिल्म Tar में एक परेशान विवाहित जोड़े की भूमिका निभाई थी, और उनकी केमिस्ट्री कभी कामुक, कभी मातृसुलभ और कभी वैरात्मक रही है। जैसे-जैसे Alma और Elisabet के जीवन और मनोविज्ञान असहज रूप से मिलते हैं, Blanchett और Hoss कदम से कदम मिलाकर चलते हैं, शारीरिक रूप से एक-दूसरे में घुलमिल जाते हैं, और पहले अधिनायक पात्रों से व्यवहार लेने लगते हैं।

Andrews का Electra और उनका Persona दोनों स्वतंत्र रूप से विकल्पपूर्ण दृष्टिकोण के रूप में बरकरार रह सकते हैं, जो स्रोत सामग्री को जानने वालों के लिए प्रोत्साहन प्रदान करते हैं। लेकिन इस प्रोडक्शन की असली ताकत इसके बनाए गए सूक्ष्म समानांतरों में है, जो एक नया समग्र रूप बनाते हैं जो Sophocles और Bergman दोनों के काम को समृद्ध और निखारता है।

Electra/Persona 10 अक्टूबर तक The National Theatre में प्रदर्शन हो रही है।

फोटो क्रेडिट: Monika Rittershaus

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