Рецензия: ELECTRA/PERSONA, National Theatre

В модернистской классике 1966 года Persona режиссёра Ingmar Bergman актриса по имени Элизабет ломается прямо во время спектакля, немеет и вступает в странные созависимые отношения со своей медсестрой Альмой. О фильме и его разнообразных психологических трактовках написано немало, но австралийский автор и режиссёр Benedict Andrews избирает новый подход — он задаётся вопросом, почему из всех пьес срыв Элизабет должен произойти именно во время «Электры» Софокла.

Центральная особенность постановки Andrews в том, что её звёзды, Cate Blanchett и Nina Hoss, перед каждым показом бросают монетку, чтобы определить, кто будет играть Электру, а кто — Клитемнестру (на премьерном показе для прессы Blanchett играла Клитемнестру, а Hoss — её мстительную дочь). Во второй половине — настоящего антракта нет — Электра превращается в Элизабет, а та, что играла Клитемнестру, превращается в Альму.

Это далеко не просто трюк. Сразу же возникает ощущение, что роли, которые исполняют эти актрисы, не закреплены раз и навсегда, а проницаемы и перетекают друг в друга. Наши первые впечатления от этой версии Электры и Клитемнестры вполне узнаваемо-софокловские — холодная, бесчувственная мать и дочь, скованная яростью против болезни собственной семьи, — но мы также понимаем, что это не высечено в камне, и где-то в тексте таится иная версия этих отношений матери и дочери.

Hoss и Blanchett начинают в полностью чёрных костюмах, но затем открывают мешки для мусора с одеждой (художник по костюмам — Merle Hensel), извлечённой из семейного шкафа — военный китель Агамемнона, меха Клитемнестры, спортивный костюм Ореста. Границы реальности размываются ещё сильнее, когда они начинают разыгрывать эпизоды из истории своей семьи (при поддержке Ella Lily Hyland в роли младшей сестры Хрисофемиды), как будто выход за пределы себя поможет этим персонажам справиться со своим горем. Результатом становится, однако, не ясность, а спутанность личностей и инцестуозные подтексты.

Всё это означает, что когда мы добираемся до Persona, нас тревожит сама идея потери персонажами чувства собственного «я». Версия Альмы у Blanchett подчёркивает её невинность, и её оптимистичное утверждение об исцеляющих свойствах исполнительского искусства кажется безнадёжно наивным, особенно перед лицом женщины, чья преданность сцене только что довела её до срыва. (Было ли выступление Элизабет в роли Электры тем самым, что мы только что видели в первой половине? Andrews оставляет эту возможность открытой.)

Позже в поведении и Альмы, и Элизабет появляется слой искусственности и неискренности, как будто каждая из них постоянно осознаёт присутствие другой — Альма с монологами, в мельчайших деталях описывающими её сексуальное прошлое и одержимость Элизабет, а Элизабет — с озадаченными микровыражениями лица в ответ, транслируемыми через ручную камеру на экран на сцене.

Это обнажает уязвимость, присущую акту исповеди — раскрытию какой-либо стороны себя — а также уязвимость положения пленного слушателя этой исповеди. Игра на сцене — катарсическая практика и для исполнителя, и для зрителя, и это не обязательно хорошо.

Andrews не всегда демонстрирует полную уверенность в своём замысле. Формальные реверансы в сторону усталости от новостей в соцсетях и климатического кризиса лишены тонкости и кажутся неуместными на фоне погружённой в себя одержимости этих персонажей. Упомянутая работа с камерой на сцене выполняет свою тематическую функцию и служит прекрасной витриной для мастерской мимической игры обеих актрис, но нередко скатывается в самолюбование в духе Jamie Lloyd либо повторяет запоминающиеся кадры из фильма Bergman, не развивая их дальше.

Но эти нарекания становятся проблемой лишь тогда, когда они отвлекают от работы Blanchett и Hoss. Ранее эти актрисы играли неблагополучную супружескую пару в фильме Tar, и их химия попеременно эротична, материнская и враждебна. По мере того как жизни и психики Альмы и Элизабет сливаются всё более тревожным образом, Blanchett и Hoss не отстают друг от друга, физически растворяясь друг в друге, паразитически перенимая черты поведения друг друга и своих персонажей из первого акта.

И «Electra», и «Persona» в постановке Andrews вполне могли бы существовать самостоятельно как изобретательные прочтения знаковых текстов, вознаграждающие зрителей, знакомых с первоисточником. Но настоящая сила этой постановки — в изящных параллелях, которые она проводит, создавая новое целое, обогащающее и усиливающее работу и Софокла, и Bergman.

Electra/Persona идёт в The National Theatre до 10 октября

Фото: Monika Rittershaus