评论：ELECTRA/PERSONA，National Theatre

在Ingmar Bergman 1966年的现代主义经典作品Persona中，一位名叫Elisabeth的女演员在表演过程中崩溃，变得哑口无言，随后与她的护士Alma发展出一种奇异的依赖关系。关于这部电影及其多重心理解读已书写不计其数，但澳大利亚作家兼导演Benedict Andrews采用了新的视角——他提出了一个问题：为何在所有戏剧中，Elisabet的崩溃会发生在Sophocles的Electra之中？

Andrews制作的一个核心特点是，他的主演Cate Blanchett和Nina Hoss在每场演出前都会抛硬币决定谁扮演Electra，谁扮演Clytemnestra（媒体之夜，Blanchett饰演Clytemnestra，Hoss饰演她复仇的女儿）。在下半场——几乎没有真正的中场休息——Electra将变成Elisabeth，而扮演Clytemnestra的演员则会转变成Alma。

这远非噱头。我们立刻感受到，这些演员扮演的角色并非固定不变，而是渗透并相互影响。我们对这个版本的Electra和Clytemnestra的最初印象颇为熟悉，典型的Sophoclean风格——冷酷无情的母亲，以及被家族病痛激怒的女儿——但我们也知道这并非一成不变，文本中潜藏着另一种母女关系的可能。

Hoss和Blanchett起初身着全黑装束，却从家族衣橱中掏出一袋袋的服装（由Merle Hensel设计）——Agamemnon的军装夹克、Clytemnestra的毛皮大衣、Orestes的运动服。当她们开始扮演家族历史中的片段（由Ella Lily Hyland支持饰演妹妹Chrysothemis）时，现实的界限愈发模糊，就像她们试图跳出自我，帮助角色处理悲痛。然而，结果非但未带来清晰，反而让身份困惑和乱伦暗示浮现。

这一切意味着，当我们进入Persona的部分时，会对角色自我迷失的主题感到困扰。Blanchett版的Alma强调她的纯真，她对表演艺术疗愈力量的乐观主张显得极为幼稚，尤其是在面前这位因表演而崩溃的女性面前。（Elisabeth作为Electra的表演是我们在上半场所看到的吗？Andrews对此保持开放态度。）

稍后，Alma和Elisabeth的行为中出现了一层做作与不真诚，仿佛彼此时刻意识到对方的存在——Alma用独白详细描述她的性经历及对Elisabeth的迷恋，而Elisabeth则以若有所思的面部细微表情回应，这些表情通过手持摄像机投影到舞台屏幕上。

这揭示了坦白的一种脆弱——暴露自己某个面向的脆弱，以及成为坦白对象的脆弱。表演对演者和观众而言是一种情感净化的实践，但这并非必然是好事。

Andrews并非对自己的愿景始终充满信心。对社交媒体新闻疲劳和气候危机的走马观花式提及缺乏细腻感，且与角色内省自我迷恋的主题形成冲突。前述的舞台摄像机运用达到了其主题目的，也充分展示了两位演员精湛的面部表演技巧，但有时却略显Jamie Lloyd式的自我放纵，或简单模仿了Bergman影像的经典画面，却未能进行深入拓展。

但这些问题仅在影响Blanchett和Hoss表演时才成为隐忧。两人此前在电影Tar中饰演一对问题重重的已婚夫妇，她们的化学反应时而充满 Erotik，时而温情似母，时而充满敌意。随着Alma和Elisabet的生命与心理越来越紧密地交织，Blanchett和Hoss紧跟节奏，身体逐渐融合，彼此寄生般吸收对方及第一幕中角色的行为特征。

Andrews的Electra和Persona均可作为对经典文本富有想象力的解读，足以独立成篇，并回馈那些熟悉原作的观众。但该制作的真正强项在于其精致的平行对照，形成了一个新的整体，从而丰富并提升了Sophocles和Bergman的作品。

Electra/Persona于The National Theatre上演至10月10日

照片来源：Monika Rittershaus