İnceleme: ELECTRA/PERSONA, National Theatre

Ingmar Bergman'ın 1966 tarihli Modernist klasiği Persona'da, Elisabeth adında bir aktris performans sırasında çöküntü geçirir, dilsiz hale gelir ve hemşiresi Alma ile garip, karşılıklı bağımlı bir ilişki geliştirir. Film ve onun çeşitli psikolojik yorumları hakkında pek çok yazı kaleme alınmıştır, ancak Avustralyalı yazar-yönetmen Benedict Andrews yeni bir yaklaşım benimsiyor - Elisabet'in çöküntüsünün, tüm oyunlar arasından neden Sophokles'in Electra'sı sırasında gerçekleşmesi gerektiği sorusunu soruyor.

Andrews'un yapımının merkezi bir özelliği, yıldızları Cate Blanchett ve Nina Hoss'un her gösteriden önce, kimin Electra kimin Clytemnestra'yı oynayacağını belirlemek için yazı tura atmalarıdır (basın gecesinde, Blanchett Clytemnestra, Hoss ise onun intikam peşindeki kızını canlandırıyor). İkinci bölümde -gerçek anlamda bir ara yoktur- Electra, Elisabeth'e dönüşecek ve Clytemnestra'yı oynayan kişi Alma'ya dönüşecektir.

Bu, bir jimmik olmaktan çok uzaktır. Hemen, bu oyuncuların canlandırdığı rollerin sabit değil, geçirgen olduğunu ve birbirine karışacağını hissederiz. Bu Electra ve Clytemnestra versiyonuna dair ilk izlenimlerimiz alışıldık şekilde Sophoklesçidir - soğuk, duygusuz anne ve ailesinin hastalığına karşı öfkeyle sakatlanmış kız - ama aynı zamanda bunun kesin olmadığını, bu anne-kız ilişkisinin farklı bir versiyonunun metnin bir yerlerinde pusuda beklediğini de biliyoruz.

Hoss ve Blanchett tamamen siyah kostümlerle başlar, ancak aile dolabından çıkarılmış (kostümler Merle Hensel tarafından tasarlanmış) çöp torbalarını açarlar - Agamemnon'un askeri ceketi, Clytemnestra'nın kürkleri, Orestes'in eşofmanı. Aile tarihlerinden bölümleri canlandırmaya başladıkça (küçük kız kardeş Chrysothemis rolünde Ella Lily Hyland destek verir) gerçeklik sınırları daha da bulanıklaşır, sanki kendilerinden çıkmak bu karakterlerin yaslarını işlemelerine yardımcı olacakmış gibi. Sonuç ise netlik değil, karışık kimlikler ve ensest imalarıdır.

Tüm bunların anlamı, Persona'ya geldiğimizde, karakterlerin benlik duygularını kaybetme fikrinden rahatsız olmamızdır. Blanchett'in Alma yorumu, masumiyetini ön plana çıkarır ve performans sanatlarının iyileştirici niteliklerine dair iyimser iddiası, özellikle performansa olan bağlılığı onu az önce çöküntüye sürüklemiş bir kadının karşısında umutsuzca saf görünür. (Elisabeth'in Electra performansı, ilk yarıda az önce izlediğimiz performans mıydı? Andrews bu olasılığı açık bırakıyor.)

Daha sonra, hem Alma'nın hem de Elisabeth'in davranışlarında bir yapaylık ve samimiyetsizlik katmanı belirir, sanki her biri diğerinin sürekli farkındaymış gibi - Alma, cinsel geçmişini açık ayrıntılarla anlattığı monologları ve Elisabeth'e olan takıntısıyla; Elisabeth ise, sahneye kurulmuş bir ekrana el kamerasıyla yansıtılan şaşkın mikro ifadeleriyle.

Bu, itiraf etme eyleminde -kendinin bir yönünü ortaya koymada- ve bir itirafın tutsak dinleyicisi olmakta da kırılganlık olduğunu ortaya koyar. Performans, hem performansçı hem de izleyici için katartik bir uygulamadır ve bu her zaman iyi bir şey değildir.

Andrews vizyonuna her zaman tam bir güven duymuyor. Sosyal medya haber yorgunluğuna ve iklim krizine yapılan mecburi göndermeler incelikten yoksundur ve bu karakterlerin içe dönük benlik takıntısıyla çelişir gibi görünür. Bahsi geçen sahne üstü kamera çalışması, tematik amacına hizmet eder ve her iki oyuncunun da becerikli yüz ifadesi oyunculuğu için güzel bir vitrin sunar, ancak sık sık Jamie Lloyd tarzı bir kendini beğenmişliğe kayar ya da Bergman filminden akılda kalıcı kareleri genişletmeden taklit eder.

Ancak bu kaygılar, yalnızca Blanchett ve Hoss'un performanslarından uzaklaştırdıklarında sorun teşkil eder. Oyuncular daha önce Tar filminde sorunlu bir evli çift canlandırmışlardı ve aralarındaki kimya sırayla erotik, anaç ve düşmancadır. Alma ve Elisabet'in yaşamları ve ruhları giderek daha rahatsız edici şekillerde birleştikçe, Blanchett ve Hoss bu tempoya ayak uydurur, fiziksel olarak birbirlerinin içine eriyerek, birbirlerinden ve ilk perdedeki karakterlerinden davranışları asalak biçimde devralırlar.

Andrews'un hem Electra'sı hem de Persona'sı, kaynak materyal hakkında bilgi sahibi olanları ödüllendiren, temel metinlere dair hayal gücü yüksek yorumlar olarak tek başlarına da ayakta durabilirdi. Ancak yapımın asıl gücü, hem Sophokles'in hem de Bergman'ın eserini zenginleştiren ve geliştiren yeni bir bütün oluşturmak için çizdiği zarif paralelliklerde yatıyor.

Electra/Persona, The National Theatre'da 10 Ekim'e kadar sahnelenmektedir

Fotoğraf kredisi: Monika Rittershaus