مراجعة: ELECTRA/PERSONA، National Theatre

في الكلاسيكية الحداثية لعام 1966 Persona لنجم التجسيد Ingmar Bergman، تنهار ممثلة تُدعى Elisabeth أثناء الأداء، تصبح صامتة، وتبدأ في بناء علاقة تبعية غريبة مع ممرضتها Alma. لقد سُلط الكثير من الحبر على الفيلم وتفسيراته النفسية المتعددة، لكن الكاتب والمخرج الأسترالي Benedict Andrews يتخذ مسارًا جديدًا – فهو يطرح سؤالاً حول سبب انهيار Elisabet طوال عرض مسرحية Sophocles Electra بالذات.

من السمات المركزية في إنتاج Andrews أن نجمتيه، Cate Blanchett وNina Hoss، تقومان برمي عملة قبل كل عرض لتحديد من سيلعب دور Electra وClytemnestra (في ليلة العرض الصحفي، كانت Blanchett هي Clytemnestra، وHoss هي ابنتها المنتقمة). في النصف الثاني – حيث لا توجد استراحة حقيقية – ستتحول Electra إلى Elisabeth، ومن لعب دور Clytemnestra سيتحول إلى Alma.

هذا بعيد تمامًا عن كونه خدعة. نحصل فورًا على انطباع بأن الأدوار التي يؤديها هؤلاء الممثلون ليست ثابتة، بل قابلة للنفاذ والتداخل بعضها ببعض. انطباعاتنا الأولية عن نسخة Electra وClytemnestra هذه مألوفة بأسلوب Sophoclean – الأم الباردة غير المشعرة، والابنة الغارقة في الغضب ضد مرض عائلتها – لكننا ندرك أيضًا أن هذا ليس نهائيًا، وهناك نسخة مختلفة من علاقة الأم والابنة كامنة في النص.

تبدأ Hoss وBlanchett في ارتداء أزياء سوداء بالكامل، لكنهما تفتحان أكياس ملابس (بتصميم Merle Hensel) مستخرجة من خزانة الأسرة - سترات عسكرية لـ Agamemnon، فراء Clytemnestra، ولباس رياضي لـ Orestes. تتلاشى حدود الواقع أكثر حين يبدآن بلعب أدوار حلقات من تاريخ الأسرة (بدعم من Ella Lily Hyland في دور الأخت الصغيرة Chrysothemis)، كما لو أن الخروج من الذات سيساعد هذه الشخصيات على معالجة حزنها. والنتيجة ليست الوضوح بل هوية مشوشة وتلميحات محرماتية.

كل هذا يعني أنه عندما نصل إلى Persona، نُثقل بالقلق من فكرة فقدان الشخصيات لإحساسها بالذات. نسخة Blanchett من Alma تؤكد على براءتها، وادعاؤها المتفائل بخصائص الفن المسرحي الشافية يبدو ساذجًا للغاية، خاصة أمام امرأة دفعها تفانيها في الأداء إلى الانهيار. (هل كان أداء Elisabeth كـ Electra هو الذي شاهدناه في النصف الأول؟ يترك Andrews هذا الاحتمال مفتوحًا.)

لاحقًا، هناك طبقة من التصنع وعدم الصدق في سلوك كل من Alma وElisabeth، كما لو أن كل منهما على وعي دائم بالأخرى - Alma مع مونولوجاتها التي تصف بالتفصيل تجربتها الجنسية وهوسها بـ Elisabeth، وElisabeth مع تعبيراتها الدقيقة المستغربة التي تُعرض بواسطة كاميرا يدوية على شاشة في المسرح.

هذا يكشف عن وجود هشاشة في فعل الاعتراف - أي كشف جزء من الذات - وكذلك في كون المرء جمهورًا أسيرًا للاعتراف. الأداء ممارسة تطهيرية للممثل والجمهور، وهذا ليس بالضرورة أمرًا جيدًا.

لا يتمتع Andrews بثقة تامة في رؤيته دائمًا. الإيماءات السطحية لإرهاق أخبار وسائل التواصل الاجتماعي وأزمة المناخ تفتقر إلى الدقة، وتشعر بأنها متنافرة مع انشغال الشخصيات بنظراتها الداخلية وأنانية الذات. أما التصوير بالكاميرا على المسرح المذكور أعلاه فيحقق غرضه الموضوعي، وهو عرض رائع لمهارة كلا الممثلتين في تعابير الوجه، لكنه كثيرًا ما يميل إلى اغتنام الذات بأسلوب Jamie Lloyd، أو يقتبس لقطات مميزة من فيلم Bergman دون تطويرها.

لكن هذه التحفظات توجد فقط حين تشتت الانتباه عن أداء Blanchett وHoss. لعب الثنائي سابقًا دور زوجين مضطربين في فيلم Tar، وكيمياؤهم بالتناوب مثيرة، أمومية وعدائية. بينما تندمج حياة وأرواح Alma وElisabet بطرق غير مريحة بشكل متزايد، تواكب Blanchett وHoss المشهد، حيث يذوبان جسديًا في بعضهما البعض، متقمصين سلوكيات من بعضهما البعض ومن شخصياتهم في الفصل الأول بطريقة طفيلية.

كل من Electra وPersona لـ Andrews يمكن أن تقف بمفردها كقراءات مبتكرة لنصوص أساسية تكافئ من يعرف المصدر الأصلي. لكن القوة الحقيقية للإنتاج تكمن في التوازي الأنيق الذي يرسمه، ليشكل كلاً جديدًا يغني ويعزز عمل كل من Sophocles وBergman.

يُعرض Electra/Persona في The National Theatre حتى 10 أكتوبر

حقوق الصور: Monika Rittershaus