รีวิว: ELECTRA/PERSONA, National Theatre

ในผลงานคลาสสิกแนวโมเดิร์นนิสต์ปี 1966 ของ Ingmar Bergman เรื่อง Persona นักแสดงหญิงชื่อ Elisabeth เกิดอาการล้มเหลวกลางการแสดง กลายเป็นคนพูดไม่ได้ และพัฒนาความสัมพันธ์พึ่งพาอาศัยแปลกประหลาดกับพยาบาลของเธอ Alma มีการวิเคราะห์จิตวิทยาหลากหลายแง่มุมเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้มากมาย แต่ผู้เขียนและผู้กำกับชาวออสเตรเลีย Benedict Andrews เลือกแนวทางใหม่ — เขาตั้งคำถามว่าทำไม ในบรรดาโรงละครทั้งหมดนี้ อาการล้มเหลวของ Elisabet จึงเกิดขึ้นในช่วงที่แสดง Electra ของ Sophocles

คุณสมบัติสำคัญของการผลิตของ Andrews คือการที่นักแสดงนำทั้ง Cate Blanchett และ Nina Hoss โยนเหรียญก่อนแต่ละโชว์เพื่อกำหนดว่าใครจะเล่นบท Electra และใครจะเล่น Clytemnestra (ในคืนสื่อ, Blanchett รับบทเป็น Clytemnestra และ Hoss รับบทเป็นลูกสาวผู้แค้นเคือง) ในครึ่งหลัง — ที่ไม่มีช่วงพักจริง ๆ — Electra จะกลายเป็น Elisabeth และคนที่เล่น Clytemnestra จะเปลี่ยนเป็น Alma

นี่ไม่ใช่แค่ลูกเล่นเท่านั้น ทันทีที่เราได้รู้สึกว่า บทบาทที่นักแสดงเหล่านี้เล่นไม่ได้ถูกกำหนดตายตัว แต่กลับไหลซึมและแทรกซึมเข้าสู่กันและกัน ความประทับใจแรกของเวอร์ชัน Electra และ Clytemnestra นี้เป็นไปตามแบบฉบับ Sophoclean — แม่ที่เย็นชาและไร้ความรู้สึก และลูกสาวที่โกรธเกรี้ยวต่อความเจ็บป่วยในครอบครัว — แต่เราก็รู้ว่านี่ไม่ได้ถูกกำหนดแน่นอน และความสัมพันธ์แม่ลูกเวอร์ชันอื่นยังซ่อนอยู่ในเนื้อหา

Hoss และ Blanchett เริ่มต้นด้วยชุดดำล้วน แต่เปิดถุงใส่ชุด (ออกแบบโดย Merle Hensel) ที่ค้นพบบนตู้เสื้อผ้าครอบครัว — แจ็กเก็ตทหารของ Agamemnon, ขนสัตว์ของ Clytemnestra, ชุดวอร์มของ Orestes ขอบเขตแห่งความเป็นจริงพร่าเลือนขึ้นเมื่อพวกเขาเริ่มเล่นบทบาทซีนจากประวัติศาสตร์ครอบครัว (โดย Ella Lily Hyland รองบทน้องสาว Chrysothemis) ราวกับว่าการก้าวออกจากตัวเองจะช่วยให้ตัวละครเหล่านี้จัดการกับความเศร้า ผลลัพธ์ที่ได้ไม่ใช่ความกระจ่าง แต่เป็นอัตลักษณ์สับสนและกลิ่นอายเกี่ยวกับการเป็นข่าวลือเรื่องความสัมพันธ์ใกล้ชิดในครอบครัว

ทั้งหมดนี้หมายความว่าเมื่อเราเข้าสู่ Persona เราถูกทำให้สั่นคลอนด้วยแนวคิดเรื่องตัวละครที่สูญเสียความรู้สึกตัวตน เวอร์ชัน Alma ของ Blanchett เน้นความบริสุทธิ์ของเธอ และการยืนกรานในแง่ดีเกี่ยวกับคุณสมบัติการเยียวยาของศิลปะการแสดงนั้นดูเหมือนจะไร้เดียงสามาก โดยเฉพาะเมื่ออยู่ต่อหน้าผู้หญิงที่ความทุ่มเทให้กับการแสดงเพิ่งทำให้เธอล้มเหลว (การแสดงของ Elisabeth ในฐานะ Electra ที่เราเพิ่งชมไปในครึ่งแรกใช่หรือไม่? Andrews ปล่อยให้เป็นไปได้เปิดอยู่)

ต่อมา พฤติกรรมของ Alma และ Elisabeth มีชั้นของความเทียมและไม่จริงใจ ดูเหมือนว่าแต่ละคนจะตระหนักถึงอีกฝ่ายอยู่เสมอ — Alma กับบทพูดยาวอธิบายอดีตทางเพศและความหลงใหลใน Elisabeth อย่างละเอียด และ Elisabeth กับการแสดงออกเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ดูแปลกใจซึ่งฉายผ่านกล้องมือถือบนจอภาพบนเวที

นี่เปิดเผยว่ามีความเปราะบางอยู่ในกระบวนการสารภาพ — การเปิดเผยแง่มุมบางอย่างของตัวเอง — และในฐานะผู้ฟังที่ถูกจับให้เป็นผู้ชมสารภาพ การแสดงคือการปฏิบัติแบบปลดปล่อยทั้งสำหรับผู้แสดงและผู้ชม และนั่นไม่ได้หมายความว่าเป็นสิ่งที่ดีเสมอไป

Andrews ไม่ได้มั่นใจเต็มที่ในวิสัยทัศน์ของเขาเสมอไป การพยักหน้าผิวเผินถึงความเหนื่อยล้าจากข่าวโซเชียลมีเดียและวิกฤตสภาพภูมิอากาศขาดความซับซ้อน และรู้สึกขัดแย้งกับความมัวเมาตนเองที่มุ่งอินทรีย์ของตัวละครกลุ่มนี้ งานกล้องบนเวทีที่กล่าวถึงข้างต้นนั้นมีจุดประสงค์ทางธีม และเป็นการแสดงความสามารถของนักแสดงในด้านการแสดงออกทางใบหน้า แต่บ่อยครั้งก็กลายเป็นความหลงใหลในตัวเองเหมือนแบบฉบับ Jamie Lloyd หรือเลียนแบบช็อตที่โดดเด่นจากภาพยนตร์ Bergman โดยไม่เพิ่มความลึก

แต่ข้อกังวลเหล่านี้เป็นปัญหาต่อเมื่อมันบดบังการแสดงของ Blanchett และ Hoss นักแสดงทั้งสองเคยเล่นเป็นคู่สามีภรรยาที่มีปัญหาในภาพยนตร์เรื่อง Tar และเคมีของพวกเขานั้นทั้งเร้าอารมณ์ เป็นแม่ และดูเป็นศัตรูกัน บทบาทของ Alma และ Elisabet ที่ชีวิตและจิตใจหลอมรวมในลักษณะที่ไม่สบายใจมากขึ้นเรื่อย ๆ Blanchett กับ Hoss ก้าวตามทัน ละลายร่างกายเข้าหากัน รับพฤติกรรมของกันและกันและบทบาทตัวละครจากครึ่งแรกอย่างเหมือนปรสิต

ทั้ง Electra และ Persona ของ Andrews นั้นอาจอยู่ได้ด้วยตัวเองในฐานะการตีความสร้างสรรค์ของงานต้นฉบับที่ให้รางวัลแก่ผู้ที่รู้จักต้นฉบับจริง ๆ แต่จุดแข็งจริง ๆ ของการผลิตนี้อยู่ที่การวาดภาพความคล้ายคลึงสวยงาม สร้างเป็นภาพรวมใหม่ที่เสริมและขยายงานของทั้ง Sophocles และ Bergman

Electra/Persona แสดงที่ The National Theatre ถึงวันที่ 10 ตุลาคม

เครดิตภาพ: Monika Rittershaus