שפות זמינות
בסרטו המודרניסטי הקלאסי של Ingmar Bergman משנת 1966, Persona, שחקנית בשם אליזבת קורסת באמצע הופעה, הופכת לאילמת, וממשיכה לפתח קשר תלותי מוזר עם האחות שלה, אלמה. הרבה דיו נשפכה על הסרט ועל הפרשנויות הפסיכולוגיות המגוונות שלו, אך הכותב-במאי האוסטרלי Benedict Andrews נוקט בגישה חדשה - הוא שואל מדוע, מכל המחזות, הקריסה של אליזבת צריכה להתרחש דווקא במהלך Electra של סופוקלס.
מאפיין מרכזי בהפקתו של אנדרוז הוא שהכוכבות שלו, Cate Blanchett ו-Nina Hoss, מטילות מטבע לפני כל הצגה כדי לקבוע מי תשחק את אלקטרה ומי את קליטמנסטרה (בערב העיתונות, בלנשט משחקת את קליטמנסטרה, והוס את בתה הנוקמת). במחצית השנייה - אין הפסקה אמיתית - אלקטרה תהפוך לאליזבת, ומי ששיחקה את קליטמנסטרה תתגלגל לדמותה של אלמה.
זה רחוק מלהיות תרגיל זול. מיד, אנו חשים שהתפקידים שאותם השחקניות משחקות אינם קבועים, אלא חדירים, ועתידים לדלוף אחד אל השני. הרושם הראשוני שלנו מהגרסה הזו של אלקטרה וקליטמנסטרה הוא מוכר וסופוקלי - האם הקרה וחסרת הרגש, והבת המשותקת מזעם כלפי מחלת משפחתה - אך אנו יודעים גם שזה אינו חרוט בסלע, וגרסה אחרת של יחסי האם-בת הללו אורבת אי-שם בטקסט.
הוס ובלנשט פותחות באנסמבלים שחורים כליל, אך פותחות שקיות אשפה מלאות בתלבושות (מאת Merle Hensel) שנחפרו מארון המשפחה - המעיל הצבאי של אגממנון, הפרוות של קליטמנסטרה, חליפת האימונים של אורסטס. גבולות המציאות מיטשטשים עוד יותר כשהן מתחילות לשחזר בתפקידים אירועים מתולדות משפחתן (עם Ella Lily Hyland בתפקיד תומך כאחות הצעירה כריסותמיס), כאילו יציאה מגבולות עצמן תעזור לדמויות הללו לעבד את אבלן. התוצאה, עם זאת, אינה בהירות, אלא זהויות מבולבלות ורמזים גילוייניים.
כל זה אומר שכשאנחנו מגיעים ל-Persona, אנו מוטרדים מהרעיון של דמויות המאבדות את תחושת העצמי שלהן. הגרסה של בלנשט לאלמה מדגישה את תמימותה, וטענתה האופטימית בדבר הכוחות המרפאים של אמנויות הבמה מרגישה נאיבית עד כדי ייאוש, במיוחד מול אישה שמסירותה להופעה זה עתה הובילה אותה לקריסה. (האם ההופעה של אליזבת בתפקיד אלקטרה היא זו שראינו זה עתה במחצית הראשונה? אנדרוז משאיר את האפשרות פתוחה.)
%2C%20Nina%20Hoss%20(Clytemnestra)%20and%20Ella%20Lily%20Hyland%20(Chrysothemis)%20in%20Electra%20Persona_%20(c)%20Monika%20Rittershaus%20253.jpg)
בהמשך, ישנה שכבה של העמדת פנים וחוסר כנות בהתנהגותן של אלמה ואליזבת, כאילו כל אחת מהן מודעת כל הזמן לנוכחות השנייה - אלמה עם המונולוגים שלה המתארים בפירוט מפורש את עברה המיני ואת האובססיה שלה כלפי אליזבת, ואליזבת עם הבעות הפנים הזעירות המשועשעות שלה בתגובה, המוקרנות באמצעות מצלמת יד למסך על הבמה.
זה חושף שיש פגיעות במעשה ההתוודות - בחשיפת היבט כלשהו של העצמי - וגם בהיותך קהל שבוי להתוודות. הופעה היא תרגול קתרזיס עבור השחקן והקהל כאחד, וזה לא בהכרח דבר טוב.
לאנדרוז אין תמיד ביטחון מלא בחזונו. קידות שטחיות כלפי עייפות החדשות ברשתות החברתיות ומשבר האקלים חסרות עדינות, ומרגישות לא במקומן לצד השקיעה העצמית הפנימית של הדמויות הללו. עבודת המצלמה שעל הבמה, שהוזכרה לעיל, ממלאת את תפקידה התמטי, ומהווה במה נאה למשחק הפנים המיומן של שתי השחקניות, אך לעיתים קרובות נוטה להתנשאות המזכירה את Jamie Lloyd, או מחקה צילומים בלתי נשכחים מסרטו של ברגמן מבלי להרחיב אותם.
אך ההסתייגויות הללו הן בעיה רק כשהן גורעות מהביצועים של בלנשט והוס. השחקניות שיחקו בעבר זוג נשוי בעייתי בסרט Tar, והכימיה ביניהן נעה בין ארוטית, אימהית ועוינת. ככל שחייהן ונפשן של אלמה ואליזבת מתמזגים בדרכים לא נוחות יותר ויותר, בלנשט והוס עומדות בקצב, נמסות פיזית זו אל תוך זו, נוטלות באופן טפילי התנהגויות זו מזו ומהדמויות שגילמו במערכה הראשונה.
גם ה-Electra של אנדרוז וגם ה-Persona שלו יכולות בהחלט לעמוד בפני עצמן כפרשנויות יצירתיות למקורות מכוננים, המתגמלות את מי שמכיר את חומר המקור. אך העוצמה האמיתית של ההפקה נמצאת בקווים המקבילים האלגנטיים שהיא מציירת, ויוצרת שלם חדש שמעשיר ומעצים את יצירותיהם של סופוקלס וברגמן כאחד.
Electra/Persona מוצג ב-The National Theatre עד ל-10 באוקטובר
צילומים: Monika Rittershaus
.jpg?format=auto&width=300)
