Διαθέσιμες Γλώσσες
Με ελάχιστες μόνο γνώσεις για το τι προορίζονταν ο σκηνοθέτης Κρίστοφερ Νόλαν, ο Hans Zimmer ξεκίνησε να δημιουργεί μια μουσική για το
Επιστρέφοντας στο Royal Albert Hall, το Interstellar Live προσέφερε μια μνημειώδη κινηματογραφική εμπειρία, με την παρουσία της Royal Philharmonic Concert Orchestra και του εκκωφανικού οργάνου Henry Willis με 9,999 σωλήνες. Ως μέρος της διάσημης σειράς "Films in Concert" του Hall, αυτή η παραγωγή - σε παραγωγή των Tommy Pearson και Pirmin Zängerle για τις Cutting Edge Music Services - υψώνει την επιστημονική-φαντασία του Nolan σε ένα αισθητηριακό, ζωντανό συμφωνικό γεγονός.
Η ταινία Interstellar κυκλοφόρησε το 2014 και αποτελεί μια βαθιά πενταδιάστατη διαλογή πάνω στον χρόνο, την αγάπη και την ανθρώπινη επιβίωση ενσωματωμένη σε μια ιστορία φαντασμάτων. Θέτει σε ένα δυστοπικό κοντινό μέλλον όπου η παγκόσμια χλωρίδα έχει υποστεί ζημιά και μεγάλες θύελλες σκόνης πνίγουν αργά τη Γη, η ιστορία ακολουθεί τον Joseph Cooper (Matthew McConaughey), πρώην πιλότος της NASA που έγινε αγρότης. Ο Cooper στρατολογείται από τον Professor Brand (Michael Caine) για μια απεγνωσμένη αποστολή: να οδηγήσει το πλήρωμα μέσα από μια νέα ανακαλυφθείσα σκουληκότρυπα κοντά στον Κρόνο για αναζήτηση ενός κατοικήσιμου σπιτιού για την ανθρωπότητα.
Το πλήρωμα, στο οποίο περιλαμβάνονται η Dr Amelia Brand (Anne Hathaway), ο Romilly (David Gyasi) και ο Doyle (Wes Bentley), καθώς και οι ευρηματικοί τακτικοί ρομπότ TARS και CASE (με φωνές από τους Bill Irwin και Josh Stewart), πρέπει να διαχειριστούν τα συντριπτικά φυσικά και συναισθηματικά φορτία της σχετικότητας. Στη Γη, η νεαρή κόρη του Cooper, Murph (παίζεται σε διαφορετικές ηλικίες από τις Mackenzie Foy και Jessica Chastain) και ο γιος τους (Timothee Chalamet στην τελευταία του ταινία επιστημονικής φαντασίας πριν αναλάβει το Dune και ο Casey Affleck) αντίστοιχα αναπτύσσονται ως ένας λαμπρός επιστήμονας που αγωνίζεται να λύσει την εξίσωση βαρύτητας που θα επέτρεπε στην υπόλοιπη ανθρωπότητα να εκκενώσει τον πεθαμένο πλανήτη και ένας πικραμένος αγρότης που δεν δέχεται τη μοίρα της Γης.
Σκηνοθετημένη από τον Nolan και συγγραφείσα μαζί με τον αδελφό του Jonathan, η ταινία είναι ένα μάθημα στο "σκληρό" επιστημονική φαντασία, που υποστηρίζεται από την εξαιρετική συμβουλευτική του βραβευμένου με Νόμπελ φυσικού Kip Thorne. Παραμένει μια από τις πιο οπτικά και φιλοσοφικά φιλόδοξες ταινίες του 21ου αιώνα.
Ενώ το Interstellar είναι ένα θέαμα για τα μάτια, είναι η μουσική που παρέχει το παλμό της. Στο Royal Albert Hall, η παρουσία μιας ζωντανής ορχήστρας μετατρέπει την ταινία από μια παθητική εμπειρία θέασης σε μια ενσωματωμένη ηχητική επίθεση. Η μουσική του Hans Zimmer διάσημα έσπασε τις δικές του παραδόσεις του "τοίχου του ήχου", επιλέγοντας αντ 'αυτού μια παλέτα που κυριαρχείται από ξύλινα πνευστά, έγχορδα και, κυρίως, το όργανο. Και εδώ το διεθνώς αναγνωρισμένο όργανο αυτού του χώρου υψώνει την ταινία σε ζαλίζοντα ύψη.
Η ύπαρξη μιας ζωντανής ορχήστρας στο χώρο προσθέτει ένα στρώμα "ανθρώπινης ανάσας" στο κενό του διαστήματος. Τα ξύλινα πνευστά αναπαριστούν την ευθραυστότητα του ανθρώπινου πληρώματος, ενώ τα έγχορδα προσφέρουν την υψηλή ελπίδα της αποστολής. Το πιο σημαντικό είναι ότι η χρήση του Μεγάλου Οργάνου του Royal Albert Hall είναι μετασχηματιστική. Το όργανο επιλέχθηκε προσωπικά από τον Zimmer για την αρχική μουσική επένδυση που πρώτα ηχογραφήθηκε από τον Roger Sayer. Σε μια ζωντανή ερμηνεία, οι χαμηλές συχνότητες του οργάνου κυριολεκτικά ταρακουνούν τα ξύλινα δάπεδα και τα στήθη των θεατών, μιμούμενες τη φυσική πίεση μιας εκτόξευσης πυραύλου ή της βαρυτικής έλξης μιας μαύρης τρύπας με έναν τρόπο που κανένα οικιακό σύστημα προβολής δεν μπορεί.
Στην αρχή της ταινίας, ο Cooper οδηγεί τα παιδιά του μέσα από ένα καλαμπόκι για να αναχαιτίσει ένα αδέσποτο ινδικό drone επιτήρησης. Το κομμάτι "Cornfield Chase" ξεκινά με έναν ελαφρύ, ρυθμικό κτύπο και μια επαναλαμβανόμενη μουσική μοτίβα πιάνου. Στην Αίθουσα, καθώς η ορχήστρα απλώνεται, η μουσική καθρεπτίζει τη διέγερση της καταδίωξης αλλά και την υποκείμενη τραγωδία―ότι αυτά τα απομεινάρια ενός υψηλής τεχνολογίας παρελθόντος κυνηγούνται σε έναν κόσμο που έχει εγκαταλείψει την επιστήμη.
Όταν η ομάδα φτάνει στον πρώτο πλανήτη, όπου μία ώρα ισοδυναμεί με επτά χρόνια στη Γη, η μουσική περιλαμβάνει έναν έντονο, επίμονο "κτύπο" κάθε 1.25 δευτερόλεπτα. Κάθε κτύπος αντιπροσωπεύει μια ολόκληρη μέρα που περνά για τη Murph πίσω στη σκηνή. Όταν οι "βουνά" στον ορίζοντα αποκαλύπτονται ως τεράστια παλίρροια κύματα, η μουσική φουσκώνει σε έναν απελπισμένο, κρουσίμερο βρυχηθμό. Το ζωντανό τμήμα των χάλκινων πνευστών και η αυξανόμενη ένταση του οργάνου ξεπερνούν τα όρια θανάτου και ζωής, κάνοντας το κοινό να αισθάνεται το τρομακτικό βάρος κάθε χαμένης δευτερόλεπτης σάσις.
Ο πιο επικός γάμος ήχου και εικόνας στον σύγχρονο κινηματογράφο συμβαίνει όταν ο Cooper πρέπει να συνδέσει το Endurance με έναν περιστρεφόμενο, κατεστραμμένο σταθμό. Καθώς ο σταθμός περιστρέφετε με ζάληταχύτητα, το κομμάτι "Coward" εκρήγνυται. Το όργανο γίνεται ένας χαρακτήρας μόνο του, φωνάζοντας με θρησκευτική, καθεδρική ένταση που οριοθετεί τη σκηνή ως μια στιγμή θεϊκής βούλησης. Η καθαρή ένταση της ζωντανής ερμηνείας κατά τη διάρκεια αυτής της σκηνής είναι θρυλική, αποτυπώνοντας τέλεια το απεγνωσμένο, υψηλής ταχύτητας στοίχημα των χαρακτήρων.
Interstellar Live στο Royal Albert Hall είναι περισσότερο από μια προβολή ταινίας˙ είναι μια γιορτή της "καρδιάς της ιστορίας" που ανακάλυψε ο Zimmer αρχικά σε ένα μικρό μουσικό κομμάτι πιάνου για έναν πατέρα και το παιδί του. Σ'αυτό το εικονικό χώρο, η μουσική φτάνει το τελευταίο της σύνορο.