Mevcut Diller
Yönetmen Christopher Nolan’ın ne amaçladığına dair en ufak bir ipucu dahi verilmeden, Hans Zimmer kariyerinin en iyi işi olarak adlandıracağı bir Interstellar müziği yaratmaya koyuldu. Filmin gösterimiyle birlikte canlı dinlemek gerçekten olağanüstü bir deneyim.
Royal Albert Hall’a dönen Interstellar Live, Royal Filarmoni Orkestrası ve salonun gürleyen 9,999 borulu Henry Willis Org’unu içeren anıtsal bir sinema deneyimi sundu. Hall’un ünlü "Konserlerde Filmler" serisinin bir parçası olan bu yapım - Tommy Pearson ve Pirmin Zängerle tarafından Cutting Edge Music Services için üretilen - Nolan’ın bilim kurgu epopesi, canlı, etkileyici bir senfonik etkinliğe yükseltiyor.
2014 yılında piyasaya sürülen Interstellar, zaman, aşk ve insanın hayatta kalması üzerine derin bir beş boyutlu meditasyon, bir hayalet hikayesi içine sarılmış. Küresel bir ürün kıtlığı ve devasa toz fırtınalarının yavaş yavaş Dünya'yı boğduğu distopik bir yakın gelecekte geçen hikaye, bir zamanlar NASA pilotu şimdi çiftçi olan Joseph Cooper'ı (Matthew McConaughey) takip ediyor. Profesör Brand (Michael Caine) tarafından bir mürettebatı Satürn yakınlarında yeni keşfedilen bir solucan deliğinden insanlık için yaşanabilir bir ev bulmak için çaresiz bir göreve liderlik etmesi için işe alındı.
Mürettebat, Dr Amelia Brand (Anne Hathaway), Romilly (David Gyasi), ve Doyle (Wes Bentley) dahil, zekice taktik robotlar TARS ve CASE (sesiyle Bill Irwin ve Josh Stewart) ile birlikte, alaka göreliliğinin ezici fiziksel ve duygusal yüklemseylerini yönetmeleri gerekiyor. Dünyada, Cooper'ın genç kızı Murph (farklı yaşlarda Mackenzie Foy ve Jessica Chastain tarafından oynanır) ve oğlu (Timothee Chalamet son bilim kurgu rolünde Dune ve Casey Affleck) sırasıyla ölen gezegen ve oranın kaderini kabul etmeyen acılı bir çiftçinin yanındaki dahiyane bir bilim insanına dönüşüyorken, dünyadan göçmesi için yerçekimi denklemiyle mücadele ediyorlar.
Nolan tarafından yönetilen ve kardeşi Jonathan ile birlikte yazılan film, Nobel ödüllü fizikçi Kip Thorne’un uzman danışmanlığı ile desteklenmiş "sert" bilim kurgu uzmanlığıdır. 21. yüzyılın en görsel ve felsefi açıdan iddialı filmlerinden biri olmaya devam ediyor.
Her ne kadar Interstellar gözler için bir şölen olsa da, müzik bunun nabzını sağlayan unsurdur. Royal Albert Hall'da, canlı bir orkestranın varlığı filmi pasif bir izlemekten çıkartırken immersif bir ses saldırısına dönüştürür. Hans Zimmer’in müziği, kendi "ses duvarı" geleneklerini ünlü bir şekilde yıkıyor, bunun yerine ahşap üflemeliler, yaylılar ve en önemlisi orgdan oluşan bir paleti tercih ediyor. Ve bu, bu mekanın uluslararası üne sahip enstrümanının filmi baş döndüren zirvelere yükselttiği yerdir.
Odadaki canlı bir orkestraya sahip olmak, uzayın boşluğuna bir katman "insan nefesi" ekler. Ahşap üflemeli çalgılar, insan mürettebatının kırılganlığını temsil eder, yaylı çalgılar ise görev için umudu sağlamaktadır. En önemlisi, Royal Albert Hall’un Grand Org’u kullanılması ise dönüştürücüdür. Enstrüman Zimmer tarafından bizzat seçilmiştir önceki ezgisi için, başlangıçta Roger Sayer tarafından kaydedildi. Canlı bir ortamda, org borularının düşük frekanslı titreşimleri kelimenin tam anlamıyla döşemeleri ve dinleyicilerin göğüslerini sarsar, bir roket fırlatılışı veya bir kara deliğin yer çekimi çekişini ev sinema sistemiyle kişileme imkanı sağlamadan taklit eder.
Filmin başında, Cooper çocuklarını bir mısır tarlasından geçirerek bir Hint gözetim dronu yakalar. Parça "Cornfield Chase" hafif, ritmik bir tıklama ve yineleyen bir piyano motifi ile başlar. Salon'da, orkestra büyüdükçe müzik, kovalamacanın coşkusunu ancak aynı zamanda bilimin terk edildiği bir dünyada yüksek teknoloji ürünü geçmişin kalıntılarının avlanıyor olduğu altda yatan bir trajediyi yansıtıyor.
Mürettebat ilk gezegene ulaştığında, burada bir saat Dünya'da yedi yıla denk gelir, müzik her 1,25 saniyede bir belirgin, kalıcı bir "tik" içerir. Her tik, Murph için evde geçen bir tam günü temsil eder. Ufuklarda "dağlar" devasa gelgit dalgaları olarak ortaya çıkarıldığında, müzik telaşlı, vurmalı bir gürültüye dönüşüyor. Canlı pirinç seksiyon ve org'un artan sesi, hayat ve ölüm tehditlerini arttırır, böylece her kaybedilen saniyenin korkunç ağırlığını seyirciler hissettiriyor.
Modern sinemada ses ve görüntü arasında en destansı evlilik, Cooper'ın Endurance'ı dönen, hasarlı bir istasyonla kenetlemesi gerektiğinde gerçekleşir. İstasyon baş döndürücü bir hızla dönerken, "Coward" adlı parça patlıyor. Org, bir karakterin kendisi haline gelir, dini, katedral benzeri yoğunlukta çığlık atarak sahneyi ilahi bir irade anı olarak çerçevelemektedir. Bu sahne sırasında canlı performansın şiddeti efsanevidir, karakterlerin çaresiz, yüksek hızlı kumarını mükemmel bir şekilde yakalar.
Royal Albert Hall’daki Interstellar Live, bir film gösteriminden daha fazlasıdır; bir baba ve çocuğu hakkında küçük bir piyano parçasında Zimmer'in keşfettiği "hikayenin kalbini" kutlamaktır. Bu ikonik mekanda, müzik son sınırına ulaşır.
.jpg?format=auto&width=365)
