Доступные языки
Получив лишь малейший намек на то, что хотел передать режиссер Кристофер Нолан, Ханс Циммер приступил к созданию саундтрека для
Вернувшись в Королевский Альберт-Холл, Interstellar Live предложил грандиозный кинематографический опыт с участием Королевского филармонического концертного оркестра и громового органа Генри Уиллиса из 9 999 труб. Часть отмеченной серии «Фильмы в концерте» этого зала, эта постановка — продюсеры Томми Пирсон и Пирмин Цэнгерле из Cutting Edge Music Services — повышает научно-фантастический эпос Нолана до уровня переживания живого симфонического события.
Выпущенный в 2014 году, Интерстеллар является глубоким пятимерным размышлением о времени, любви и человеческом выживании в обрамлении истории с привидениями. Действие происходит в антиутопическом будущем, где глобальная эпидемия растений и огромные пылевые бури медленно душат Землю. История следует за Джозефом Купером (Мэттью Макконахи), бывшим пилотом НАСА, ставшим фермером. Купер завербован профессором Брэндом (Майкл Кейн) для отчаянной миссии: вести экипаж через недавно обнаруженную червоточину возле Сатурна в поисках обитаемого дома для человечества.
Экипаж, в который входят доктор Амелия Брэнд (Энн Хэтэуэй), Ромилли (Дэвид Гяси) и Дойл (Уэс Бентли), вместе с остроумными тактическими роботами ТАРС и КЕЙС (озвученными Биллом Ирвином и Джошем Стюартом), должен перегрузить физическое и эмоциональное напряжение относительности. На Земле молодая дочь Купера, Мерф (сыгранная в разных возрастах Маккензи Фой и Джессикой Честейн), и сын (Тимоти Шаламе в своей последней научно-фантастической роли перед тем, как сыграть в Дюне и Кейси Аффлек соответственно) вырастают в блестящего ученого, который борется за решение уравнения гравитации, что позволит остальным людям эвакуироваться с умирающей планеты, и озлобленного фермера, не желающего принять судьбу Земли.
Режиссер Нолан в соавторстве со своим братом Джонатаном, фильм является образцом «жесткой» научной фантастики, обоснованной экспертной консультацией лауреата Нобелевской премии физика Кипа Торна. Он остается одним из самых визуально и философски амбициозных фильмов 21 века.
Хотя Интерстеллар является зрелищем для глаз, именно саундтрек задает ему пульс. В Королевском Альберт-Холле присутствие живого оркестра превращает фильм из пассивного зрительского опыта в погружающее звуковое нападение. Саундтрек Ханса Циммера знаменит тем, что разрушает традиции его собственного «стены звука», вместо этого предпочитая палитру, доминирующую деревянными духовыми, струнными и, что самое важное, органом. И именно здесь этот всемирно известный инструмент поднимает фильм на головокружительные высоты.
Наличие живого оркестра в зале добавляет слой «человеческого дыхания» в вакуум космоса. Деревянные духовые символизируют хрупкость экипажа, а струнные дают надеющуюся крылатую надежду миссии. Самое важное — использование Большого органа Королевского Альберт-Холла превращает фильм. Этот инструмент был выбран лично Циммером для оригинального саундтрека, изначально записанного Роджером Сэйером. В живом исполнении низкочастотные вибрации труб органа буквально встряхивают пол и грудные клетки зрителей, имитируя физическое давление старта ракеты или гравитационное притяжение черной дыры так, как ни одна домашняя кинотеатральная система никогда не могла бы.
В начале фильма Купер везет своих детей через кукурузное поле, чтобы перехватить беспилотник индийской разведки. Композиция «Cornfield Chase» начинается с легкого ритмичного тиканья и повторяющегося фортепианного мотива. В зале, когда оркестр нарастает, музыка отражает опьяняющее чувство погони, но и подспудную трагедию — что эти остатки высокотехнологичного прошлого охотятся в мире, который отказался от науки.
Когда экипаж добирается до первой планеты, где один час равен семи годам на Земле, музыка включает в себя заметное, постоянное «тикание» каждые 1,25 секунды. Каждое тиканье представляет собой целый день, проходящий для Мерф на Земле. Когда же «горы» на горизонте оказываются колоссальными приливными волнами, музыка возносится в неистовый, ударный рев. Живая духовая секция и растущий объем органа усиливают жизненно важные ставки, заставляя аудиторию чувствовать ужасную тяжесть каждой потерянной секунды.
Самый эпический союз звука и изображения в современном кино происходит, когда Купер должен состыковать Endurance с вращающейся, поврежденной станцией. По мере того как станция вращается с головокружительной скоростью, трек «Coward» взрывается. Орган становится самостоятельным персонажем, вопящим с религиозной, соборной интенсивностью, что обрамляет эпизод как момент божественной воли. Абсолютная громкость живого исполнения во время этой сцены легендарна, идеально отражая отчаянную, высокоскоростную авантюру героев.
Interstellar Live в Королевском Альберт-Холле — это больше чем показ фильма; это праздник «сердца истории», которое Циммер впервые открыл в маленьком фортепианном произведении о отце и его ребенке. В этом знаковом месте музыка достигает своего последнего рубежа.