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Con solo una ligera visión de lo que el director Christopher Nolan pretendía, Hans Zimmer se propuso crear una banda sonora para
De regreso al Royal Albert Hall, Interstellar Live ofreció una experiencia cinematográfica monumental, con la Royal Philharmonic Concert Orchestra y el atronador Órgano Henry Willis de 9,999 tubos del recinto. Parte de la celebrada serie "Films in Concert" del Hall, esta producción - producida por Tommy Pearson y Pirmin Zängerle para Cutting Edge Music Services - eleva la épica de ciencia ficción de Nolan a un evento sinfónico visceral en vivo.
Estrenada en 2014, Interstellar es una profunda meditación pentadimensional sobre el tiempo, el amor y la supervivencia humana envuelta en una historia de fantasmas. Ambientada en un futuro distópico cercano donde una plaga global de cultivos y enormes tormentas de polvo están sofocando lentamente la Tierra, la historia sigue a Joseph Cooper (Matthew McConaughey), un antiguo piloto de la NASA convertido en agricultor. Cooper es reclutado por el Profesor Brand (Michael Caine) para una misión desesperada: liderar a una tripulación a través de un agujero de gusano recién descubierto cerca de Saturno en busca de un hogar habitable para la humanidad.
La tripulación, que incluye a la Dra. Amelia Brand (Anne Hathaway), Romilly (David Gyasi), y Doyle (Wes Bentley), junto con los ingeniosos robots tácticos TARS y CASE (con las voces de Bill Irwin y Josh Stewart), debe navegar por los aplastantes peajes físicos y emocionales de la relatividad. En la Tierra, la joven hija de Cooper, Murph (interpretada en diferentes edades por Mackenzie Foy y Jessica Chastain) y su hijo (Timothee Chalamet en su último papel de ciencia ficción antes de asumir Dune y Casey Affleck) respectivamente crecen convirtiéndose en un brillante científico luchando por resolver la ecuación gravitacional que permitiría al resto de la humanidad evacuar el planeta moribundo y un amargado agricultor reacio a aceptar el destino de la Tierra.
Dirigida por Nolan y coescrita con su hermano Jonathan, la película es una obra maestra de la ciencia ficción "dura", respaldada por la experta consultoría del físico laureado con el Nobel Kip Thorne. Sigue siendo una de las películas más visual y filosóficamente ambiciosas del siglo XXI.
Mientras que Interstellar es un espectáculo para los ojos, es la banda sonora la que proporciona su pulso. En el Royal Albert Hall, la presencia de una orquesta en vivo transforma la película de una experiencia de visualización pasiva a un asalto sónico inmersivo. La banda sonora de Hans Zimmer rompió famosamente sus propias tradiciones del "muro de sonido", optando por una paleta dominada por maderas, cuerdas y, lo más crucial, el órgano. Y aquí es donde el instrumento internacionalmente reconocido de este recinto eleva la película a alturas vertiginosas.
Tener una orquesta en vivo en el lugar añade una capa de "aliento humano" al vacío del espacio. Las maderas representan la fragilidad de la tripulación humana, mientras que las cuerdas proporcionan la esperanza ascendente de la misión. Lo más importante, el uso del Gran Órgano del Royal Albert Hall es transformador. El instrumento fue personalmente seleccionado por Zimmer para la banda sonora original grabada por Roger Sayer. En un entorno en vivo, las vibraciones de baja frecuencia de los tubos del órgano literalmente sacuden el suelo y los pechos del público, imitando la presión física de un lanzamiento de cohete o la atracción gravitacional de un agujero negro de una manera que ningún sistema de cine en casa podría igualar.
Al principio de la película, Cooper conduce a sus hijos a través de un campo de maíz para interceptar un dron indio de vigilancia errante. La pista "Cornfield Chase" comienza con un ligero tictac rítmico y un motivo de piano repetido. En el Hall, a medida que la orquesta avanza, la música refleja la emoción de la persecución pero también la tragedia subyacente: que estos restos de un pasado tecnológico avanzado están siendo cazados en un mundo que ha renunciado a la ciencia.
Cuando el equipo llega al primer planeta, donde una hora equivale a siete años en la Tierra, la música presenta un prominente y persistente "tick" cada 1.25 segundos. Cada tick representa un día completo pasando para Murph en casa. Cuando las "montañas" en el horizonte se revelan como colosales olas de marea, la música se eleva a un rugido frenético y percusivo. La sección de metales en vivo y el aumento del volumen del órgano intensifican los riesgos de vida o muerte, haciendo que la audiencia sienta el peso aterrador de cada segundo perdido.
La unión más épica de sonido e imagen en el cine moderno ocurre cuando Cooper debe acoplar el Endurance con una estación girando y dañada. A medida que la estación rota a una velocidad vertiginosa, la pista "Coward" estalla. El órgano se convierte en un personaje en sí mismo, gritando con una intensidad religiosa, semejante a una catedral, que enmarca la secuencia como un momento de voluntad divina. El puro volumen de la interpretación en vivo durante esta escena es legendario, capturando perfectamente la desesperada y vertiginosa apuesta de los personajes.
Interstellar Live en el Royal Albert Hall es más que una proyección de película; es una celebración del "corazón de la historia" que Zimmer descubrió primero en una pequeña pieza de piano sobre un padre y su hijo. En este emblemático recinto, la música alcanza su frontera final.