Idiomas Disponíveis
Dado apenas um vislumbre do que o diretor Christopher Nolan pretendia, Hans Zimmer começou a criar uma trilha para
Retornando ao Royal Albert Hall, Interstellar Live ofereceu uma experiência cinematográfica monumental, contando com a Orquestra Filarmônica Real e o ensurdecedor Órgão de 9.999 tubos Henry Willis do local. Parte da aclamada série de "Filmes em Concerto" do Hall, esta produção - produzida por Tommy Pearson e Pirmin Zängerle para Cutting Edge Music Services - eleva o épico de ficção científica de Nolan a um evento sinfônico visceral ao vivo.
Lançado em 2014, Interestelar é uma profunda meditação em cinco dimensões sobre o tempo, o amor e a sobrevivência humana, embrulhada numa história de fantasmas. Situado em um futuro próximo distópico, onde uma praga global de colheitas e tempestades de pó massivas estão lentamente sufocando a Terra, a história segue Joseph Cooper (Matthew McConaughey), um ex-piloto da NASA que se tornou fazendeiro. Cooper é recrutado pelo Professor Brand (Michael Caine) para uma missão desesperada: liderar uma equipe através de um buraco de minhoca recém-descoberto perto de Saturno em busca de um lar habitável para a humanidade.
A tripulação, incluindo a Dra. Amelia Brand (Anne Hathaway), Romilly (David Gyasi) e Doyle (Wes Bentley), junto aos engraçados robôs táticos TARS e CASE (dublados por Bill Irwin e Josh Stewart), devem navegar pelas esmagadoras lacunas físicas e emocionais da relatividade. Na Terra, a jovem filha de Cooper, Murph (interpretada em diferentes idades por Mackenzie Foy e Jessica Chastain) e o filho (Timothee Chalamet em seu último papel de ficção científica antes de assumir Duna e Casey Affleck) respectivamente se tornam uma brilhante cientista lutando para resolver a equação gravitacional que permitiria o resto da humanidade evacuar o planeta moribundo e um fazendeiro amargo relutante em aceitar o destino da Terra.
Dirigido por Nolan e co-escrito com seu irmão Jonathan, o filme é uma aula de ficção científica "dura", fundada pela consultoria do físico ganhador do Nobel, Kip Thorne. Continua sendo um dos filmes mais visualmente e filosoficamente ambiciosos do século 21.
Enquanto Interestelar é um espetáculo para os olhos, é a trilha sonora que proporciona seu pulso. No Royal Albert Hall, a presença de uma orquestra ao vivo transforma o filme de uma experiência passiva para um assalto sonoro imersivo. A trilha de Hans Zimmer famosamente quebrou suas próprias tradições de "parede de som", optando ao invés disso por uma paleta dominada por sopros, cordas e, mais crucialmente, o órgão. E é aí que este instrumento internacionalmente renomado do local eleva o filme a alturas vertiginosas.
Ter uma orquestra ao vivo no local adiciona uma camada de "respiração humana" ao vácuo do espaço. Os sopros representam a fragilidade da tripulação humana, enquanto as cordas proporcionam a esperança altiva da missão. Mais importante, o uso do Grande Órgão do Royal Albert Hall é transformador. O instrumento foi pessoalmente selecionado por Zimmer para a trilha original, originalmente gravada por Roger Sayer. Em um ambiente ao vivo, as vibrações de baixa frequência dos tubos do órgão literalmente sacodem o assoalho e os peitos do público, imitando a pressão física de um lançamento de foguete ou a atração gravitacional de um buraco negro de uma forma que nenhum sistema de cinema em casa poderia fazer.
No início do filme, Cooper leva seus filhos por um campo de milho para interceptar um drone de vigilância indiano à deriva. A faixa "Cornfield Chase" começa com uma leve e rítmica contagem e um motivo repetido de piano. No Hall, à medida que a orquestra se intensifica, a música espelha a euforia da perseguição mas também a tragédia subjacente—de que esses resquícios de um passado de alta tecnologia estão sendo caçados em um mundo que desistiu da ciência.
Quando a equipe chega ao primeiro planeta, onde uma hora equivale a sete anos na Terra, a música apresenta um "tique" proeminente e persistente a cada 1,25 segundos. Cada tique representa um dia inteiro passando para Murph de volta à casa. Quando as "montanhas" no horizonte são reveladas como imensas ondas de maré, a música incha em um rugido frenético e percussivo. A seção de metais ao vivo e o crescente volume do órgão aumentam as apostas de vida ou morte, fazendo o público sentir o peso terrível de cada segundo perdido.
O casamento mais épico de som e imagem no cinema moderno ocorre quando Cooper deve acoplar o Endurance com uma estação danificada e girando. Enquanto a estação gira a uma velocidade vertiginosa, a faixa "Coward" explode. O órgão se torna um personagem por si só, gritando com uma intensidade religiosa, de catedral, que emoldura a sequência como um momento de vontade divina. O puro volume da performance ao vivo durante esta cena é lendário, capturando perfeitamente a aposta desesperada e em alta velocidade dos personagens.
Interstellar Live no Royal Albert Hall é mais do que uma exibição de filme; é uma celebração do "coração da história" que Zimmer descobriu primeiro em uma pequena peça de piano sobre um pai e seu filho. Neste local icônico, a música alcança sua última fronteira.