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Avendo solo un'idea minima di ciò che il regista Christopher Nolan intendeva, Hans Zimmer si è messo a creare una colonna sonora per
Ritornando alla Royal Albert Hall, Interstellar Live ha offerto un'esperienza cinematografica monumentale, con la Royal Philharmonic Concert Orchestra e il potente Organo Henry Willis della sede, con le sue 9.999 canne. Parte della celebrata serie "Films in Concert" della Hall, questa produzione - prodotta da Tommy Pearson e Pirmin Zänglerle per Cutting Edge Music Services - eleva l'epico film di fantascienza di Nolan in un evento sinfonico live viscerale.
Uscito nel 2014, Interstellar è una profonda meditazione a cinque dimensioni sul tempo, l'amore e la sopravvivenza umana avvolta in una storia di fantasmi. Ambientato in un futuro distopico vicino, dove una piaga globale delle colture e enormi tempeste di polvere stanno lentamente soffocando la Terra, la storia segue Joseph Cooper (Matthew McConaughey), un ex pilota della NASA diventato agricoltore. Cooper viene reclutato dal Professor Brand (Michael Caine) per una missione disperata: guidare un equipaggio attraverso un nuovo buco nero scoperto vicino a Saturno alla ricerca di una nuova casa abitabile per l'umanità.
L'equipaggio, tra cui la Dr. Amelia Brand (Anne Hathaway), Romilly (David Gyasi) e Doyle (Wes Bentley), insieme agli spiritosi robot tattici TARS e CASE (doppiati da Bill Irwin e Josh Stewart), deve affrontare i devastanti costi fisici ed emotivi della relatività. Sulla Terra, la giovane figlia di Cooper Murph (interpretata a diverse età da Mackenzie Foy e Jessica Chastain) e il figlio (Timothee Chalamet nel suo ultimo ruolo fantascientifico prima di affrontare Dune e Casey Affleck) rispettivamente crescono in uno scienziato brillante che lotta per risolvere l'equazione gravitazionale che permetterebbe al resto dell'umanità di evacuare il pianeta morente, e un amaro agricoltore incapace di accettare il destino della Terra.
Diretto da Nolan e co-scritto con il fratello Jonathan, il film è un capolavoro di fantascienza "dura", fondato sulla consulenza esperta del fisico premio Nobel Kip Thorne. Rimane uno dei film più ambiziosi dal punto di vista visivo e filosofico del XXI secolo.
Sebbene Interstellar sia uno spettacolo visivo, è la colonna sonora che ne fornisce il battito. Alla Royal Albert Hall, la presenza di un'orchestra dal vivo trasforma il film da una semplice visione passiva in un assalto sonoro immersivo. La colonna sonora di Hans Zimmer ha infranto le sue tradizioni di "muro del suono", optando invece per una paletta dominata da legni, archi e, soprattutto, dall'organo. Ed è qui che lo strumento rinomato a livello mondiale di questa sede solleva il film a vette vertiginose.
Avere un'orchestra dal vivo nella stanza aggiunge uno strato di "respiro umano" al vuoto dello spazio. I legni rappresentano la fragilità dell'equipaggio umano, mentre gli archi forniscono la speranza instabile della missione. Soprattutto, l'uso del Grande Organo della Royal Albert Hall è trasformativo. Lo strumento è stato personalmente scelto da Zimmer per la colonna sonora originale che è stata registrata da Roger Sayer. In un contesto dal vivo, le vibrazioni a bassa frequenza delle canne dell'organo scuotono letteralmente il pavimento e i petti del pubblico, imitando la pressione fisica di un lancio di razzo o l'attrazione gravitazionale di un buco nero in un modo che nessun sistema home cinema potrà mai fare.
All'inizio del film, Cooper guida i suoi figli attraverso un campo di mais per intercettare un drone di sorveglianza indiano allo sbando. Il brano "Cornfield Chase" inizia con un leggero ticchettio ritmico e un motivo di pianoforte ripetuto. Nella Hall, mentre l'orchestra cresce, la musica rispecchia l'eccitazione dell'inseguimento ma anche la tragedia sottostante—che questi resti di un passato tecnologico avanzato vengono cacciati in un mondo che ha rinunciato alla scienza.
Quando il team arriva sul primo pianeta, dove un'ora equivale a sette anni sulla Terra, la musica presenta un "tic" prominente e persistente ogni 1,25 secondi. Ogni tic rappresenta un giorno intero passato per Murph a casa. Quando le "montagne" all'orizzonte si rivelano essere onde di mare colossali, la musica si gonfia in un ruggito frenetico e percussivo. La sezione ottoni dal vivo e il volume crescente dell'organo aumentano le poste in gioco tra la vita e la morte, facendo sentire al pubblico il peso terrificante di ogni secondo perso.
Il matrimonio più epico tra suono e immagine nel cinema moderno si verifica quando Cooper deve attraccare l'Endurance con una stazione rotante danneggiata. Mentre la stazione ruota a una velocità vertiginosa, la traccia "Coward" erompe. L'organo diventa esso stesso un personaggio, urlando con un'intensità religiosa, simile a una cattedrale, che incornicia la sequenza come un momento di volontà divina. Il puro volume della performance dal vivo durante questa scena è leggendario, catturando perfettamente l'azzardo disperato e ad alta velocità dei personaggi.
Interstellar Live alla Royal Albert Hall è più di una semplice proiezione di film; è una celebrazione del "cuore della storia" che Zimmer ha scoperto per la prima volta in un piccolo pezzo di pianoforte su un padre e suo figlio. In questa sede iconica, la musica raggiunge il suo confine finale.