리뷰: 인터스텔라 라이브, 로열 알버트 홀

감독 크리스토퍼 놀란이 의도한 내용을 약간만 엿볼 수 있었을 때, 한스 짐머는 자신이 경력 최고의 작품이라 부른 인터스텔라의 스코어를 만들기 시작했다. 영화를 상영하며 라이브로 연주하는 이 곡을 듣는 것은 감각적인 경험이다.

로열 알버트 홀에 돌아온 인터스텔라 라이브는 로열 필하모닉 콘서트 오케스트라와 장소의 우뢰와 같은 9,999개의 파이프를 가진 헨리 윌리스 오르간을 특징으로 한 거대한 영화적 경험을 선사했다. 이 홀의 저명한 "영화 콘서트" 시리즈의 일부로, 이 프로덕션 - Cutting Edge Music Services의 Tommy Pearson과 Pirmin Zängerle가 프로듀싱 - 는 놀란의 SF 대작을 육감적이고 생생한 심포닉 이벤트로 변모시킨다.

2014년에 개봉한 인터스텔라는 시간, 사랑, 인간 생존에 대한 깊이 있는 5차원적인 묵상을 유령 이야기와 결합시킨 작품이다. 전 세계적인 농작물 병충해와 거대한 먼지 폭풍이 지구를 서서히 질식시키고 있는 근미래의 디스토피아를 배경으로, 전 나사(NASA) 파일럿이었던 농부 조셉 쿠퍼(매튜 매커너히)가 교수 브랜드(마이클 케인)에 의해 인류가 살 수 있는 새로운 거주지를 찾기 위한 절박한 임무를 맡게 된다.

팀에는 닥터 아멜리아 브랜드(앤 해서웨이), 로밀리(데이비드 가이아시), 도일(웨스 벤틀리)가 포함되며, 재치 있는 전술 로봇 TARS와 CASE도 함께한다 (목소리 출연: 빌 어윈과 조시 스튜어트). 이들은 상대성이론의 절대적인 물리적, 감정적 부담을 헤쳐나가야 한다. 지구에서는 쿠퍼의 어린 딸 머프(다양한 연령대에서 맥켄지 포이와 제시카 채스테인이 연기)와 아들(티모시 샬라메가 듄에 출연하기 전 마지막 SF 역할) 각각이 과학자와 농부로 성장하며, 죽어가는 지구를 탈출할 수 있게 해줄 중력 방정식을 풀기 위해 고군분투한다.

놀란이 감독하고 그의 형제 조너선과 함께 공동 각본을 쓴 이 영화는 노벨 물리학상 수상자 킵 손의 전문가적 자문을 바탕으로 하드 SF의 교과서로 간주된다. 이 작품은 21세기의 가장 시각적이고 철학적인 야심을 가진 영화 중 하나로 남아 있다.

인터스텔라가 시각적으로 압도적인 작품이라면, 그 맥박을 제공하는 것은 바로 스코어이다. 로열 알버트 홀에서, 라이브 오케스트라는 영화를 단순한 관람 경험에서 몰입적인 소닉 어택으로 바꾸어 놓는다. 한스 짐머의 스코어는 자신의 기존 "사운드의 벽" 전통을 깨고, 대신 목관악기, 현악기, 그리고 가장 중요하게는 오르간을 주로 사용하여 작품을 만들었다. 이 공연장에서의 국제적으로 유명한 악기는 영화를 현기증 나는 높이로 끌어올린다.

공간의 진공 상태 속에 생기의 한 줄기를 더하는 것은 방 안의 라이브 오케스트라이다. 목관악기는 인간의 탐험자들의 연약함을 나타내고, 현악기는 임무의 고양한 희망을 제공한다. 무엇보다 로열 알버트 홀의 그랜드 오르간 사용이 변화를 가져온다. 이 악기는 원래 사운드트랙에 대해 짐머가 직접 선택하여 로저 사이어가 녹음했다. 라이브 세팅에서는, 오르간 파이프의 저주파 진동이 실제로 바닥과 관객의 가슴을 흔들며, 로켓 발사 또는 블랙홀의 중력 끌림을 집의 영화 시스템이 제공할 수 없는 방식으로 모방한다.

영화 초반에, 쿠퍼는 그의 자녀들을 데리고 옥수수밭을 통과하며 길 잃은 인도 감시 드론을 요격하기 위해 경찰에 연락한다. "Cornfield Chase" 트랙은 가벼운 리드미컬한 틱킹과 반복되는 피아노 모티프로 시작된다. 홀에서는, 오케스트라가 빌드업하면서 음악은 추격의 짜릿함을 반영하지만, 고도로 기술된 과거의 잔재물이 과학을 포기한 세계에서 사냥당하고 있음에 대한 근본적인 비극을 보여준다.

팀이 첫 번째 행성에 도착했을 때, 그 곳에서는 한 시간이 지구의 7년과 같다. 음악은 1.25초마다 지속적인 "틱" 소리를 특징으로 하며, 이는 지구에 있는 머프에게 하루가 지나감을 나타낸다. 수평선의 "산"이 거대한 조수 파도로 드러났을 때, 음악은 미친 듯한, 타악기적인 폭풍으로 치닫는다. 라이브 브라스 섹션과 오르간의 점점 커져가는 음량은 생사 여부의 긴급성을 높이며, 청중으로 하여금 소중한 시간의 무게를 실감하게 한다.

현대 영화에서 가장 서사적인 소리와 이미지의 결합은 쿠퍼가 회전하는 손상된 스테이션에 Endurance를 도킹해야 할 때 일어난다. 스테이션이 현기증 나는 속도로 회전할 때, "Coward" 트랙이 폭발한다. 오르간은 등장인물처럼 작용하며, 종교적이고 대성당 같은 강렬함으로 절규하며 시퀀스를 신성한 의지의 순간으로 설정한다. 이 장면에서의 라이브 퍼포먼스의 음량은 전설적이며, 등장인물의 절박하고 고속적인 도박을 완벽하게 잡아낸다.

로열 알버트 홀의 인터스텔라 라이브는 단순한 영화 상영이 아니라, 아버지와 그의 자식에 대한 작은 피아노 곡으로 처음 발견된 이야기의 "심장"에 대한 기념 행사이다. 이 상징적인 장소에서, 음악은 그 최종적 경계에 도달한다.

로열 알버트 홀의 영화 콘서트 시리즈는 4월 30일부터 시작하는 반지의 제왕 주말과 함께 계속됩니다.