Огляд: INTERSTELLAR LIVE, Royal Albert Hall

Отримавши лише найменше уявлення про те, що задумав режисер Крістофер Нолан, Ганс Ціммер почав створювати саундтрек до Інтерстеллар, який він згодом назве найкращою роботою у своїй кар'єрі. Почути його наживо у супроводі фільму - це сенсаційний досвід.

Повернувшись до Royal Albert Hall, Interstellar Live запропонував монументальний кінематографічний досвід за участю Королівського філармонічного концертного оркестру і грізного органу з 9,999 трубами Генрі Вілліса в місці, яке є славетною частиною серії "Фільми з концертами" цієї зали. Ця постановка - продюсер Томмі Пірсон та Пірмін Зенгерле з Cutting Edge Music Services - підносить науково-фантастичну епопею Нолана до відчутного, живого симфонічного дійства.

Випущений у 2014 році, Інтерстеллар - це глибока п’ятивимірна медитація на тему часу, кохання та виживання людини, загорнута в привидну історію. Дія відбувається у дистопічному ближньому майбутньому, де глобальна епідемія руйнує врожай, а масивні пилові бурі поступово задушують Землю. Історія розповідає про Джозефа Купера (Метью Макконахі), колишнього пілота NASA, який став фермером. Купер відзначається професором Брандом (Майкл Кейн) для відчайдушної місії: на чолі екіпажу через нововідкриту червоточину біля Сатурна він спробує знайти місце, де людство зможе приладнати своє життя.

Екіпаж, до якого входять доктор Амелія Бранд (Енн Хетеуей), Роміллі (Девід Гаясі) і Дойл (Вес Бентлі), а також дотепні тактичні роботи ТАРС і CASE (озвучені Біллом Ірвіном і Джошем Стюартом), повинні упоратися з нищівними фізичними і емоційними наслідками теорії відносності. Тим часом на Землі молодша дочка Купера Мерф (у різному віці грають Маккензі Фой та Джессіка Честейн) і син (Тімоті Шаламе у своєму останньому науково-фантастичному зображенні перед тим, як Дюна і Кейсі Аффлек) відповідно дорослішають у яскравого вченого, який намагається вирішити гравітаційне рівняння, що дозволяє решті людства евакуювати вмираючу планету, і розчарованого фермера, що не бажає прийняти фатум Землі.

Режисером є Нолан, а сценарій співпрацював з братом Джонатаном, фільм є майстер-класом "жорсткої" наукової фантастики, яку обґрунтували консультації з нобелівським лауреатом, фізиком Кіпом Торном. Це один з найвизначніших візуальних і філософських фільмів 21-го століття.

Поки Інтерстеллар вражає глядача видовищем для очей, саме саундтрек забезпечує його пульс. У Royal Albert Hall присутність живого оркестру перетворює фільм зі споглядального досвіду в партиципативний звуковий удар. Саундтрек Ганса Ціммера знаменитий тим, що порушував власні традиції "стіни звуку", натомість обираючи палітру, де панують духові, струнні і, найголовніше, орган. І це саме тим, де цей міжнародно відомий інструмент підносить фільм до захмарних висот.

Присутність живого оркестру додає "подиху людини" до вакууму космосу. Духові інструменти символізують крихкість людства, а струнні надають місії ширяючої надії. Найголовніше - використання Великого органу Ройал Альберт Холлу є трансформативним. Цей інструмент особисто обрав Ціммер для оригінального саундтреку, який спочатку виконувався Роджером Сайером. У живому виконанні низькочастотні вібрації органних труб буквально трясуть підлогами і грудьми аудиторії, імітуючи фізичний тиск під час старту ракети або гравітаційне тяжіння чорної діри в такий спосіб, що жодна домашня система не зможе передати.

На початку фільму, Купер провозить своїх дітей крізь поле кукурудзи, щоб перехопити збитковий індійський розвідний дрон. Трек "Cornfield Chase" починається легким, ритмічним тиканням і повторюваним піанним мотивом. У залі, як оркестр наростає, музика відбиває емоції гонитви, але також і підґрунтянну трагедію – за ці пережитки високотехнологічного минулого полюють у світі, який відмовився від науки.

Коли команда прибуває на першу планету, де одна година рівнозначна семи рокам на Землі, музика містить виразний, наполегливий "тик" кожні 1,25 секунди. Кожне тикання представляє цілий день, що проходить для Мерф на Землі. Коли «гори» на горизонті виявляються величезними приливними хвилями, музика підвищується до френетичного, перкусійного реву. Жива мідь поступово підвищує гучність органу і підвищує ставки життя і смерті, роблячи глядачів частиною захоплюючого відчуття втрати кожної втраченої секунди.

Найепічніший момент злиття звуку і зображення в сучасному кіно настає, коли Купер має додокувати Endurance до обертової, пошкодженої станції. Поки станція вертиться з запаморочливою швидкістю, звучить трек "Coward". Орган стає окремим персонажем, краючи релігійною, соборною інтенсивністю, яка оформлює сцену як момент божественної вольової сили. Під час цієї сцени гучність живого виконання легендарна, сповна передає небезпечну, високошвидкісну гру персонажів.

Interstellar Live в Royal Albert Hall – це більше, ніж просто показ фільму; це святкування "серця історії", яке відкрив Ціммер у маленькій п’янній п’єсі про батька і його дитину. У цьому знаковому місці музика досягає своєї остаточної межі.

Серія "Фільми в концерті" в Royal Albert Hall продовжується з вікендом "Володар Перстнів", що розпочинається 30 квітня.