Tillgängliga språk
Med bara den minsta inblicken i vad regissören Christopher Nolan avsåg, började Hans Zimmer skapa ett soundtrack för
Återvänt till Royal Albert Hall, Interstellar Live erbjöd en monumental filmupplevelse, med Royal Philharmonic Concert Orchestra och lokalens mäktiga 9 999-pipade Henry Willis-orgel. Som en del av Hallens berömda "Films in Concert"-serie, lyfter denna produktion - producerad av Tommy Pearson och Pirmin Zängerle för Cutting Edge Music Services - Nolans sci-fi-epos till ett intensivt, levande symfoniskt evenemang.
Släppt 2014, är Interstellar en djup femdimensionell meditation om tid, kärlek och mänsklig överlevnad, insvept i en spökhistoria. Utspelningsplatsen är en dystopisk nära-framtid där en global missväxt och massiva dammstormar långsamt kväver jorden. Historien följer Joseph Cooper (Matthew McConaughey), en före detta NASA-pilot som blivit bonde. Cooper rekryteras av professor Brand (Michael Caine) för ett desperat uppdrag: att leda ett besättning genom ett nyupptäckt maskhål nära Saturnus i jakten på ett beboeligt hem för mänskligheten.
Besättningen, inklusive Dr Amelia Brand (Anne Hathaway), Romilly (David Gyasi), och Doyle (Wes Bentley), tillsammans med de kvicka taktiska robotarna TARS och CASE (med röster av Bill Irwin och Josh Stewart), måste navigera den krossande fysiska och emotionella belastningen av relativitet. På jorden utvecklas Coopers unga dotter Murph (spelad i olika åldrar av Mackenzie Foy och Jessica Chastain) och son (Timothee Chalamet i sin sista sci-fi roll före han tog sig an Dune och Casey Affleck) till en briljant vetenskapsman som kämpar med att lösa gravitations-ekvationen som skulle tillåta resten av mänskligheten att evakuera den döende planeten och en bitter bonde ovillig att acceptera jordens öde.
Regisserad av Nolan och tillsammans med sin bror Jonathan författad, är filmen en mästarlektion i "hård" science fiction, grundad av expertkonsultationen av Nobelpristagaren och fysikern Kip Thorne. Den förblir en av de mest visuellt och filosofiskt ambitiösa filmerna under det 21:a århundradet.
Medan Interstellar är en upplevelse för ögonen, är det soundtracket som ger den dess puls. På Royal Albert Hall omvandlar närvaron av en levande orkester filmen från en passiv tittarupplevelse till en uppslukande sonisk attack. Hans Zimmer’s soundtrack bröt berömt sina egna "ljudväggs" traditioner, genom att istället välja en palett dominerad av träblås, stråkar och framför allt, orgeln. Och det är här denna lokalens internationellt kända instrument lyfter filmen till svindlande höjder.
Att ha en levande orkester i rummet tillför ett lager av "mänsklig andhämtning" till rymdens vakuum. Träblåsen representerar den mänskliga besättningens bräcklighet, medan stråkarna ger uppdragets svävande hopp. Viktigast av allt är användningen av Royal Albert Hall's Grand Organ transformativ. Instrumentet valdes personligen av Zimmer för originalsoundtracket, ursprungligen inspelat av Roger Sayer. I en live-inställning skakar den lågfrekventa vibrerar av orgelpiperna bokstavligen golvbrädorna och bröst mellan publiken, och imiterar den fysiska pressen från en raketuppskjutning eller gravitationens dragning av ett svart hål på ett sätt som inget hembio-system någonsin kunde göra.
Tidigt i filmen kör Cooper sina barn genom ett majsfält för att interceptera en vilsekommen indisk övervakningsdrönare. Spåret "Cornfield Chase" börjar med ett lätt, rytmiskt tickande och ett återkommande pianomotiv. I hallen, när orkestern bygger upp, speglar musiken jakten känslan av upphetsning men också den underliggande tragiken – att dessa rester från ett högteknologiskt förflutet jagas i en värld som gett upp på vetenskap.
När teamet når den första planeten, där en timme motsvarar sju år på jorden, innehåller musiken ett framträdande, ihärdigt "tick" var 1,25 sekund. Varje tick representerar en hel dag som passerar för Murph där hemma. När "bergen" i horisonten visar sig vara kolossala vågor, sväller musiken till ett frenetiskt, perkussivt rytande. De live-brasssektionen och orgelens stigande volym höjer hotet liv-och död, och får publiken att uppleva den skrämmande tyngden av varje förlorad sekund.
Den mest storslagna föreningen av ljud och bild i modern film inträffar när Cooper måste docka Endurance med en snurrande, skadad station. När stationen roterar i en svindlande hastighet, bryter spåret "Coward". Orgeln blir själv en karaktär, skriker med en religiös, katedral-liknande intensitet som ramar in sekvensen som ett ögonblick av gudomlig viljestyrka. Det rena ljudet från livemusiken under denna scen är legendariskt och fångar perfekt karaktärernas desperata, högoktaniga insats.
Interstellar Live i Royal Albert Hall är mer än en filmvisning; det är en hyllning till "hjärtat av berättelsen" Zimmer först upptäckte i ett litet pianostycke om en far och hans barn. I denna ikoniska lokal når musiken sin sista gräns.