评论：星际穿越现场，皇家阿尔伯特音乐厅

在导演克里斯托弗·诺兰仅给予极少启示的情况下，汉斯·季默开始为《星际穿越》创作配乐，这后来被他称为他职业生涯中最好的作品。现场听着配乐再配合电影放映，是一种感官的享受。

重返皇家阿尔伯特音乐厅，《星际穿越现场》提供了一次划时代的电影体验，皇家爱乐音乐会管弦乐团以及场馆雷鸣般的9999音管亨利·威利斯管风琴成为主角。这是音乐厅著名的“电影音乐会”系列的一部分，由汤米·皮尔逊和皮尔明·赞格尔为端点音乐服务制作，使诺兰的科幻史诗成为一种触动人心的现场交响乐事件。

2014年上映的《星际穿越》是一部关于时间、爱和人类生存的深刻五维冥想，被包裹在一个鬼故事中。故事设定在一个反乌托邦的未来，在这个未来，全球的农作物枯萎和巨大的沙尘暴逐渐使地球窒息。故事主人公约瑟夫·库珀（马修·麦康纳饰）是一名从事农业的前NASA飞行员，被布兰德教授（迈克尔·凯恩饰）招募参与一个拯救人类的绝望任务：带领一个团队穿过土星附近新发现的虫洞寻找一个人类可以居住的新家园。

乘组成员包括阿米莉亚·布兰德博士（安妮·海瑟薇饰）、罗米莉（大卫·吉亚西饰）、以及多伊尔（韦斯·本特利饰），他们同机智的战术机器人TARS和CASE（由比尔·欧文和乔什·斯图尔特配音）一道必须应对相对论带来的巨大的物理和情感负担。在地球上的时候，库珀的小女儿墨菲（由麦肯锡·弗依和杰西卡·查斯坦饰演的不同年龄段）和儿子（提莫西·查拉梅饰演，这是他的最后一个科幻角色，之后他接下了《沙丘》和卡西·艾弗莱克）分别成长为一个试图解决让人类从濒死星球撤离的重力方程的杰出科学家和一个不愿接受地球命运的怨愤农民。

这部电影由诺兰执导，并与他的兄弟乔纳森共同编写，是“硬”科幻电影的杰作，由诺贝尔奖得主物理学家基普·索恩提供专业咨询。它仍然是21世纪视觉和哲学上最具雄心壮志的电影之一。

虽然《星际穿越》是一场视觉盛宴，然而这部电影的脉搏则是它的配乐。在皇家阿尔伯特音乐厅，一场现场管弦乐队的演出将电影从一个被动的观影体验转变为一场身临其境的音效袭击。汉斯·季默的配乐以非传统的突破“声音墙”，而代之以管乐、弦乐，并最关键的是管风琴的声音为主的色彩调节。这也是本场馆著名乐器使电影达到了惊人高度的地方。

现场管弦乐团的存在为太空的真空增加了“人的气息”这一层次。管乐象征着人类乘员的脆弱，而弦乐则提供了任务的高飞希望。最重要的是，皇家阿尔伯特音乐厅的大管风琴的使用令人震撼。这个乐器是由季默亲自为原声带选择的，由罗杰·赛尔最初录制。在现场，管风琴音管的低频振动字面意义上震颤地板与观众的胸膛，模拟了火箭发射或黑洞引力吸引的物理压力，这是任何家庭电影院系统都无法做到的。

电影早期，库珀带着他的孩子驶入玉米地中拦截一个迷失的印度无人机。音乐片段“玉米地追逐”以轻快、节奏分明的滴答声和重复的钢琴主题开始。在音乐厅，当管弦乐团演奏时，音乐与此追逐的欣快相匹配，但也显露了潜在的悲剧性——高科技过去的残余在一个已经放弃科学的世界中被追捕。

当团队抵达第一个星球时，那里的一个小时相当于地球上的七年，音乐中每1.25秒就有一个显著而持续的“滴答”声。这每一下都代表在地球上的墨菲又过去了一整天。当远处的“山脉”被揭示为巨大的海啸时，音乐膨胀为一种疯狂的打击乐咆哮。现场铜管乐部分和逐渐增大的管风琴音量让生命与死亡的关卡倍感紧张，让观众感受到每一秒失去的可怕重量。

现代电影中最壮观的音像结合出现在库珀必须与旋转且受损的空间站对接时。随着空间站以惊人速度旋转，音乐“懦夫”响起。管风琴本身成为一个角色，用宗教和大教堂般的强度咆哮，将这一场景框定为一种神圣毅力时刻。这场景中现场表演的巨大音量堪称传奇，完美地捕捉了角色们绝望的、高速的赌博。

《星际穿越现场》在皇家阿尔伯特音乐厅不仅仅是一次电影放映；它是对季默在一个关于父亲和孩子的小钢琴曲中第一次发现的“故事内心”的一次庆祝。在这座标志性场馆中，音乐到达了它的终极前沿。

皇家阿尔伯特音乐厅的电影音乐会系列将于4月30日开始举办《指环王》周末。