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Avec seulement une infime intuition de ce que le réalisateur Christopher Nolan avait en tête, Hans Zimmer s'est attelé à créer une bande sonore pour
De retour au Royal Albert Hall, Interstellar Live a offert une expérience cinématographique monumentale, mettant en vedette le Royal Philharmonic Concert Orchestra ainsi que l'imposant orgue de 9 999 tuyaux Henry Willis de la salle. Faisant partie de la série renommée "Films in Concert" du Hall, cette production - produite par Tommy Pearson et Pirmin Zängerle pour Cutting Edge Music Services - élève l'épopée de science-fiction de Nolan à un événement symphonique viscéral et en direct.
Sorti en 2014, Interstellar est une méditation profonde en cinq dimensions sur le temps, l'amour et la survie humaine, enveloppée dans une histoire de fantômes. Situé dans un futur dystopique proche où une famine mondiale et d'immenses tempêtes de poussière étouffent lentement la Terre, l'histoire suit Joseph Cooper (Matthew McConaughey), un ancien pilote de la NASA devenu agriculteur. Cooper est recruté par le professeur Brand (Michael Caine) pour une mission désespérée : mener un équipage à travers un trou de ver nouvellement découvert près de Saturne à la recherche d'une demeure habitable pour l'humanité.
L'équipage, comprenant le Dr Amelia Brand (Anne Hathaway), Romilly (David Gyasi) et Doyle (Wes Bentley), aux côtés des robots tactiques et perspicaces TARS et CASE (doublés par Bill Irwin et Josh Stewart), doivent naviguer à travers les contraintes physiques et émotionnelles écrasantes de la relativité. Sur Terre, la jeune fille de Cooper Murph (interprétée à différents âges par Mackenzie Foy et Jessica Chastain) et son fils (Timothee Chalamet, dans son dernier rôle de science-fiction avant de se lancer dans Dune et Casey Affleck) deviennent respectivement un brillant scientifique luttant pour résoudre l'équation de la gravité qui permettrait au reste de l'humanité d'évacuer la planète mourante et un agriculteur amer réticent à accepter le sort de la Terre.
Réalisé par Nolan et co-écrit avec son frère Jonathan, le film est une leçon magistrale de science-fiction "dure", fondée sur la consultation experte du physicien lauréat du prix Nobel Kip Thorne. Il demeure l'un des films les plus visuellement et philosophiquement ambitieux du 21e siècle.
Bien que Interstellar soit un spectacle pour les yeux, c'est la bande sonore qui en constitue le pouls. Au Royal Albert Hall, la présence d'un orchestre en direct transforme le film d'une expérience de visionnage passive en une attaque sonore immersive. La partition de Hans Zimmer a rompu ses propres traditions de "mur du son", optant pour une palette dominée par les bois, les cordes et, surtout, l'orgue. Et c'est là que cet instrument renommé au niveau international élève le film à des sommets vertigineux.
Avoir un orchestre en direct dans la salle ajoute une couche de "souffle humain" au vide de l'espace. Les bois représentent la fragilité de l'équipage humain, tandis que les cordes apportent l'espoir grandissant de la mission. Plus important encore, l'utilisation du Grand Orgue du Royal Albert Hall est transformative. L'instrument a été personnellement sélectionné par Zimmer pour la bande-son originale initialement enregistrée par Roger Sayer. Dans un cadre en direct, les vibrations de basse fréquence des tuyaux de l'orgue font littéralement trembler le parquet et les poitrines du public, mimant la pression physique d'un lancement de fusée ou la traction gravitationnelle d'un trou noir d'une manière qu'aucun système de cinéma à domicile ne pourrait jamais égaler.
Au début du film, Cooper conduit ses enfants à travers un champ de maïs pour intercepter un drone de surveillance indien égaré. La piste "Cornfield Chase" commence par un léger tic rythmique et un motif de piano répétitif. Dans le Hall, à mesure que l'orchestre monte en puissance, la musique reflète l'exaltation de la poursuite mais également la tragédie sous-jacente—que ces vestiges d'un passé high-tech sont traqués dans un monde qui a renoncé à la science.
Lorsque l'équipe atteint la première planète, où une heure équivaut à sept ans sur Terre, la musique présente un "tic" persistant et proéminent toutes les 1,25 secondes. Chaque tic représente un jour complet qui passe pour Murph sur Terre. Lorsque les "montagnes" à l'horizon se révèlent être d'immenses vagues de marée, la musique s'intensifie en un grondement frénétique et percussif. La section cuivre en direct et le volume croissant de l'orgue accentuent les enjeux de vie ou de mort, faisant ressentir au public le poids terrifiant de chaque seconde perdue.
Le mariage le plus épique du son et de l'image dans le cinéma moderne se produit lorsque Cooper doit amarrer l'Endurance à une station endommagée en rotation. Alors que la station tourne à une vitesse vertigineuse, la piste "Coward" éclate. L'orgue devient un personnage à part entière, hurlant avec une intensité religieuse semblable à celle d'une cathédrale qui encadre la séquence comme un moment de volonté divine. Le simple volume de la performance en direct lors de cette scène est légendaire, capturant parfaitement le pari désespéré et à grande vitesse des personnages.
Interstellar Live au Royal Albert Hall est plus qu'une projection de film ; c'est une célébration du "cœur de l'histoire" que Zimmer a d'abord découvert dans une petite pièce de piano sur un père et son enfant. Dans ce lieu emblématique, la musique atteint sa dernière frontière.